萨克斯演奏在不同风格作品中的呼吸运用

李鹏飞

（宿州学院音乐学院，安徽宿州234000）

呼吸是音乐学习和演奏的基础，唐段安节《乐府杂录》中就记载着“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”[1]。萨克斯的呼吸运用也是在正常生理呼吸基础上结合特定的方法和技巧建立起来的。在现代萨克斯演奏中，只有熟练运用不同的呼吸方法与不同音乐风格互相结合，才能达到完美的音乐诠释。明确呼吸类型、掌握正确的呼吸方法及不同风格类型音乐中呼吸特点是现代萨克斯学习者必须要掌握的基础。

一、萨克斯演奏的重要因素——呼吸

任何吹奏乐器的演奏都离不开呼吸，萨克斯管的演奏也一样。大部分初学者在学习过程中不重视呼吸和气流的运用，致使他们在演奏学习中进步缓慢。

（一）呼吸技术的类型

首先，我们要知道萨克斯和所有的簧片类乐器一样，都是通过呼气使哨片震动来发出声音的。从音乐的角度来讲，呼吸的深浅、呼吸的长短、音乐表达的内容、乐句的演奏方法、音乐感情的变化都与呼吸技术密不可分[2]。萨克斯呼吸方法历经发展、融合至现代，先后出现了三种比较典型的呼吸方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。顾名思义，三种呼吸方法都是以气息存储的位置区分的。熟练掌握正确的呼吸技术对萨克斯演奏有着至关重要的作用。

（二）初期呼吸技术的训练

三种呼吸方法有着不一样的特点却如孪生兄弟一样有着共同的根源，那就是一吸一呼：吸气方法练习和呼气训练。吸气方法练习的作用是学习初期寻找气息位置、固定气息位置。演奏者通过平躺在床上，在腹部放上重物，缓缓吸气，感受腹部、腰部四周有明显的鼓起动作，然后适当添加一些重物，使感觉更加明显。在逐渐适应这个练习方法后，演奏者会体会到身体各个部分协同的深呼吸感觉——萨克斯演奏时最佳的气息位置。最后，躺着掌握住这种方法之后，演奏者就可以站着练习，并加大吸气的深度，在肺部完全吸饱的时候可以屏住呼吸，感受最放松的身体和最大气息量相结合的状态[3]。

最后是呼气训练，即把体内的气息有控制地呼出。呼气是需要力度控制的，同时也要求全身不能紧张，这也是呼气方法的难点之一。在呼气时嘴唇收缩，使呼出的气体状若圆柱体。同时呼出的气流也要有一定的速度，只有形态而没有速度的气息会造成音高的不准。在腹部的中央要有一种四周向中间挤压的力量，形成一个气息的汇合点（演奏时的气息支点），有了这个汇合点，还要有相应的动力将这个汇合点的力量输送出去。这个时候下腹部和腰部周围就要有足够的力量向外扩张，使气息支点的气流受到来自周围力量的挤压。由呼吸道进入口腔，口腔内空间需要充分打开并竖立起来，气流在口腔里得到充分加压最后呼出。一般来说，演奏时呼气越稳，发出的声音就越充实；气流越均匀，发出的声音就越平稳。

萨克斯音乐中的呼吸运用是在正常生理呼吸基础上结合一定的呼吸方法建立起来的。呼吸的运用各有特点，单一追求一种极致的呼吸运用是错误的，只有全面理解、掌握萨克斯呼吸方法，结合不同音乐风格才能诠释出完美音乐，才是演奏者最终的学习目标。

二、不同风格音乐中的呼吸运用分析

（一）古典萨克斯音乐中的呼吸运用

古典音乐发展历史较长，也可以称之为所有音乐的源头。古典音乐界三大代表人物海顿、莫扎特和贝多芬为我们留下了大量的音乐作品。古典音乐的动人之处在于艺术手法的细腻和情感理性的表达，萨克斯深沉、庄重的音色正符合古典音乐的特点。

