钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的研究

□李诗怡 杭州师范大学钱江学院

钢琴号称音乐之王，在乐器家族中的地位可想而知。近些年来，人们重视的不再是单纯的物质生活，在精神生活上也有一定的追求。钢琴作为最受欢迎的乐器，能给人们带来精神的享受。但是学习钢琴并不是我们想象得那么简单，可以毫不夸张地说，一个优秀的钢琴演奏者必须要对听觉、触觉、视觉灵活掌握，并将其融入钢琴中，才能演奏出打动人心的曲子。

一、钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉概述

（一）钢琴演奏教学中的听觉

钢琴演奏中的听觉指的是个体对音乐声波的心理反应，同时也是钢琴学习的关键所在。听觉具有三个要素，分别是：响度、音高、音色。在我们所接触的任何音乐曲目中，这三种要素都普遍存在。音乐和演奏者听觉二者之间有着莫大的关联。钢琴演奏教学中的听觉可大体分为外在听觉和内在听觉，外在听觉能力是指运用耳朵辨识外在音乐的能力，是演奏者调整和改进曲目弹奏的基础保障；内在听觉能力是凌驾于演奏者自身对声音的积累和经验基础之上的一种对音乐的辨别能力，在演奏者弹奏之前，内心对整个演奏环节及结果就有一定的预感。内心听觉不仅要求演奏者对音乐作品中的每个音符都有一定的了解，更需要演奏者对整篇音乐的总体规划与设计有详细的了解，这是钢琴演奏者音乐能力最重要的一种表现。

（二）钢琴演奏教学中的触觉

这里所说的触觉和我们平时所说的触觉不太一样，它是演奏者对接触、滑动等机械刺激的一种总称。在钢琴曲目教学中，则是指钢琴演奏者对钢琴按键的按压力度、幅度大小、轻重强弱以及对踏板的整体感知。演奏者如果想要准确把控曲目演奏时的触键方式与力度，就离不开对触觉的准确感知，只有这样，才能通过不同的琴键弹奏来展现作曲家内心的情感变化。

钢琴演奏的触觉涵盖了多种演奏技术，主要有音阶、双音等，在实际的演奏中不同演奏曲目有不同的情感，所描述的画面也不尽相同，这就对演奏者演奏触觉和感知提出了更高的要求，一般人认为钢琴的能动结构无外乎按键和踏板两部分，这种观点太片面了，在整个钢琴弹奏过程中，离不开演奏者的手指、手臂、腿部乃至全身的协调配合。

（三）钢琴演奏教学中的视觉

视觉这个词对我们来说都不陌生，它对人认识世界、搜寻信息、采集信息都有着重要的作用。在钢琴教学中也是如此，就钢琴演奏者来说，视觉能够帮助他们了解所要弹奏乐谱的音乐信息及整体结构。在演奏中，找准琴键的位置转换自己的手型，也离不开视觉的帮助。钢琴演奏视觉，不单单能够让演奏者看到乐谱上的音乐字符，还可以让演奏者获取整篇曲目的整体信息，然后传达到脑海中形成完整的乐段，让演奏者像放电影一样放出自己的记忆视觉，对演奏者演奏钢琴曲有着不可替代的作用。

二、钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉科学的协同理论基础和研究必要性

（一）钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉科学的协同理论基础

钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉须科学协同，换句话说就是要求演奏者在钢琴演奏时必须动用自己的身体。当然在钢琴演奏中手的重要性是不言而喻的，那么我们的手是靠什么来指挥的呢，我们都知道是大脑。钢琴演奏不是乱弹琴，它需要身体有序、灵活的运作，这就需要演奏者全身心地投入其中，只靠一只手或是一个大脑是无法完成这项复杂的操作的，需要演奏者能够让自身的触觉、听觉、视觉相互协调、相互合作[1]。

从科学理论上来分析，触觉、听觉、视觉代表的是身体不同的系统，而各系统之间虽然是相互独立的，但是在人身体这一个大系统环境下也少不了相互合作、相互弥补这一过程。在钢琴演奏中，大脑控制着我们整个身体，控制着由手、眼、耳等器官各要素形成的听觉、触觉和视觉的相互协调，进而完成钢琴演奏这一高级行为。

因此，使学生身体的各个器官产生协同效应，是培养全面优秀的钢琴演奏者必备的前提。在实际训练中，通过分析了解钢琴演奏中各感官的作用和特点，不断激发身体蕴藏的潜能，加强各个系统之间的互相协调关系，才能提高钢琴弹奏的整体水平。

（二）研究钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉协同的必要性

固然不能否认天分对艺术学习的重要性，在钢琴的学习过程中天分对于学生的学习速度有很大程度的影响。但只有天分没有后天的努力是行不通的，在一定程度上来说，后天的努力是可以弥补先天的不足的，我们经常可以看到一些优秀的钢琴演奏者甚至是一些残疾人，他们后天努力的故事可能感动过每一个钢琴学员。

