扇面绘画语言 述说人生历程——赏析崔昊老师山水扇面作品 《雪栈独行图》《春归图》

黑龙江省密山市兴凯湖水产养殖场幼儿园 孙艳伟

《雪栈独行图》是出行时的场景，画家把外出场景设置成雾雪的阴霾天气，给人感觉心情非常低落，预示着出门在外打拼的不易，和对家乡的不舍。在构图上，崔老师根据扇面的孤形特点，把画面右侧设置为高坡，沿着扇面下方的孤线，画出了“之”字形山路。让观赏者一下子就能感觉到那崎岖山路的真实特征。这条路是从山上通往大山之外的唯一出路，描绘出山势之高，这种地势的设计可谓是匠心独运。作者在展现画面主人公出发地的山地之高，还不惜笔墨将远处的雪山刻画的深远高大，反衬出画面主人公深居的高山更加高峻。与扇面的外形融为一体，自然天成，构图设计用尽心思，可谓是此幅作品的精妙。

覆盖着白雪的近景山崖，作者用含花青的淡墨，把不同纹理的岩石刻画的凸凹起伏，还不失去白雪的松软质感。在白雪覆盖的岩石间偶尔还有淡红的野果露出头来，使其苍茫的山间雪野中有了一丝生机，预示着对主人公人生未来的美好期待。

近处的雪渲染细腻，雪被打旋的山风吹侵过后，层叠盘旋感表现的生动自然，同时，这种打着旋形的雪，经过日晒表面形成一层硬壳，也表现的栩栩如生。可见作者有着丰富的生活阅历，对雪的质地、成型的自然天气了如指掌，这才使得笔下生辉，把山中雪表现的淋漓尽致。

中景的树木，不论从大小、高矮、虚实的表现，还是设置的位置，作者潜心布局。近处大的桃树描绘呈向崖下方倾斜，符合山崖树木的生长特点，其形体也呈圆孤，与扇面相依相随，浑然一体，形景相融。中景的山坳布设，使得本来浅绛色彩有了立体效果。在延绵的山坳中有几株树木，淡墨虚无，渐行渐远，山坳更显幽深。此外，树的塑造也彰显了作者的功力，两棵大的桃树，一实一虚，使二者间拨离开来，且一左一中，呈呼应之状，产生了动感之美。特别是在树的枝杈刻画，画家把桃树直硬的姿态准确表现，这一特点正是北方树木所特有的姿态。可以看出在树木的写生方面，画家经历过长久的对景写生练习。把北方冬季桃树特有的那种直挺向上的姿态用勾勒笔法表现出来。鹿角画法非常娴熟，两棵树前后层次清晰，枝干相叠且不相撞。枝多而不乱，采用“女”字形枝交，把两棵本来无味光秃的树形，偶而还在枝头点缀些雪花，经过画家笔下的勾、皴、染、擦等手法，表现得姿态优美，且与扇型相应，可谓是精妙绝仑。

桃树旁边有一位肩扛行囊的人将要走下陡坡，人物画的很小，与周围的大山和树木形成对比。画面以青灰色为总整体色调，远处雪山在青灰色的笼罩之下显得更加苍远，画面中的主人公孤独而寂寥。行走在苍茫雪山的路上，苍苍茫茫，一条蜿蜒的山路通向远方。这样的意境，使人感到心情阴霾，仿佛画面中的主人公就是观赏者自身，不知未来的人生路会怎样……正如作品的提诗：高崖深谷且独行，纵使无伴路分明。瑞雪晶莹山如洗，可待桃李笑春风。为下一幅故事的延伸铺下了伏笔。

转眼几年过去了，又是一年山花烂漫时节，走出大山的主人公回归故里。画面中又多了一个孩子，这不仅让观赏者一下子明白了，主人公走出大山后，生活得到改变，成家娶妻生子，此时是携子回故乡，是一个完美的喜剧结局。

同一场景，画家用不同的季节来表现，用两个画面述说一个令人欣喜的故事。在这幅春天场景中，冬天白雪覆盖的岩石完全裸露于外，画家用花青和土黄把原本是岩石形的雪景，运用勾勒和染的笔法把岩石质地和结构还原，让观赏者期盼的原貌再现。

画面以黄粉色为主调，这样暖色调使得归途充满了洋洋喜气。春光美好，山花烂漫，白日晴空，大雁南飞，再加上主人公的轻盈步伐，一派春日山花烂漫风光。

画家皴、染的笔法塑造出山石的坚实，控制点、染笔法及赭石色的浓淡变化，将远山的石色处理地既不失岩石的质地，又有着山的高大和虚无感。

画面点缀的繁花，画家用点染的手法，注重远近透视关系，点的疏密有序，浓淡有别。最浓密的还要数树上的花朵。近处的大树上，画家有意识把树的中、下部的花朵点染的浓密且粉色稍重，树冠上的花点染的淡而疏，展现出春日阳光之明媚，此情此景禁不住使观赏者融入到崔护《题城南庄》的意境中：“ 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

这样的故事扇面作品，展现同一处景点，不一样心境。如果说《雪栈独行图》是因，那么《春归图》就是果。山花烂漫之时就是荣归之际，这样的结局不正是当今我们国家倡导的重视民生的写照吗！这样述说一段故事的扇面浅绛山水作品，给人们带来的是正能量激励，崔昊老师的这两幅系列作品，用以古比今的艺术手法，展现的人们外出打拼，荣加故里的喜气场面。这样的扇面作品在当今中国画坛上屈指可数，可称得上是扇面作品的一大革新和独创，为中国画扇面创作树起了一面旗帜。