浅析色彩在动画场景设计中的应用

文 冉国强

不管造型艺术怎么变化，色彩一直都是影响其美感的主要因素。在动画场景里，色彩的运用不可或缺。无论在什么动画中，场景设计都是重中之重，特别是在场景设计中，色彩的运用更为至关重要，因为它不仅能够烘托主题、渲染场景、美化画面，更重要的是，色彩的运用往往能对动画剧情的发展起到很好的助推作用。

一、色彩的含义

色彩是由丰富的颜色所组成的集合体。它总共分为两个系别，一个是有色彩系，一个是无色彩系。其中，有色彩系，顾名思义就是有着各种各样的色彩，像赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，该系别之中，颜色有三大属性，即色相、纯度、明度。至于，无色彩系，不妨直接将其理解为黑、白、灰三种颜色。在无色彩系中，只有一种色彩属性，那就是明度，这一属性可以用黑白度来表现，色彩越白，就表示明度越高，反之，则明度越低。由于该系别根本不具备色相和纯度属性，所以从理论上来说，其色相和纯度是零。

二、色彩在动画设计中的运用

1.中国水墨动画色彩运用分析

作为我国国宝级的艺术作品，水墨动画在世界范围内都是独一无二的。直至今天，其他国家要想制作出和我国同样水准的水墨动画仍然非常困难。因为这种动画形式极具民俗特性，它的色彩运用非常巧妙，讲究在虚虚实实之间表达画面的意境和风格，这种艺术形式融合了我中华文明的大成，呈现的是我大中国几千年来的艺术积淀和审美素质。

比起常规的动画，水墨动画似乎没有那么丰富的色彩，而且色彩之间通常也没有特别明晰的分界线。水墨动画，说白了就是宣纸画的“GIF版”，两者呈现的都是“似像非像”的艺术之美。而且相比较于常规动画，水墨动画在内容的设计上更为随性。拿我国经典的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》来举例,该动画的主色彩就是黑和白，但是就其呈现效果来看并不单调，相反，还出其不意的精彩。这是中国水墨画特有的魅力，画家将黑白二色进行巧妙的融合，然后通过调节这两种颜色的明度来描摹世间万物，虽然其描摹的事物并不写实，但观者仍能依靠画作所表达的意象去感受作者想要传达的思想。另外，因为水墨动画的主色彩过于单一，所以，当有异色介入的时候，会使观者感到特别的惊艳，那种感觉宛若柳暗花明一般，让人觉得焕然一新。就像《小蝌蚪找妈妈》的最一开始，小蝌蚪从卵膜中孵化出来以后，画面的色彩就一直是黑白二色，但很快，随着蝌蚪群的游动，一黑一黄两只小鸡乍现，尤其黄色的那只，会给观者带来一种非常强烈的视觉冲击，再往后，黄色的丝瓜花、鲜红色的水鱼等相继出现，或许是因为整部动画所涉及到的颜色实在太少了，因此，每一种新鲜颜色的出现，都会让观众觉得弥足珍贵，与此同时，又能让很多观众产生一种韵味悠长之感。而这种韵味是一般写实动画所表达不出来的，因为它充满了水墨画的意象之美，是我们中华民族气质的一种外在表现。

2.《大圣归来》色彩分析

《人民日报》里曾赞誉过《大圣归来》这部动画电影，并称其为中国动画电影十年来少有的作品。而就当时观众的反馈来看，这部电影确实名副其实，即便到了今天，一提起高品质的动画电影，很多人的第一印象依然是《大圣归来》。因为无论是其动画效果，还是色彩搭配，都可称的上是我国当前动画制作水平的最高规格了。接下来主要就《大圣归来》里的色彩搭配进行分析。以该电影的末尾片段来举例：在电影的最后，悟空以为江流儿被杀死，悲恸万分，他低头哽咽，此时，整个场景的色调是偏于黑蓝之间的暗色；随后，悟空痛极反怒，蓦然昂首，目光里流露出杀意和愤怒，此时，整个场景的色调开始变亮，之后，随着悟空的怒气越来越盛，全屏的色调越来越亮，并且画面开始由黑蓝暗色调，向着金和红的亮色调发展，这在体现了悟空心理状态的同时，也使剧情得到了推进；再往后，悟空爆发，挣脱了封印，而彼时，画面的色调还是比较黑暗的，但是当悟空变成美猴王的那一刻，他的红色披风却突然闪过了一抹耀眼的金色火光，于是悟空“救世主”的形象被瞬间点亮；最后，悟空战胜了妖怪，屹立于高耸入云的悬崖之上，这时，画面的色调彻底转变，整个画面以金色和红色为主，既交代了胜利的结局，也使得悟空那盖世英雄的形象跃然屏上。

总而言之，色彩对于动画场景设计非常重要，或者可以这样说，色彩和动画本身就是一体的，两者相辅相成，不可分割。因此，设计师要想设计好动画场景，就必须重视色彩的搭配，这是一门学问，更是一门艺术，所以，这就要求广大设计师必须用心钻研色彩在动画场景设计中的应用，这不仅有利于满足受众日益增长的心理需求，更有利于我国动画产业的长足发展。

参考文献：

[1]张民.论动画场景设计中的色彩应用[J].湖北函授大学学报，2015.

[2]刘翠翠，严淑凡.浅谈动画场景设计中色彩的功能与应用[J].艺术教育，2016.