啦啦舞编创过程中戏曲元素运用研究

王丽娜

【摘 要】戏曲是我国的传统文化精髓，为啦啦舞编创提供了丰富的素材，既能使其在中国本土化发展，同时也使戏曲艺术在一定程度上得到传承和发展。

【关键词】拉拉舞；创编；戏曲元素；研究

中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0111-01

啦啦舞是指在音乐的衬托下及舞台剧艺术创意设计下，通过运动员表演高超的转体、跳步、平衡与柔韧、翻腾、金字塔、托举、抛接等多种特殊运动技巧，并结合花球、爵士、嘻哈等现代热舞风格，集中体现青春活力、健康向上的团队精神，追求最高团队荣誉的一项体育运动。啦啦舞的种类有很多，编排比较随意，强调的是视觉冲击效果即表演的可观赏性，个人能力也可得到很好体现。戏曲是我国传统艺术之一，是中华民族优秀传统文化长期沉淀的产物。随着民族化和本土化思想的发展，啦啦舞在创编过程中融入了戏曲元素。不仅给观众带来了精彩的视觉盛宴，更是充分调动了观众的情绪，引起共鸣，使现场气氛更加活跃，在一定程度上推动了民族传统文化的传承和发展。

一、啦啦舞创编过程中戏曲题材的运用

啦啦舞主要用来渲染气氛，例如NBA、CBA、CUBA等各大篮球赛事中啦啦宝贝的表演，不仅提高场上的气氛，更是提高球员士气的催化剂。又如各种小型文艺汇演、运动会开幕式表演以及各商业表演等，其表演性、娱乐性、观赏性更加突出。啦啦舞成套动作的创编一定要立足于可观赏性上。我国戏曲题材丰富，各具魅力、各有特色，其内容大多是民间或历史故事，在啦啦舞中融入戏曲元素，不仅使其风格形式多样化，更使表演具有强烈感染力，在给观众带来强烈视觉冲击的基础上，折射出中国戏曲深厚的文化底蕴和精髓。

二、啦啦舞创编过程中戏曲服装和道具的运用

啦啦舞表演者的服装影响着观众的观赏情绪以及表演主题，服装设计除了适合舞蹈动作外，也要体现其特色。戏曲服装设计是人物造型的一个重要组成部分，不仅能帮助演员塑造人物，还能使其舞蹈动作更加洒脱。在戏曲中，戏曲服装造型设计最重要的特点是要结合人物身份、社会地位、人物的性格、情绪表达。戏曲中的脸谱、蟒袍、帽翅、翎子、水袖、长胡子、厚底靴、兰花手以及奇奇怪怪的兵器等道具元素，它们都以装饰美、色彩美、造型美、韵律美来增强表演的吸引力，赢得观众的认可与喜爱。这些都为啦啦舞在多样的表演性上提供了素材。

啦啦舞服装在造型和色彩上可借鉴戏曲服装款式和色彩搭配，在设计中合理使用比例与尺寸、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和等，同时结合舞台舞美、环境色、灯光进行面料色彩的选择。啦啦舞可以借鉴旗袍的款式，将面料进行改良，图案进行修改，结合啦啦舞成套动作的演绎，极具浓浓戏曲风情的啦啦舞，让观众再次深刻体会到我国传统文化的博大精深。

三、啦啦舞创编过程中戏曲音乐的使用

音乐是“声”，啦啦舞动作是“形”，恰当而富有特色的音乐可以为啦啦舞的表演起到烘托帮衬的作用，增强啦啦舞的表演氛围，使现场气氛达到高潮。中国戏曲音乐由声乐和器乐两大部分构成，声乐部分主要是唱腔和念白，是戏曲音乐的主体。器乐部分包括由不同乐器组合而成的管弦乐和打击乐，因植根于民间，因此有着深厚的群众基础和乡土气息。因此在择戏曲音乐时，在符合啦啦舞表演主题的基础上，要能够烘托其动作特征，不能只是简单剪辑和合成，搬演只会显得不伦不类。

四、啦啦舞创编过程中戏曲动作的运用

戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲综合性最集中、最突出的体现。其中的打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合；做，指做功，是身段和表情技法。啦啦舞在动作创编中借鉴戏曲中的这些元素，可以使其舞蹈动作更加复杂多样化。

由于戏曲表演者勤于观察生活，又精于提炼生活，因此能精确又微妙地刻划人物的外形和神韵，做到神形兼备。例如，任何一个演员走上中国戏曲舞台，他要表演“笑”的话，就必须按照极具夸张且又被规范固定了的“笑”的程序动作进行表演。借鉴戏曲这种相关因素可以增强啦啦舞成套表演效果。

五、结语

拉拉舞创编可以运用戏曲元素，但戏曲和啦啦舞属于不同艺术门类，且拥有各自的审美特征。因此在啦啦舞的创编过程中，不能一味照搬照抄戏曲模式，需要注意相应的规律，根据相应条件进行合理取舍。

参考文献：

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