声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性初探

□杨建生 山东理工大学音乐学院

无论是戏剧舞台表演还是钢琴教学中，都会涉及钢琴伴奏相关内容。在声乐教学中，教师要引导学生对声乐钢琴伴奏特点及其与声乐教学之间的关系进行深入解读，将其艺术指导作用发挥到最佳。

一、声乐钢琴伴奏主要特点

（一）视奏要求高

视奏背景下，声乐钢琴伴奏比钢琴独奏更为专业、严格。钢琴独奏之前，演奏者要有充足的时间对演奏曲目进行研究及反复训练，先慢读谱，后熟练演奏。钢琴独奏以演奏者为中心，具备独立性特征，应兼顾演奏过程中的突发状况。而声乐钢琴伴奏对视奏能力提出了更高的要求，以即兴演奏能力培养为主。钢琴伴奏者要在最短时间内全面把控声乐作品主题及内容等，了解声乐作品的风格，深入领会作品情感。

（二）明确角色定位

声乐表演中，钢琴伴奏者应找准自己的定位，对自身在声乐表演中的角色进行准确分辨。同时，伴奏者也应具备较强的暖场和控场能力，并注重感情表达。声乐钢琴伴奏者不仅要明确自身角色定位，还要配合声乐演出，达到最佳表现效果[1]。

（三）注重聆听

在声乐表演过程中，钢琴伴奏者要认真聆听，根据声乐表演者的音量、呼吸、音色及情绪变化等进行钢琴伴奏，二者始终保持同步及情感表现上的共通，一旦声乐演出出现突发状况，可及时通过声乐钢琴伴奏进行补救。

二、声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系

声乐钢琴伴奏包含实体乐谱或以思维形式存在的乐谱元素，以及演奏者元素。声乐教学涵盖的内容比较多，包括声乐演唱技巧训练、声乐语言训练、声乐基础理论教学、声乐发展历史等。声乐教学常采用一对一教学模式，讲求与声乐钢琴伴奏的配合，有助于激发学生的专业学习兴趣。声乐钢琴伴奏的艺术指导性着重强调纯声乐技巧、生理机能训练等，对声乐演唱技巧及水平的提升非常有帮助。其常常与声乐演唱、器乐演奏等相互配合，音乐表演过程专业，与声乐演唱相互配合，为后者提供辅助，在相对独立的声乐表现上更具价值[2]。

三、声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

（一）在演唱方法及技巧教学中的艺术指导性

声乐气息教学。声乐钢琴伴奏通过对音乐、呼吸节奏进行协调，使二者保持同步，帮助歌唱者保持气息自然。依托钢琴伴奏、句法引导等，在声乐教学中，对演唱者进行呼吸控制，带动呼吸走向的同时，兼顾嗓音和气息之间的搭配，句法起伏自如，灵活运用声乐气息。

声乐共鸣教学。依据声乐教学要求及演唱背景，调整乐器的共鸣音色，实现共振。钢琴基音非常好，无论是在听觉，还是生理反应方面，都很容易产生共鸣。声乐演唱者有了生理共鸣之后，无意识进行人体共鸣箱的应用。该过程中，声乐钢琴伴奏带动整场演出。这一背景下也会涉及腔体变化，使声乐演唱者依据曲目要求，对自身的气息进行灵活变换，达到音质最佳[3]。

声乐各种技巧训练。连音歌唱法对元音之间的连贯性提出了很高的要求，纵使辅音加入也无法将其切断。力求各音节准确、连贯、圆滑。声乐钢琴伴奏为配合声乐演唱，采用多声旋律弹奏方法，使歌唱过程更加流畅、细致。

声乐演唱方法和技巧非常多，无论是花腔训练，还是其他技巧训练，都可依托声乐钢琴伴奏，对声乐演唱者进行引导，使其依据曲目风格、内容、背景等，对花腔中的各类技法进行灵活运用。声乐钢琴伴奏还能在第一时间向演唱者反馈曲目节奏、情感等，达到最佳呈现效果[4]。

（二）在声乐语言教学中的艺术指导性

民族性和地域性。在声乐教学中，声乐钢琴伴奏也应考量民族性、地域性特点。不同国家的声乐艺术语言存在差异。以法语艺术语言为例，声乐钢琴伴奏往往为舞曲节奏，伴着浓郁的法式浪漫，律动性强，节奏连绵不断。而汉语艺术语言中，声乐钢琴伴奏则兼顾汉语文化情境下独特的腔韵之美，演奏过程中，既要有多样的民族和声色彩，还应包含五声音阶伴奏旋律，从而为声乐教学及演唱提供艺术性指导。