古典萨克斯音乐的音色和其他乐器的音色风格截然不同。醇厚富有磁性、庄严有质感是古典萨克斯音乐共有的特性。在众多的古典萨克斯演奏曲目中，最为著名的曲目是由双簧管乐曲改编的C大调《协奏曲》[4]，如图1。

图1 谱例1：古典萨克斯曲目C大调《协奏曲》第一乐章片段

该曲是古典音乐大师海顿的作品，创作意图严谨、风格庄重，深具古典音乐之代表性。由谱例中可看出古典曲目的特点：结构整齐，旋律优雅明朗。古典时期听众主要是贵族阶级，演奏气氛相当严肃，一首曲目往往有很长的演奏时间，对音色的要求更是苛刻。

运用呼吸表达古典音乐的特点并且做到音色的完美展现，这就要求演奏者每次的呼吸都要严格做到吸饱、吹匀。胸腹式呼吸方法通过调动全身的肌肉来最大限度地存气和控制气息，最适合古典萨克斯音乐的演奏。从气息控制上来说，胸腹式联合呼吸法在演奏中对整个身体造成的疲劳感觉分散均匀，最不容易使演奏者感觉到身体的某个部位不舒服，适合担任较长时间演奏[5]。

在控制气息向外输送的同时还需要照顾气流的强弱、快慢，以增加音乐表达的内涵。熟练掌握支点的运用还能够解决上、中、下三个音域的音色差别，做到上下音域音色的统一，达到音色圆润的效果。在古典乐曲曲谱中一般很少有突然爆发的要求，大部分以平稳的连线为主，较少出现跨度较大的演奏。在演奏古典乐曲的时候，演奏员要平稳控制自己的气息，有控制的吸气、均匀的呼气保证音乐的完整性。时刻牢记用腰腹部肌肉和上体呼吸器官联合运用的方式来控制呼吸，避免因为演奏时间过长而造成的呼吸紧张、气息位置上浮给演奏带来的不理想后果。

（二）流行萨克斯音乐中的呼吸运用

如果说古典音乐是贵族音乐，那么流行音乐就是典型的亲民音乐。清晰的旋律、朗朗上口的歌词、富有煽动性的音乐感觉往往能在心灵深处打动每一个人。

萨克斯在流行音乐中的使用非常广泛。声音细腻、浪漫如情人低语是流行萨克斯独有的音色特点。说到萨克斯的流行音乐就不能不提美国萨克斯演奏家肯尼·G。在一次采访中他说：“我为了萨克斯而活，他是我生命中不可缺少的一部分。”他凭借《回家》《望春风》等乐曲成功地打入中国乐坛，萨克斯也是由此才在中国大地上广泛流传开来[6]，如图2。

图2 谱例2：流行萨克斯曲目《回家》片段

这首浪漫忧伤的经典曲子曾经在我国的许多城市流淌过。萨克斯流行乐曲的谱面都非常简单，多以长音为主，乐曲中最难把握的就是那曼妙的颤音和自由华彩的独奏，因此腹式呼吸法气息位置低、气息控制力强的特点就成为流行萨克斯最常用的呼吸技术[7]。

腹式呼吸法能够充分地配合每一个长音的演奏,保证颤音的质量。通过腹部力量控制在体内气息的支点处有规律的颤动，再加上嘴唇的调节颤音，往往能给人带来如泣如诉的感觉。演奏者开始练习的时候，会因为气息控制不好而使颤音颤动无规律或者频率很小等。这种情况是因为腰腹部的肌肉没有控制到位，气息支点的颤动没有规律。正确做法是吸气的时候不鼓胸、耸肩，上体始终保持放松状态，注意力集中在下腹和腰的周围，最大限度地使横膈膜下降，扩大腹腔的体积促使肺部大量吸气。腹式呼吸法在演奏过程中对身体造成的紧张程度很小，很适合演奏一些富有情感的颤音及需要特殊加长的长音。

