摄影实践教学中如何提高学生构图水平研究

王 茹

(武昌首义学院，湖北 武汉 430064)

数码摄影课程是对学生展开艺术和文化素质教育的重要环节，在素质教育中发挥着举足轻重的作用。从实践的角度来看，一张好的摄影作品从构图的成功开始。出色的构图可以使照片的内容合乎逻辑，重点突出，引人耳目。如果构图不当，会影响作品的效果。在摄影实践教学过程中，为了有出色构图，学生必须理解构图的含义和基本要点。

一、什么是构图

构图是COMPOSITION的音译。它的含义是：构成，组合各个部分以创建更具艺术性的图像。作品的构成体现了工匠的独创性和编排技巧。简而言之，所谓的构图，即艺术家使用屏幕上的视觉元素来组织他们的空间，它以美的形式诉诸视觉，点线，形式，运用光线，明暗，协调色彩。构图的目的是：强调和突出概念中概念化的人物或场景，以放弃那些普通的，肤浅的，乏味的小事。并妥善安排陪衬，选择环境，使作品更完美，更集中，更典型，更符合现实生活的理想，以增强艺术效果。

二、构图的要点

(一)构图立意要“准”。换句话说，每个镜头传达的思想内容和艺术内容必须非常清晰和集中。不应模棱两可，而应该反映鲜明和独特的构图概念。

(二)拍摄画面要“精”。当你拿起你的相机并面向世界时只有从自然和无序的对象中加以提炼，我们才能提取出美丽而动人的画面。如果图片中的场景复杂而无序，构图不可能做到简明而整齐。

(三)拍摄主体要“明”。画面所要表现的主体对象是否突出，这是衡量构图好坏的主要标准之一。照片的美感如何，关键取决于主体如何表现。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低能见度并削弱主题的地位。

(四)拍摄画面要“美”。如果你真的想构建一幅“美丽的图画”，你必须遵循拍摄内容现实条件的可能性。通过屏幕的空间配置，光线的变换，拍摄角度的选择以及形状，颜色，线条形状和其他元素，创建一个丰富多彩，美丽而生动的作品。

(五)色彩搭配要“优”。在拍摄时，一定要注重醒目的色彩，特别是红色，亮黄色和深蓝色，尤为引人的注意。在图片中，与主角无关但醒目的颜色应避免。色彩平衡好，画面会有强烈的层次感，以确保主体能够从整个背景中脱颖而出。

三、构图的基本法则

(一)黄金分割构图

这是人们研究发现的符合完美比例的定律。我们的照片通常是长方形的，四条边都有黄金点。当这些点连接时，屏幕上会形成一个“井”的形状。我们称这四个点为这个图像的“黄金点”。这将使我们在视觉上产生非常和谐的效果。

(二)三角形构图

等边三角形具有崇高感，坚固性和稳定性。长三角形使人联想到有向上、飞驰、崇高的感觉，三角形构图是最常用和最容易被忽略的构图。

(三)S形构图

S形使人联想到蛇形运动，蜿蜒盘旋。或者是来自人体的柔软扭曲，具有美丽而平滑的感觉。我国山水画经常使用这种形式的构图，构成蜿蜒盘旋之美。随着景观构图向上移动，使观看者的视线沿着S形向上引导。

(四)对角线构图

对角线构图也是传统构图形式之一。对角线构图将图片分为两部分，图片稳定和谐，但需要注意的是，如果分割太强，会破坏图片。

四、如何提高学生的构图水平

(一)不要追求完美

在实际拍摄过程中让学生了解，“完美的”构图是不存在的。拍照作为一种主观的艺术形式，你远未达到完美境界。不过照片构图还是有好与坏之分的。创作照片时需要考虑很多方面。

(二)简洁

在构图中需要考虑的一个问题是照片中的所有元素如何相互关联，这决定了要采纳哪些元素并排除哪些元素。很多学生在拍摄时最常的错误就是，试图把所有有趣的东西都放到图片中，但往往一些最出彩的照片都非常简洁。

(三)三分法则

学生要牢记最简单的构图方法之一就是三分法则。这已经成为业余爱好者和摄影师最常用的技法。这种方法将照片水平和垂直分成三个相等的部分。例如，在风景摄影中，地平线可以放置在水平构图下方的平分线上。在人像摄影中，人眼可以位于垂直构图的上平分线上。

(四)线条

照片中的线条是使照片丰富的最有效工具之一。水平线条和垂直线条可以为图片增添强烈的结构感。线条的作用是引导观看者的视线。比如，让线条从照片的底部延伸向画面中央。拍摄时多让学生问问自己，你在照片中想表达的主体是什么。是水面？还是远方的山？或是落日或前景的石头？你在照片中最想表达的重点是什么？使用三分法来确保照片丰富性，并使用前景为照片添加深度和深度。

(五)形状

形状和线条在构图中具有相同的效果。在取景器中观看时，拍摄者必须试着将画面中的物体分成各种形状。最重要的是了解不同形状之间的相互关联及影响。强烈的形状比如矩形和三角形比圆形更容易构图，但任何的形状都可以作为拍摄主体。

摄影是一件需要用心去做的事情。在摄影实践课中一定要学生多加练习各种构图技巧，找准拍摄画面所要传达的信息，日积月累，摄影构图水平一定会有所突破。