论二胡演奏中技术与情感的统一

周 蓉

（南京民族乐团，江苏 南京 210000）

纵观古今中外，任何优秀的音乐作品都不仅是技术的堆叠，更是艺术家情感的一种表达，只有实现音与情的相互交融，才能造就瑰丽的音乐殿堂。在二胡演奏中，技术的情感的统一对于作品意境的表达意义重大，而针对当前部分学习者过分关注技术难度而忽视情感把握的情况，需要进一步对二胡演奏中技术与情感的统一进行强调。

一、技术在二胡演奏中的作用

二胡作为一种乐器，想要成功演奏，离不开技术的支持，演奏者必须依照作品的具体要求，对不同技巧进行合理应用，才能准确表达乐曲的内容，以《闲居吟》为例，在演奏中需要用到大量的滑音、颤音和顿弓，要求演奏者认真研究不同技巧之间的搭配，通过合理的变化来表达作品的内涵。想要提升二胡的表现力，必须做好演奏技术的创新，被誉为现代二胡学派创始人的刘天华先生就非常重视二胡演奏技法的创新，这一点无论是在《独弦操》中的一弦格还是在《空山鸟语》中的左右轮指都有着直观体现。配合多变的演奏手法，能够充分提升二胡艺术的感染力，例如，在《二泉映月》的演奏中，颤弓旋律需要同时展示作者内心的波涛以及微波荡漾的意境，可以利用快频率搭配小幅振动开敞，以靠近弓尖的位置运弓，得到细腻的音色，然后伴随着旋律的增强逐步加大运弓范围，适当突出瘾头，以此来展现作者借景抒情的心绪。

二、情感在二胡演奏中的作用

真挚的情感能够切实表现二胡的魅力，音乐本身可以看作是时代的产物，不同的时代有着不同的音乐风格，如《听松》、《二泉映月》等表现的是旧社会底层劳动人民的心声；《山村变了样》、《春诗》体现出了建国后人们的革命乐观主义精神；《长城随想》、《一枝花》等彰显的是改革开放后解放思想的影响等。同时，不同主题的音乐作品蕴含着不同的情感内涵，纵观音乐作品，其所表现的主题内容无外乎写景、抒情、叙事等，很多时候，作品本身在技术上并不存在很大的难度，不过要求演奏者必须把握蕴藏在作品中的情感，才能保证演奏的效果。另外，我国的幅员辽阔，在不同地域产生的音乐作品一般都带有地方特色，在情感表达方式上各不相同，例如，在对《一枝花》进行演奏时，突出的是山东音乐的豪爽和嘹亮；在对《江南春色》进行演奏时，强调的是江南乐曲的细腻甜美。虽然伴随着不同地域间文化交流的日渐密切，二胡演奏风格正在区域融合，但是对于演奏者而言，想要充分表现其情感，演奏者就必须掌握不同地域的音乐风格及情感表达方式。

三、二胡演奏中技术与情感的统一

（一）发挥想象力

乐器的演奏本身可以看作是一种较为独特的想象思维活动，其本质在于实现艺术作品创造过程，想要保证乐曲演奏的艺术效果，演奏者不仅需要具备过硬的技术，还必须了解作品本身所处的时代背景，充分品位其中的音乐形象，将自身的感受融入到乐曲演奏中。而想要实现上述要求，演奏者需要加深对于事物认知的敏感度，将自身的所学、所见、所闻尽数归纳整理，内化为阅历体验，体会深深蕴藏在作品中的情感，从而促进演奏效果的提高。在演奏过程中，要求演奏者充分发挥自身的想象力，将自己的感悟融入到乐曲中，通过以小见大的方式，提升二胡演奏的艺术效果。

（二）构建音色感觉

想要提升演奏技术，良好的音乐感觉功能构建是基础也是前提，演奏者只有具备了较好的音乐感觉功能，才能获得良好的表现，将自身意识中的感觉信息转化为手指的指感，这也是演奏技能形成的关键。而想要建立音色感觉功能，需要对几种关系进行处理，一是音色感觉与音量变化的关系，认识到何时应该增加音量，何时应该减弱音量，并以此来彰显音乐的感情色彩；二是应该形成对于音质的敏感性，做好音质的处理和把握；三是应该构建起良好的听觉乐感，对音色的表现特性进行选择和识别，正确处理不同情感所需的表达效果。

（三）领悟内在情感

音乐本身属于社会产物，是在一定时代背景、地域条件以及情感环境下形成的人造产物，主要用语表达作者的情感体验及理想追求，因此在演奏过程中，需要演奏者充分了解乐曲产生的环境，全身心投入其中，领悟作品的内在情感，在做到感同身受的同时，运用自身的演奏技巧，将作品中蕴含的情感传递给听众，使得听众也能够感受到二胡的魅力。

四、结语

总而言之，音乐本身是人们传达内心情感的一种方式，在二胡演奏中，想要提升其艺术感染力，必须做到情感与技术的统一，在技术层面，演奏者需要通过不断的联系，提升自身的技艺，在情感层面，则需要学会聆听，明确作品中的情感表达，将自身的情感融入其中，激发听众内心的共鸣，通过这样的方式，可以帮助听众更好地了解二胡的艺术魅力，推动二胡这一传统民族乐器的继承和发展。■

[1]王菁.论二胡演奏中技术与情感的统一策略[J].北方音乐,2016,36(6).

[2]白如雪.论结构视域下的二胡演奏技术与情感处理方法—以《二泉映月》为例[J].音乐创作,2017,11.

[3]聂聪聪.技术与情感在二胡演奏中的统一[J].知音励志,2016,24.