从元代文人画的发展看写意精神的觉醒及意义

□段兰兰 广西艺术学院漓江画派学院

文人画思想萌芽于汉代，发展于魏晋南北朝时期，但真正意义上的发展是由于南宋时期大批文人画家的出现，这时期他们将文人画推向了一个新的历史高度，直接决定了元代文人画理论的形成以及成熟。

文人画发展到元代已经经历了宋朝的大发展，同时也是由于在宋朝的发展，才促进了文人画发展到元代文人画的写意精神的觉醒。

宋代绘画以写实为主，富丽堂皇的表现形式使得院体画在宋代出现了前所未有的繁荣，绘画达到了一个不可逾越的高峰。元统治下的汉族知识分子由于元统治者的欺压，在社会上的地位低微，他们不向现实妥协，只有寄情于绘画来抒发内心的愤慨。以至于很多的移民画家心中燃起对宋朝的怀念，但迫于现实的压力，移民画家并没有推翻新王朝的能力，所以他们就只有通过自己的画笔以及提倡复古的行为来抒发自己对旧世的怀念，以文人的手段来抵制新王朝。很多士人作为宋朝的遗民，在社会的发展下，大部分选择了不入仕，寄情山野，少数的士人则选择入仕为官，其中赵孟頫作为元代入仕画家的典型代表，他提出“虽无古意，虽工无益”，他推崇唐与北宋的绘画，画风追求清雅朴素，一扫南宋时期院体积习。而不入世的遗民画家, 代表人物有龚开等。龚开在宋亡后一直隐居不仕，将自己投身于书画，他有意在绘画中将所绘之物进行丑化，这是将自身淡泊名利以及对现实的不满、不屈服全体现在自己的绘画中，他主要以简、淡、柔、远四种方式为绘画表现形式。元代文人画正是由于赵孟頫对于复古的推崇以及出世画家的引导，导致之前画坛里两宋遗韵单一格局被打破，画家们纷纷以画直抒胸臆，于是画风变得丰富起来，不再是以往的写实规则，也正是由于元代文人艺术家的觉醒，宋画注重写实工整而元画注重意的表达，于是元代成了由写实向写意转变的关键时期。以钱选的《浮玉山居图》为例，其中钱选把群山与周边的环境孤立开来，图中山石、树草用点、明暗、勾勒等表现形态用以抗拒现实，使观者恍如步入了没有时间与空间的幻境。这是钱选自我对现实世界逃避的一种明显的表现，是元初移民画家内心世界真实的情感表现。这种表现使得文人画家从注意“物的形态”到更加注意“物的情态”。这种自我表达的文人画正是元代这个特殊的社会背景下的产物，大批量由宋入元的遗民画家归隐山林，开始强调表现文人画家的自我意识，注重画家内心情感的表达，遵循自我审美理想、审美观念。这种表达使得元代文人画开始了写意精神的觉醒，而所谓的写意精神的觉醒也正是由文人画家自我意识的觉醒所导致的。

写意精神一直是中国绘画的最高追求，由于写意较工笔能更好地表达画者的主观情绪，注重笔墨的运用，注重情感的表达。文人画家从自身生活内容经过思考来构思立意，表达画者自身的心境，让观者能有身临其境、感同身受的感觉。元代时期的文人画家通过写意来抒发内心的“意气”，也正是由于元代社会动荡的原因才导致元代文人画家走上这条道路，使中国的绘画能够循着写意更远的方向发展。论工笔，工笔以严谨细致为主，富有装饰意味，工笔向写意的跳转在绘画形式上是绘画发展的更高一步，为艺术家绘画表达提供了更多的表现形式，而不再是一味地追求形似。写意精神在这个时代开始萌芽，文人画家注重写意而摒弃要赋色而富有装饰意味的工笔画这是艺术时代的进步，更是文人画家思想的进步，所以也说是文人画家思想的觉醒。这种觉醒也推动了中国绘画向更高一个阶段发展。再者由于文人画家的画在当时不受统治者的青睐，使艺术自身在当时出现了贬值的现象，文人画家的画卖不出去，也正是这种现象的出现导致艺术本身的意识发生觉醒，它更加侧重于超越社会的功利性而成了纯粹的艺术审美与艺术语言。这种抛开社会功利性的艺术，它讲究的是为艺术而艺术，这本就是艺术本体意识的觉醒。元代文人写意的大发展与中国“写意性”绘画艺术精神的形成构成了不可替代的价值和意义。

综上所述，我们可以看到元代初期文人画已进入全面发展与逐渐成熟的阶段，也正是这诸多原因使文人写意画得到充分发展。写意画的出现在艺术史上开了新篇，写意画不在物象而在意境，这是艺术的进步也是艺术家们思想的进步。当艺术发展到一定水平必定寻找另一条出路。写意精神的觉醒也是艺术家们思想的觉醒，正如黄宾虹所说：“宋画为酒，元画为醇。”这些都说明元代文人画在宋画的基础上已从“无我之境”，进入高度自觉、充分成熟的“有我之境”的阶段。这种转变、这种觉醒需要在特定的社会大染缸中才能得到升华。