黄梅戏大型乐队的训练方法与步骤探讨

○ 李笑秋

项目培训结束后，我对学员乐队排练工作进行了认真回顾和总结，结合本人多年来在安徽黄梅戏艺术职业学院音乐系从事《黄梅戏伴奏》课程实践、实训教学的经验和体会，对黄梅戏大型乐队的排练方法和步骤进行了深入的专题研究。鉴于目前对这方面命题的研究还较少，现以此抛砖引玉，希望有更多专家、同仁参与进来，取得更多研究成果，以利于促进黄梅戏大型乐队的建设与发展。

著名作曲家时白林先生曾于2013年4月，与上海音乐出版社合作编辑出版了一部《黄梅戏名段精选（乐队总谱版）》（以下简称“总谱”），其中的乐队编制反映了黄梅戏大型乐队的总体现状。本文即以此为基础谱例进行探讨。

一、黄梅戏大型乐队的训练方法

(一)音准训练

1．乐队音阶练习以及针对管乐组的音准训练

在伴奏乐队训练中，指导乐队成员经常做同度和八度的音阶练习是十分必要的,一是可以提高队员的音准概念，二是可以提高乐队的音准水平。管乐组乐器由于乐器构造的原因，音准的控制往往与演奏者的“风门”角度、气息控制、指法选择等有着密切联系。因而，提高管乐组演奏员控制音准的能力是乐队指挥的一项重要任务。

2．非固定音高乐器演奏时的音准训练

就乐器特性及演奏特点而言，非固定音高乐器的音准控制相对较难。这就要求相关乐器的演奏员必须做到：（1）努力加强基本功训练，克服一切音准方面的技术障碍，尤其是涉及到指距与把位方面的问题时，动作一定要准确、流畅；（2）演奏时要做到时刻与应律乐器音准保持协调一致；（3）揉弦幅度要适中，以免幅度过大引致音准问题并对乐队整体的音色透明度造成损害。

国内医疗资源相对紧张，为解决群众“看病难、看病贵”问题国家持续进行医疗卫生改革，公立医疗机构的资源可以满足患者基本医疗需求，私立医疗机构在人才和技术方面存在明显劣势，所以国内医疗资源大多不具备参与开展医疗旅游的条件，既有政策和文献所述国内医疗旅游主要是指中医药旅游，耿松涛对此探索理论创新与实践归纳[7]。

（二）音色融合训练

在伴奏乐队的演奏过程中，各种相互融合的音色，是体现剧中人物思想感情、展现音乐形象的重要手段，也是体现音乐美感的要素之一。首先，从音乐织体横向角度看，它要求各种乐器及其不同组合方式在旋律音色上要统一与融合。比如，在黄梅戏《女驸马》选段“驸马原来是女人”开首“过门”的配器中，同时演奏的管弦、打击乐器的种类达到了20余种之多（参见“总谱”P115），可谓“管弦齐鸣”。乐队指挥在这段音乐的排练中，要善于调配所有乐器、所有声部的音色融合，令音乐气氛达到紧张、戏剧性的状态；其次，从音乐织体纵向角度看，担任和声结构的各个声部在音色上必须相互融合。举例来说，如果乐队演奏一个大三和弦时担任三音的是二胡声部，那么，二胡声部在音色调配上就一定要符合整体音色融合要求，音色不能太过突兀，否则容易造成重复三音之感，不是最佳效果。

黄梅戏大型乐队有着种类繁多的各色乐器，乐队指挥应在排练中认真处理好各乐器组、各声部之间音色的调配，使其相互融合。同时，要将培养和训练乐队成员形成能够恰当运用技术手段在各种声部组合形式下较好地完成音色融合的演奏能力当成一项重要任务来抓。在不同力度条件下，每件乐器的发音和音色差异明显，为取得统一效果，每个声部的力度也要求基本统一。有些音色个性鲜明的乐器（如唢呐、竹笛、高胡等）在演奏非主旋律音乐时，容易显得突兀，乐队指挥在排练中，应指导相关乐器的演奏员将此问题通过技术手段尽力克服。