客观上来说，我们每个学生都具备健全的身体和聪明的大脑，但是很多学生并没有将自己的身体技能与钢琴学习进行联系，也没有掌握钢琴演奏的方法，演奏生硬、错谱乱音、缺少灵性这些问题层出不穷，甚至有的学生在钢琴表演时彻底背离了原来曲子的曲调。所以钢琴教学一定要从实际出发，充分发挥钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉等系统的整体协调作用。

三、钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的应用分析

（一）通过听觉、触觉和视觉的协同作用形成理想的音色

钢琴演奏的好坏不是我们自己认为的，它取决于听者的客观评价，在钢琴演奏中能够弹奏出出色的音色，是每个钢琴演奏者所必须掌握的技巧。在钢琴演奏中，音色是由琴弦的震动所产生的基音，再由钢琴对基音经过一定的倍音处理形成的音色，触键方式的不同会导致倍音的不同，倍音的不同变化就会导致基音发出不同的音色。这个活动也离不开演奏者视觉上的支持，视觉在音乐演奏中有着不可替代的作用。然而，通过触键和视觉，有时候并不能获得最佳的音色，这就需要演奏者通过自身的听觉，对钢琴演奏中的视觉和触觉进行调整，进而形成理想的音色。

这里以经典钢琴曲《六月船歌》为例进行简单分析。《六月船歌》是俄国作曲家柴可夫斯基的一篇经典作品。在实际的演奏中，演奏者首先要熟悉曲目的钢琴谱，对曲风以及所蕴含的情感基调有一个大体上的理解；演奏中，手指要和琴键有一定的接触，将力量要由一个指尖传递到另一个指尖，将音乐旋律线条通过指尖弹奏出来；演奏时要时时注意音色情况，耳朵要能够分辨出音色是否如预期中的那样，能够表达出作曲想要表达的情感基调。

不难发现，钢琴演奏中要想演绎出完美的音色，就要求演奏者对听觉、触觉和视觉能够协调运用。在实际的钢琴演奏教学中，钢琴教师可以在教授学生钢琴专业知识的同时，尝试着引导学生掌握对听觉、触觉和视觉的运用，让学生能够通过听觉、视觉和触觉的相互协同来完美演绎音色。只有这样，才能让学生感受钢琴艺术的独特魅力。

（二）通过听觉、触觉和视觉的协同作用完成各种演奏技巧

任何音乐作品的演奏都有其一定的技巧，钢琴演奏也不例外。在学生们练琴时，学生们对音乐掌握几乎全部来自乐谱，这时正是发挥教师作用的时刻，教师应该积极引导学生掌握音符技巧，并将它们联系起来统一记忆，这样统一的信息将有利于学生触觉器官对弹奏技巧的记忆。学生在练习过程中，耳朵可以对弹奏出来的声音进行判断、对比，通过反复的推敲和调整，让学生的听觉、触觉、视觉在音乐的熏陶下逐渐形成协同效应。

（三）通过听觉、触觉和视觉的协同作用表达音乐情感

钢琴演奏并不是一成不变的，合理融入情感，也是钢琴教学的要求，同时也是教学难点之一。情感是比较抽象的东西，它看不见、摸不着，如何让学生在钢琴演奏中融入自己的情感，一直是钢琴教师想要解决的问题。在音乐演奏中融入情感因素，对学生也有一定的要求，学生首先必须具备一定的音乐表达能力，就钢琴演奏来说，听觉、触觉和视觉的协同练习是钢琴演奏表达能力培养的基础，在实际的教学中教师可以引导学生运用视觉、触觉、听觉相结合的方式来对歌曲中作者感情的变化进行感受，并将这些情感能够灵活地运用在钢琴演奏中[2]。

通过视觉学生可以获取曲目的大致信息，包括音乐术语、速度变化、曲调升降等，教师应引导学生们在观察中感受作者情感的变化，让他们在脑海中形成一个简单的场景。这样在演奏时，学生们就能根据平时掌握的乐理知识，将视觉所看到的内容用音乐旋律演绎出来，并通过手指、指尖的协调作用，以变化的音色来渲染作者所流露的情感。

此处以大家都熟悉的《义勇军进行曲》为例进行论述。这首曲子作为国歌，大体上通过讲述抗战过程的艰难，来歌颂革命先驱的伟大功绩，告诫我们幸福来之不易。该曲目开头段落上采用典型的三声部复调段落，演奏者通过高中低三声部的音型组合、旋律走向、低音支撑达到令人震感的效果，第一声部以轻柔的方式歌唱，第二声部以深沉方式歌唱，最后一声部给人以激情澎湃的感觉。演奏出的结果也很符合国歌的气势。

结 语

综上所述，合理的演奏技巧能够让钢琴教学更加简单，同时也能够很好地提升学习者的钢琴演奏水平。在钢琴教学中注重听觉、触觉和视觉的相互协同，是保证学习者掌握优秀的钢琴演奏技巧的前提，适当地在钢琴演奏教学中引导学习者融入自己的情感，也是提高钢琴演奏水平和质量的重要方法。