谈施纳贝尔与巴克豪斯钢琴演奏艺术特点

迂志勇

（佳木斯大学音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）

通过具体地了解各学派中钢琴家的演奏艺术特点，可以使我们清楚地认识各学派的音乐活动特征，从而使我们从感性和理性上全面地认知各钢琴演奏学派的总体艺术特质。对于钢琴演奏学派进行分类的研究方法大约起源于19世纪末20世纪初，学术界把钢琴家的演奏风格按国家或地区主要分为德奥、俄国、法国、波兰等钢琴演奏学派。

20世纪，德奥钢琴演奏学派开始进入鼎盛繁荣时期，涌现出许多来自不同国家的钢琴家，此时主要有绍尔、阿尔贝特、布索尼、费歇尔、吉泽金等著名钢琴家，他们分别在德奥两国或是从事钢琴演奏，或是从事钢琴教学，使德奥钢琴演奏学派名家辈出、群英荟萃。该学派的钢琴家在演奏中非常注重理性感受而不是主观直觉，表情含蓄沉稳而不是夸张虚饰，他们以演奏巴洛克、古典、浪漫时期德奥作曲家的钢琴作品为主，具有一种严肃深沉、一丝不苟的演奏艺术风格。该学派的代表人物主要有施纳贝尔、巴克豪斯、肯普夫、古尔达、布伦德尔等钢琴演奏大师。

施纳贝尔以其一生的辉煌谱写了传奇的艺术人生，在20世纪德奥钢琴学派中，他属于那种严格忠于作曲家原创精神的学者型演奏家。他在演奏风格上追求有节制和分寸感，反对过分夸张与自我表现。施纳贝尔主张要严格按照作曲家原谱中的各种音乐表情符号来进行演奏，他认为谱面上所标记的一切符号就是音乐表达的全部内容。施纳贝尔所提倡的忠于原作精神并不等于死板照搬，他认为不能把忠于原作与原封不动混淆起来，而是在尊重原作的基础上，充分发挥演奏者的二度艺术创造。施纳贝尔突破了自19世纪下半叶以来过度强调主观情感表现的演奏理念局限，使单纯追求炫技性的浪漫主义音乐表演美学观念受到了冲击和挑战。

施纳贝尔的一生都在为追求完美的钢琴演奏艺术而坚持不懈地努力，他在演奏技术、审美意识和演绎作品等方面都达到了炉火纯青、出神入化的艺术境界。施纳贝尔几乎将其一生全部倾注于对德奥古典钢琴作品的演奏实践之中，他最擅长演奏的是贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的钢琴作品，特别是演奏贝多芬的作品更能体现出他那种独特的审美趣味。施纳贝尔曾录制了贝多芬的全部钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲，这些作品无论是力度控制还是乐句处理，他都做到了细节精确无比、层次起伏有致，他赋予了贝多芬钢琴音乐更深刻的内涵。施纳贝尔提倡钢琴演奏必须严格忠于作曲家原作中的音乐表现符号，重视演奏德奥作曲家的钢琴作品，强调演奏风格的朴实、自然和分寸感，完全符合了当时以德奥为中心兴起的客观主义音乐表演美学观念，这种观念对于当代的钢琴演奏家有着深刻影响。

巴克豪斯在世界乐坛上享有“键盘狮王”之称，他在演奏上具有典型的德奥钢琴学派的风格特征。巴克豪斯认为在演奏中最重要的事情就是要把握钢琴作品的音乐内涵。他不仅对音乐本身有很深的理解，而且还有很好的演奏技巧，他能够以一种最直接而又最具内涵的方式把钢琴作品的音乐内容表现出来，任何钢琴作品在他的指尖上都能够流光溢彩。巴克豪斯对于演奏曲目的选择真是慎而又慎，他对待任何一首自感尚未吃透或有悖于自己演奏个性的钢琴作品，哪怕它再伟大、再受欢迎，他也绝对不会碰它。也正因为如此，才引起世人对他的敬仰和钦佩。

巴克豪斯把自己的艺术理念定位于要严格恪守作曲家的创作意图，并且以其扎实的演奏技巧完美地诠释了德奥作曲家的钢琴作品，由此他被人们称为“古典作曲家的忠实代言人”。巴克豪斯演绎的莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的作品直率纯朴、感情真挚，没有过分的矫揉造作。他演奏莫扎特的作品，其作品中的旋律线条与伴奏织体达到了高度和谐；他演奏贝多芬的作品，其作品中的音色控制与力度对比达到了完美统一；他演奏舒伯特的作品，使作品中的抒情性与节奏感达到了完美无瑕。巴克豪斯在晚年时几乎录制了贝多芬的全部钢琴作品，他的演奏技艺精湛、风格纯正、气质高雅、音色清晰，因此，他又被人们称为“贝多芬专家”。

总之，德奥钢琴演奏学派最早可以追溯到18世纪下半叶莫扎特的维也纳演奏学派和贝多芬的动力性演奏风格，以及在此后出现的一批钢琴演奏家。19世纪上半叶陆续有一些来自不同国家的钢琴家，他们分别以德奥两国的莱比锡、柏林、魏玛、维也纳等城市为中心，专门从事钢琴演奏与教学方面的工作，逐渐形成了德奥钢琴演奏学派的“群芳待曙”时期。当时主要有车尔尼、李斯特、塔尔贝格、德港、莱舍蒂茨基等著名钢琴家，他们当中最有影响力的钢琴家应该是车尔尼、李斯特、莱舍蒂茨基师徒三人。可以这样说，李斯特和莱舍蒂茨基对德奥钢琴演奏学派的产生与发展都起到了重要作用。