（三）音响力度平衡训练

戏曲伴奏乐队的音响平衡处理是否得当，会直接影响到演员的演唱、乐队的整体表现以及作品形象的呈现。因此，乐队指挥在排练中，要从两个方面提要求，一是要求作品音乐织体中各声部、各要素、各层次之间在音响力度上的分配比例要平衡；二是当多个声部组合时，在同一时间内各声部音响力度也要达到平衡。这种平衡关系可以用数字方式来标示，即3：2 ：1。也就是说，主旋律为3，副旋律+背景+和声低音为2，和声内声部为1。

乐队总谱中的配器安排是音响平衡关系处理时的基本依据,但在具体排练过程中，乐队指挥可根据乐队编制、人数、演奏水平等等方面的实际情况，做临时调整。

（四）乐队强弱关系变化的层次处理

戏曲音乐的律动感离不开强弱关系的变化，强弱关系变化主要有两种类型。一是渐变（渐强或渐弱），二是对比（突强或突弱）。合理安排音势变化是处理戏曲伴奏乐队音响层次当中十分重要的环节。

黄梅戏伴奏音乐的音响渐变类型与处理方式主要有以下三种：（1）斜坡式渐强或渐弱。其处理方法是渐强的起点与渐弱的落点要做到不带重音感，音势变化的过程要十分自然；（2）阶梯式渐强、渐弱。其具有对旋律型或和声节奏型的推动作用。在处理时，要加强每个推动环节的重音感，给人以节节递增或节节递减的印象；（3）波浪式渐强、渐弱。它是“斜坡式”与“阶梯式”的混合体。在处理时，要突出旋律音型的起伏，同时要注意掩盖旋律音型的重音。

以反衬手法展现音乐形象是音乐织体中音响对比的拿手好戏。它可以是渐变式的，也可以是突发式的。主要有以下类型：（1）不同段落间的音响对比；（2）结构内部的呼应式对比；（3）强弱突变的对比。无论是哪种类型，都要尽量发挥出乐器演奏的特色技巧（如拉弦乐的颤弓、弹拨乐的扫弦及滚奏等），以形成色彩鲜明的艺术效果。

（五）复调织体的层次处理

作为多线条、多层次的技术表现手段，复调织体在黄梅戏音乐创作中被广泛运用。基于戏曲音乐的特点，黄梅戏音乐复调的写作形式丰富多彩，有像《风尘女画家》选段“海滩别”男女声对唱的复调形式；也有像《天仙配》七仙女唱段“神仙岁月我不爱”（“总谱”第67—74小节）由高胡、大提琴演奏的副旋律与唱腔主旋律形成的乐队与唱腔之间的对比式复调；还有像在《女驸马》“洞房”一折中，由二胡与大提琴演奏的纯器乐复调织体。从技术手法看，黄梅戏音乐创作实践中复调音乐织体的写作类型又可以划分为三种，即支声复调、对比式复调和模仿式复调。其中，前两种方法的使用频率大大超过第三种。

1．支声复调的处理

所谓支声复调是在主旋律的骨架基础上，运用民间加花、简繁、嵌挡等手法对主旋律进行复调处理。《天仙配》“满工对唱”主题段落的配器中（总谱第102页第7-14小节），即使用了这种创作手法。由曲笛演奏的这段支声复调令旋律显得变化多端，色彩丰富。既灵活自由，又自然和谐。在实际演奏中，竹笛的力度与音色控制要恰当、适中，这样有助于与唱腔之间形成彩云烘月的意境。

2．对比式复调的处理

在此，要首先分清对比主题之间的主、辅关系。如果是以其中一个旋律为主，另一个为辅，那在处理时，就要尽量突出主旋律的音色与力度色彩，使其形象更加鲜明。如前面提到的“神仙岁月我不爱”唱段。就应以演员演唱的主旋律为主，器乐演奏的副旋律为辅。而如果两个声部地位同等，那么在处理时就要对等处理，尽量做到水乳交融、无分彼此。前面提到的《女驸马》“洞房”一折中对描写音乐的处理，即可归为此类。

3．模仿式复调的处理

模仿式复调在黄梅戏中使用不多，偶尔会出现在花腔对版的唱腔写作当中，如《风尘女画家》选段“辗转反侧难入梦”（《海滩别——黄梅戏专辑（一）》P136）安徽文艺出版社）。在排练时，应注意强调主题旋律的呈示，安排好其力度支点及句法的划分。当模仿声部进入时，按照同样的原则安排其发展脉络，使其在性格上与前一个声部保持高度的一致。模仿声部在进入前，先行声部的尾部应在音量、力度、音色上为后进入的声部“让路”，使声部间的过渡自然、流畅，从而使音乐在整体上形成此起彼伏、波浪前行的艺术效果。