律动性和表情性。声乐语言作为生活语言的一种，其包含了丰富的艺术表情和律动性。声乐演唱过程中，钢琴伴奏始终与声乐语言统一，前者随后者的起伏变化而变化。除了声乐演唱本身需求之外，其赋予了声乐演唱以情感场景的表达，使演唱者和观众身临其境，情感力度大，情感体验强烈[5]。

（三）在声乐表演教学中的艺术指导性

认识环节的艺术指导性。具体而言，是指作曲家生平、生活经历、作品风格、创作背景等。该背景下，涉及的研究分析内容多且杂，包括乐谱旋律、和声、节奏、句法、创作特点等诸多音乐元素。声乐钢琴伴奏主要对声乐作品风格进行体现，其在有意识行为下，以独特的手法，对演唱者进行艺术指导。与此同时，其还全面深入解读了声乐作品内涵。声乐教学过程中，伴奏者要对声乐演唱者进行适当引导，避免与乐谱歌词、音准、节奏等存在差异，实现声乐钢琴伴奏与声乐教学的有效配合。声乐演唱者将自我感知和理解融入声乐作品及演唱过程中，辅之以钢琴伴奏，进行作品二次创作，丰富声乐作品的艺术内涵，形成自身独特的艺术风格。

体验环节的艺术指导性。在声乐教学及表演中，声乐钢琴伴奏非常重要，为声乐教学体验环节提供艺术指导。其帮助声乐演唱者深入解读作者的创作情感及分析作品内涵，增强声乐演唱者的代入感，赋予声乐演唱者身临其境之感，从而全面传达作者想要表现的情感、思想等，增强声乐表演过程中的感情色彩，为声乐表演及教学奠定良好的情感基调[6]。

表现环节的艺术指导性。声乐钢琴伴奏是声乐表演过程中的关键内容，其价值既体现在声乐演唱技巧、情感体验等方面，同时，其也为声乐演唱者提供了肢体语言指导，用以与声乐演唱及表演等进行配合。因而，声乐钢琴伴奏在表演环节的艺术指导性不容忽略。其主要涵盖眼神、手势和表情、形体表现、舞台实践等方面的内容。

眼神。眼睛往往传达了个体内心深处复杂的情感。无论是日常声乐教学，还是声乐表演中，声乐钢琴伴奏要对乐曲综合情感进行凝聚，从而引导演唱者将内心情感准确地表达出来，帮助声乐演唱者用眼神寻找情感表现的着力点。以某歌剧选段为例，清脆的鸟鸣声及清亮的笛音等，都是通过钢琴伴奏实现的，丰富了声乐表演内涵及深度。

手势和表情。声乐教学及舞台表演过程中，演唱者的手势对形态造型定位非常有利，有助于情感表达和气氛渲染。声乐钢琴伴奏为声乐演唱提供了节奏性、音乐性方面的指导，手势与歌曲情感之间的融合往往比较精准和统一。声乐教学中要了解到戏曲等传统音乐艺术形式常被融入声乐钢琴伴奏中，手势的变化非常灵活。在表演过程中辅之以民族风格，将音乐的民族性和律动性作为手势选择的标准和参考，用以弥补声乐表演过程中的不足[7]。

形体表现。声乐表演过程中，无论音乐，还是形体表现都非常重要。注重音乐与形体的配合，能够对声乐作品的中心思想和情感内容等进行有效传达。依托声乐钢琴伴奏指导声乐表演过程中的形体语言表达，首先，应对声乐演唱者进行引导，使其对自身的角色定位具备清晰的认识和了解，帮助演唱者寻找灵感，以此进行表现形象的塑造。全面了解不同声乐表演中不同角色的性格特征，对声乐表演者进行激发，确保其情感传递的真实性和精准性，并兼顾角色内外一致性。

舞台实践。声乐表演离不开舞台实践，其有助于舞台经验积累，对声乐教学非常有利。融入声乐钢琴伴奏，不仅对声乐表演者的情感节奏起带动作用，而且还能够缓解声乐表演者的紧张、恐惧心理等，使其以放松的状态参与到舞台表演中。与此同时，声乐钢琴伴奏的价值还体现在赋予声乐表演者以代入感，帮助其快速进入角色及表演状态，丰富声乐表演者的想象力，从而使情感的传达和表现更加精准，赋予声乐表演者深层次的情感体验，使其快速进入舞台表演状态中，通过感受、聆听，与钢琴伴奏者进行艺术交流及对话，始终呈现出最佳舞台表演状态。

结 语

综上所述，声乐钢琴伴奏在声乐教学中至关重要，为声乐演唱及舞台表演等提供艺术性指导。明确声乐钢琴伴奏的特点，以及其与声乐教学之间的关系，分别在演唱方法及技巧、语言、表演等方面为声乐教学提供指导，达到良好的声乐教学效果，提高演唱者的艺术感知力和舞台表现力。