长笛演奏艺术及教学发展的思考

张 艳

（重庆文化艺术职业学院，重庆 400067）

长笛是管弦乐队必不可少的吹奏乐器，因为它能吹奏出独特的甜美音色。长笛的发展历史非常久远。最初的长笛只能像哨子一样吹奏单一的声音。最开始长笛是竖着吹奏的，直到后期经过德国的波姆进行改良，才有了现在常见的横着吹奏的长笛。目前世界世界上长笛学派的主流是德国和法国学派。长笛艺术有现在这样的发展德国人的功劳是很大的。在17世纪的时候，以德国的著名作曲家亨德尔为首的很多人，以及对长笛进行改良的波姆都为长笛的发展做了很大的贡献，这些都是给后人留下的宝贵财富。以前的德国和法国在长笛演奏技巧上是各不相同的：德国长笛表现力强，作品处理严谨，力度变化也大；法国长笛则音色优美、声音更清晰。除了演奏技巧不同，德法两国在制造乐器时也不一样。由于时代的发展，两国的文化交流也越来越多，现在德国、法国在长笛艺术方面也基本相互融合了。

一、长笛教学的现状

第一，教学理念太传统。常规的长笛教学没有注重培养学生的综合能力，而是太过于重视学生的基本技能的掌握，以至于学生在演奏完整的乐曲时出现了很多问题。常规的教学只是让学生完成老师所规定的练习曲目就可以，从而忽略了培养学生自主学习音乐和主动钻研音乐理论的能力。

第二，教学内容没有新意。传统的长笛教学内容太枯燥乏味，存在生搬硬套的现象，使得学生花了很多的时间只是在做基本功，教学中也没有加入与基本功相对的音乐内容[1]。教学只是为了完成教学任务，学生学习的目的也只是为了考试。这样的教学降低了学生对学习的热情和兴趣。

第三，教学方法需要改进。当下，长笛教学也只是根据课本而来，老师单一的上课方式未免太单调枯燥，长时间让学生与学生之间没有交流互动，他们就无法去学习别人的优秀之处，发现自己的不足之处。并且学生不断增多，学校规模不断扩大，如果一直采用相同的上课方式，使用相同的教材，那么就会很难达到理想的教学效果。

二、关于长笛演奏的教学思考

第一，学校与老师为学生创造在教室里演奏的机会与环境。现在的学生很少有机会在教室内练习演奏，大多数的只是音乐会上的独奏。正是由于缺少练习，使得学生在与其他乐器进行合奏时都不够协调，不管是节奏还是音准方面都不能很好的融合，也就无法展现一首好的作品。所以在长笛演奏教学的过程中应该将室内演奏作为必修课，以此来提高学生的能力。

第二，每个长笛演奏班级都配备一个专门的钢琴伴奏师。很多学生在与钢琴伴奏合奏时有困难，在合奏时不仅要注意选择换气点还要把握好音准的速度。所以在完成一首作品之前，学生要与专门的钢琴伴奏老师进行练习，让学生对演奏的作品有一个完整的印象。这就需要我们的老师要富有乐感的演奏伴奏谱，还能对配合演奏的学生提出适当的建议，如果没有配备专门的钢琴伴奏师，那也很难提高学生的专业技能水平。

第三，设立了解自身结构的相关课程。长笛演奏需要演奏者整个身体器官的相互配合，每个音符都要身体动作和嘴型精确去进行控制。所以去了解和认识自身身体的结构是必要的，这有利于学生可以运用正确的姿势去进行演奏，也避免了对自身可以造成的伤害。很多学生因为吹奏姿势不正确而造成了身体某些部位疼痛，使身体过于紧绷而无法吹奏出完整的音色[2]。当对自身的身体结构足够了解时，就知道该如何运用正确的方式自然吹奏出圆润的音色，就可以更快的提高自己的演奏水平。

第四，了解长笛的构造。长笛的构造本身也就决定了它的发音原理，长笛的吐音是众多管乐器中最容易发音的，就因为它容易发音，很多人都会忽略它的练习方法，也就使得演奏不能持续发展下去。为了加快吐音的速度，锻炼舌头的灵活度，光了解长笛的吐音技巧是不够的，还要接受科学和系统的训练。所以了解长笛的构造以及发音技巧是必要的。

第五，老师要选择适合自己的乐谱。据调查发现，当前乐谱的版本很少，对乐句和装饰音的要求不够重视。作为一个专业的演奏者，应该谨慎选择适合自己的乐谱，多个版本进行比较，这样才能更快提高自己的教学质量。

三、结语

综上所述，在长笛演奏教学发展的过程中出现了很多问题，只注重基本功的训练忽略个性发展，攀比心理严重，教育管理制度不健全，这些都是影响我国长笛演奏水平发展的重要因素，所以必须解决这些问题。长笛具有悠久的文化发展历史。它传入中国的时间虽然很短，却创作出了很多具有中国旋律特色的长笛音乐作品，是对我国民族音乐文化发展的一种传承。■

[1]王海兰.新媒体视野下的长笛演奏教学研究[J].艺苑,2016,3(6):99-100.

[2]倪善海.对长笛教学现状的思考[J].北方音乐,2016,3(4):115.