流行音乐往往能够给演奏员较大的发挥空间，对吸气的深度、吸饱以后的保持力与呼气的控制力有着很高的要求，演奏的同时往往会有相应的肢体动作伴随[8]。在表演的过程中如果不能保证吸气的深度和呼气的控制，较易发生呼吸紧张、肢体僵硬现象，使演出效果大打折扣。

（三）爵士萨克斯音乐中的呼吸运用

爵士乐是现代流行音乐的重要组成部分，它起源于非洲，兴盛于美国。自由奔放的音乐情感和即兴创作的表演方法是爵士乐崛起的关键所在。

萨克斯因其自身的特殊构造使之成为爵士乐的标志性乐器。爵士萨克斯音乐有激昂的节奏、自由的风格和变化多样性等特点，自身速度较快再加上需要爆发力的演奏方式使得演奏时气息位置不能过于靠下，很多演奏者在初期因为呼吸位置不当而造成节奏脱节。所以，爵士音乐中萨克斯最常用的是呼吸速度较快的胸式呼吸法。

自由、激昂的音乐和精准的呼吸技术控制是爵士乐呼吸方法的特点，如爵士乐《夏日》（图3）。

图3 谱例3：爵士萨克斯曲目《夏日》片段

在爵士音乐中萨克斯有大量的滑音、喉音技巧，需要气息爆发力。演奏者每次吸气时间非常少，需要把握好时机，用胸部扩张的力量来控制气息，吸气时胸部鼓起，有轻微耸肩动作，靠耸肩和挺胸来使胸腔扩张，从而达到吸气的目的。

18世纪著名的长笛演奏家克万茨、19世纪布拉格音乐学院教授勃拉特、巴黎音乐学院小号教授阿尔班在他们的著作中都主张使用胸式呼吸法[9]。阿尔班在他的《阿尔班教程》中这样写道：“当你把号嘴放在嘴唇上、应当稍微张开两边的嘴角并将舌内缩，以便使肺部充满空气，腹部不要鼓起，相反地要随着胸部的扩张而提起。”[10]在爵士乐的演奏中还能经常见到那些由粗野到圆滑、由沉闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度变化，这些都是控制力的完美展现。由此可以看出爵士音乐中变化幅度大、控制要求高，追求的是不规则、自由，所以吸气速度和呼气的控制力度要能达到轻松自如。

三、结语

演奏萨克斯的呼吸运用在三种风格类型音乐中有着诸多的不同，在熟练掌握多种呼吸方法以后，就可以根据演奏现场的需要变换呼吸方法，以达到对乐曲最完美的诠释。一吸一呼之间赋予了音乐灵魂，只有掌握了多样的呼吸技术，所演奏的音乐才会活起来，进而打动听众。

[1]段安节．乐府杂录[M]//南卓．羯鼓录·乐府杂录·碧鸡漫志．上海：古典文学出版社，1957：26．

[2]王云峰．论萨克斯演奏中的气息问题[J]．音乐生活，2012（6）：17-18．

[3]陈玮．试论高校音乐教育中的管乐教学改革[J]．民族教育研究，2012（5）：15-16．

[4]中国音乐家协会音乐考级委员会．全国萨克斯演奏业余考级作品集：二[M]．长春：时代文艺出版社，2001：3．

[5]郭强．萨克斯管演奏中的音色探索[D]．贵阳：贵州大学，2011：20-24．

[6]敖坤．19世纪萨克斯管作品精选[M]．北京：人民音乐出版社，2012：49．

[7]刘光会．对非音乐专业普通高校的管乐音乐教育的思考[J]．文艺生活：文海艺苑，2013（3）：93-94．

[8]李根洪．现代萨克斯管吹奏教程[M]．上海：上海音乐出版社，2003：10．

[9]张洪岛．欧洲音乐史[M]．北京：人民音乐出版社，1983：68．

[10]阿尔班．小号-短号教程[M]．北京：人民音乐出版社，1984：3．