王鸿宾
(重庆市第七中学校,重庆 400030)
时下,《中国新歌声》、《中国有嘻哈》、《蒙面歌王》等音乐类节目备受孩子们的关注。无论是课间,还是在放学路上,随处可见孩子们带个耳机、摇头晃脑、哼哼哈哈、自我陶醉。然而我却在自己的音乐课堂上发现一个“奇怪而可怕”的现象——学生想唱却不敢唱,很不自信。主要表现为:一是平时哼唱流行歌曲随性大方,但在正式场合却不敢开口;二是离开了伴奏、离开了琴找不着调不敢一个人唱。亦或有伴奏,不是快就是慢,总合不上拍,自己也不想开口唱;三是一开口唱在调上,可唱完一句,转一个调,再唱一句,再转个调,下面学生笑得前俯后仰,导致不敢接着往下唱。四是歌唱时力度过大失去均匀的控制在句中或句尾,出现音准偏高的现象。或气息支撑不好,出现偏低现象;五是完全没有调式概念,唱起歌就等于是用怪异的腔调把歌词念一遍。究其原因,一是不自信,胆怯,缺乏在正式场合的锻炼;二是发声的方法不正确;三是音准,学生无音高概念和节奏感。对于胆怯和方法问题,我们只需传授正确的发声方法和多鼓励,多提供展示锻炼的机会给学生可解决。但音准问题解决需长期训练。我们知道,学生只有在准确的歌唱时,才能充满自信的歌唱。只有他们能自信的歌唱时,才能享受到歌唱的乐趣。因此,在教学中如何培养学生的音准和节奏感,就显得十分的重要和必要。经过长期的实践探索,笔者采用“听、唱、训一体”的方式提高学生歌唱音准能力,收到了良好的效果。
聆听是学习音乐的起点也是学习音乐的终点,大量聆听的结果必然是内心听觉能力的加强。训练音阶是解决音准最直接、最有效的方法。在教学中,我们通过聆听音阶,加强学生对音阶的每个音的音高记忆。
模唱是把你所听到的声音或唱或哼出来。在聆听的基础上,让学生跟着钢琴将上行、下行音阶按顺序分别模唱。接着,在每个音前加入标准音模唱音阶,这样反复练习,加深学生对音阶的每个音的音高记忆。
在教学中借用柯尔文手势辅助记音高是一个不错的方法。引导学生慢唱,配合手势的视觉辅助,使孩子们从空间位置上感知和熟悉音级关系,唱准每一个音。
在每次上课前用5分钟的视唱练习来培养学生的音准。视唱的选择最初挑选大家耳熟能详的歌曲片段,从4小节开始练习,逐渐地扩充小节数。而后选出一节课难点部分作为视唱曲,循序渐进地进行。在教学中,我们采用自学(独立识谱)——互学(难点互助交流,共同识谱)的方式学习,孩子们渐渐地音准得到了提高。
单纯的进行读谱视唱练习,很快就让学生丧失了学习音乐的兴趣和积极性,反复练唱音阶,学生会觉得枯燥。介入声部的练习,让学生在合作中稳固音高。
1.构建音程
用单音叠加构建音程的方式进行练唱,让学生边唱、边听、边练,老师不时的弹琴给出正确音高纠正。
2.练唱简短的二声部合唱作品
对于最初使用的二声部作品选唱需要考究。刚开始不能选前奏一完直接就是两个甚至多个声部出现的作品,学生常常会因没抓住第一个音,导致整体跑调。可选择声部出现在中间或后面的合唱作品练唱。
为使学生练唱音阶不枯燥,尝试音阶练唱三步曲:
其一,中规中矩练唱:按音阶上行、下行练唱。首先,聆听。让学生轻轻地闭上双眼,静静地聆听。老师完整弹出c大调上、下行音阶。接着老师给出速度,再次弹音阶,学生跟琴边做手势边唱音阶,用唱名、母音交替进行练习。
其二,音阶“接龙”练唱:将学生分成七个组,每组代表一个音,当轮到某个音唱时,该小组成员站起来边做手势边唱。第一次游戏:教师按顺序弹奏1、2、3、4、5、6、7的音高位置,学生依次唱出属于自己的音符。第二次游戏:选取熟悉的旋律练唱,要求学生依旋律唱出属于自己的音符。
其三,创意改编练唱:每次练唱变着花样进行,学生们乐在其中。如:1、单纯的一个音唱4拍(1- - - -)加入附点、改变时值、节奏的练唱(1. 1 1 1 1 1 1 1);2、“加花”练唱:2 / 4 1 1 2 ︱ 1 1 2 ︱ 3 2 1︱ 1 2 3 4 3 2 1 ︱ 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 1 2 ︱……
通过在课堂上的“听唱训一体”练习,让学生有了准确的音高概念,同时提升了稳固的音高记忆。当给出一条简短的旋律,大多数的学生离开琴也能快速、准确地唱出。音准渐渐地好起来,慢慢地也愿开口歌唱,自信心也油然而生。当然,音准的练习需要持之以恒,是要坚持“长期性”和“系统性”的训练,愿每一位学生通过这样的方式训练后都能唱出动听的歌!■
[1]曾晓红.浅谈音准与节奏的训练[J].安徽教育,2001,10.
[2]张海平.有效把握音准,绽放美妙歌声[J].教学月刊·中学版(教学管理),2014,03.
[3]吴海燕.谈视唱教学中音准的训练[J].扬州教育学院学报,2003,01.