对古筝教学的音乐表现提升探究

马瑜

【摘 要】古筝历史悠久，种类繁多，流派林立，构造独特。在古筝的教学过程中，我们教学的重心不应该仅仅放在对演奏技术的把控，而是把提升学习者的音乐表现力放在同等重要的位置。这样，学习者在弹奏古筝曲目的时候，才能演绎得更加生动、更加完美。本文基于教学实践，阐述在古筝演绎过程中提升学生音乐表现力应注意的关键点。

【关键词】古筝；教学；音乐表现力；提升

中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0056-01

古筝是我国优秀的民族传统乐器，时至今日，已有2000多年的历史了。古筝音色优美饱满、清脆明亮，音质华丽典雅、婉转清丽，有浓郁的民族特色，是中华民族艺术宝库中的重要乐器之一。优秀的演奏者弹奏出来的琴声可以深深打动人心，令人如痴如醉。关于音乐表现力的典故数不胜数，如钟子期和伯牙的“高山流水”、韩娥的“余音绕梁，三日不绝”等告诉我们音乐的巨大感染力。因此，弹奏古筝的核心在于对鲜明而生动的音乐艺术形象的表现。本文基于此目的，阐述培养杰出的音乐表现力的关键所在。

一、培养学习者浓厚的学习兴趣

兴趣是走向成功的动力，一个人只有对一项事物抱有浓厚的兴趣，才会投入精力，专心致志地加以研究和追求，去寻求突破的办法，直到获得成功。相反，一个对这项事物毫无兴趣的人，就算每天悉心教导，他也会缺乏追求前进的激情，所学的技能只能是称之为会。古筝已经成为我国民族文化的一张名片，在世界文化交流中象征着中国文明的音乐语言。我们提倡的兴趣，是一种真正的发自内心的愛好，而非出于功利性的追求；是根植于内心情感的需要，就如同要和古筝过一辈子的那种感觉，这才是真正的情恋古筝。首先，要引导学生做一名欣赏古筝的观众，多听、多看同学、伙伴弹奏，欣赏古筝音乐会，感受古筝之美。等有了直观认识，然后再尝试学习古筝。“情恋古筝”，致力于教导学生享受古筝音乐，如饥似渴地学习古筝，将之视为生命中不可缺少的精神食粮，使学生明白学古筝是开心的，是自己内心的需要，并非为父母、老师，为考级、升学而学习，从而把古筝当作兄弟姐妹般看待，终身作伴。

二、培养学习者扎实的基本功

学习者应该努力学习好音乐基础知识理论，并熟练掌握和运用多种弹奏古筝的技术、技巧。“吟、揉、滑、按”等技法的表达，对弹奏者的音乐表现力更加的重要，只有不断地、反复地练习才能熟练掌握。

古筝艺术发展至今，曲目演奏的框架被一次次突破，指法体系也早已超出了自然八度对称的简单指法。为了增加现代古筝曲目的表现力，作曲家创作的旋律越来越复杂、节奏的变化也更多。在现代演奏中，各种富有表现力的指法被不断革新，要求用快速的新式指序表达浓烈情感的快速旋律。因此，心手的配合，指力、指法等基本功变得格外重要。基本功的好坏，决定了将来能否全面掌握演奏的技巧，并直接影响到未来演奏艺术的发展。基本功不扎实的学员，一定会在今后演奏中碰到心有余而手不足的尴尬，无法实现复杂曲目的演奏技术，最终无法准确表达演奏作品的思想内涵。

三、培养学习者对音乐内容的领悟能力

许多学习古筝的人天资很好，也十分刻苦，但最终仍是一个平庸的演奏者，其根本原因是缺乏文化底蕴。如果演奏者对传统文化了解甚少，就无法通过音乐将乐曲中蕴含的历史韵味和深刻情感准确地表达出来。学员首先要行万里路，读万卷书，积累文化知识，提升情感修养，把自己的内心体验与音乐联系起来，用自己的人生体验去理解音乐的形象、意境、情感，从而形成自己独特的音乐理念和风格。最终，用最恰当的方式去演绎作品，通过手指把自己内心对音乐的感受和感情表达出来，与听众共鸣，如同和知己恳谈。

四、培养学习者良好的身姿情态

古筝作为一种表演艺术，呈现给大家的不仅仅是音乐，弹奏者的身姿情态也构成演奏重要的部分。姿态本身不仅仅可以传达喜怒哀乐，增强演奏的表现力，也传达出美感的享受，和优美的音乐相得益彰，使演奏更加完美，更具艺术性。养成良好的身姿情态，不能简单地模仿他人，或伴随着节奏机械性地律动。良好的身姿情态是建立在对音乐理解的根基上，情与韵相结合的内在律动，是内心情感的自然流露。正所谓身随韵走，韵兴身舒，韵落身沉，从而达到弹奏者、琴和乐声的合一性。

五、结语

古筝技艺的提高是一个循序渐进的过程，音乐表现力的提升更是古筝教学中最值得关注的问题，这对古筝艺术的传承与发展和学习者高尚情操的提升都具有促进的作用。

参考文献：

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