素描对写实油画创作的重要性

□徐东明 河北民族师范学院

素描是绘画艺术的根基，具有扎实的素描基本功，才能更好地发挥出相关美术作品的创作水平。随着人们对艺术作品欣赏水平的提高，素描逐渐成为重要的绘画艺术手段。在写实油画创作中，素描能够增强对作品的理解与感悟，因而得到普遍的重视和赏识。我国现在的写实油画创作正处于发展阶段，素描绘画艺术能够有效地提高其创作水平。基于此，本文介绍了素描对写实油画创作的影响，探讨素描对写实油画创作的重要性，为提高整体写实油画创作水平提供一些参考性建议。

我国已经进入信息时代，各种信息的传递与交流十分便捷、迅速，这使得越来越多的人开始了解素描，同时也体现出素描在绘画艺术当中的重要作用。素描是学习绘画艺术的必经之路，但由于素描缺乏色彩，在作品内容表现上只是用线条与构图来实现，因此很多人忽视了素描的重要性，只把它作为绘画艺术的陪衬。但素描作为绘画艺术的基础，无论在表现手法上，还是表现形式上对创作者都有着较高的要求，所以说，素描对于提升写实油画创作效果而言，有着积极的作用。

一、素描对写实油画创作的影响

（一）素描理解

每个人的思想都不一样，对事物也会产生不同的理解与认知，素描艺术也一样，创作者对艺术的理解程度直接影响着作品的表现力。油画创作时每位作者都有侧重点，这就是由于作者对素描理解不同而产生的创作风格的差异，因而形成不同的艺术流派。写实油画创作中，作者根据自己对素描的理解，产生不同的创作构思，运用不同的线条表现形式，创作出写实油画作品，并形成具有自身特色的绘画作品。

（二）素描水平

素描是写实油画创作的重要环节，直接关系到写实油画的创作效果。一幅优秀的写实油画作品，需要高质量的素描水平来支撑。创作者在进行写实油画创作时，需要运用线条来表现出作品不同的形体与色彩，如果作者素描水平较高，则会赋予写实油画作品较强的活力与感染力，增加作品的灵动性；如果素描水平较低，则影响写实作品的表现力，失去写实油画作品的审美效果。

（三）素描风格

素描是写实油画作品的框架，作者对写实油画作品的创作构思，可以通过素描表现出来，进而形成具有自身特色的素描风格与创作风格，由此可以看出，素描风格直接影响着写实油画的创作风格。凡·高是著名的油画艺术大家，他在作品中所表现出来的奔放有力的素描风格，是有目共睹的，他通过运用线条来表现事物的多样性，向鉴赏者展示出不同的思想状态与情感，创作出了具有代表性的审美风格。

二、素描对写实油画创作的重要性

（一）提升作品表现力

写实油画具有较强的真实感，而素描作为基础绘画形式，能够通过线条的运用来提升写实油画作品的表现力。素描可以体现出作者较强的观察能力与写实能力，由于素描没有颜色调和的特点，需要作者灵活运用线条进行构图，以增强作品的表现力。而写实油画注重的是作品的真实感，这就需要作者仔细观察绘画景象的特征，然后使用素描绘画技术进行底稿创作，通过底稿中所显示出来的明暗与虚实变化，勾勒出空间与时间，实现写实艺术效果，后期再搭配色彩加以润色，进一步提升写实油画作品的表现力。

（二）营造作品空间感

素描能够在写实油画创作中营造作品的空间感。作者在进行创作时，需要具备较强的构图能力，也就是能够把绘画景色与自我情感融为一体，使绘画的事物更加饱满、立体，成为三维体系现象，给人视觉上的享受。而脱离了素描绘画艺术的写实油画，则失去了作品的活力，看起来往往会显得十分空洞，缺乏立体感与艺术感。因此，作者在创作中如果能够适当融入一部分素描绘画手法，就可以大大提升作品的震撼力与表现力，给人以强烈的视觉冲击，让欣赏者感受到背景空间的深邃，给写实油画作品营造出逼真的空间感。

（三）丰富作者想象力

在写实油画作品中，常常用素描来表现不同的界面之间的转化关系，通过素描实现明暗与虚实的变换，提高作品的绘画艺术水平以及展现力，同时也是作者的一种情感体现。线条作为素描最为常用的元素，其使用手法与技巧都是站在一定的基础上展开的，只要能够给人带来赏心悦目的视觉享受，都是优秀的艺术作品。由此可以看出，在素描中合理利用线条，不仅仅是一个油画创作者扎实基本功与绘画水平的体现，更能够赋予作者丰富的想象力，并且展现出作者优异的创作才能。

综上所述，素描作为油画创作的基础，直接影响到写实油画创作的水平，只有具备过硬的素描基本功，才能创作出优秀的作品。在绘画艺术创作中，素描具有涉及范围广、应用技巧高的特点，在写实油画创作中，作者通常会以此作为写实油画的创作手法。目前以单色调为主的油画素描，已经成为现代绘画创作的代表性作品，它把素描与油画融合为一体，提高了写实油画的艺术性，为素描与油画发展开辟了新路径。