二、黄梅戏大型乐队的训练步骤

黄梅戏大型乐队的训练步骤主要划分为三个阶段，下面分别讲解。

（一）准备阶段

乐队指挥首先要研读总谱。读总谱的方法通常有三个，即：默读、借助于钢琴弹奏读、对照录音边听边读。这三种方法既可以单独使用，也可以相互结合使用，重要的是要培养内心听觉。也就是在读谱过程中，乐队指挥要充分发挥音乐形象思维能力，在头脑中积极“还原”乐谱中的音响效果（音色、力度、速度、表情等等）。既要形成总体印象，也要善于挖掘每个细节。

戏曲伴奏主要以唱腔音乐为主，其次是各种背景音乐、描写音乐。在读谱时，首先要掌握好主要唱腔的结构轮廓、艺术特色、人物思想感情；其次，要对音乐的表现手法、板式特点进行综合分析。在了解了唱腔音乐的基本横向布局之后，还要结合作品的和声、复调、配器等对作品的节奏、节拍、力度、速度、音色，以及高潮部分进行横向和纵向两个方面的综合分析。这种前期工作准备的越充分、越细致，排练时的依据便越丰富。

（二）排练阶段

这是黄梅戏大型乐队训练中最关键的阶段。排练质量的高低直接影响到演出质量的优劣，因此，抓好这个环节的工作至关重要。排练一般分三个阶段：

1．初期排练

在进入试奏之前，要首先将弦乐和管乐声部长召集在一起，将弦乐分谱中的弓法与指法、管乐分谱中的句法与吐法进行统一。并提前找出技术难点，为分声部训练做好准备。以上工作完成后，就可以进行第一次试奏。试奏正式开始前，乐队指挥要将总谱上的各种符号、小节数、演奏法等针对各个声部的分谱进行一次集中说明。第一次试奏最好一气呵成，中间不要中断，其好处有三：一是可以使乐队全体成员对作品的全貌有一个完整印象；二是可以提高演奏员的试奏能力；三是可以直接从中发现训练难点，为下一阶段的训练寻找目标。当第一次试奏完成之后，便可以进入分段试奏阶段，这个阶段仍然是以节奏、节拍和速度训练为主，尽量不要打断，以使乐队成员对各个段落有一个初步完整的印象。再之后便进入分部训练阶段，分部方法有很多，可以按乐器组分部，也可以按演奏声部来分部。分部训练的目的主要是解决技术问题，在进行分部训练时，声部长对各个声部的技术方面可提出明确而具体的要求。

2．中期排练

中期排练在整个排练过程中是十分关键的一环，其不仅要解决技术问题，更要解决艺术处理问题。通常分为两个阶段，前一阶段主要解决技术问题，后一阶段偏重解决艺术处理问题。中期排练开始后，要尽量避免通奏。正确的训练方法是：（1）通过每一遍练习，认真解决好力度、速度、音准、节奏的平衡关系问题；（2）突出解决旋律声部的表情和表情手段问题；（3）乐队指挥要协助各个乐器组和分声部充分了解各自在乐队织体中担负的织体功能并准确加以体现。在中期排练阶段，应将所有的技术障碍尽力排除，为后期排练打下坚实基础。

3．后期排练

这一阶段的工作任务主要包括：（1）与演员合乐，根据演员的演唱速度、情感处理、气口大小等，将伴奏音乐与其进行全面对接、磨合；（2）巩固中期排练成果，解决中期排练的不足之处；（3）对训练精益求精，严格要求艺术质量，对任何一个艺术环节和技术瑕疵都不放过。

（三）演出阶段

这是整个乐队训练的最终阶段，也是训练成果的集中展示阶段。为了保证演出质量，应尽量做到以下三点：1．提前校音，检查乐器状态，准备好备用笛膜、琴弦、哨片等；2．演出开始后，每位演奏员必须聚精会神，全身心投入到艺术创作情境当中去。有种情况值得注意：有别于西洋歌剧，戏曲演出在音乐伴奏的间隔时段，往往带有大量的舞台表演和道白，当出现两段伴奏音乐间隔时间过久时，个别演奏员会无形中处于精神懈怠状态，因此，乐队指挥在每个段落开始前，都应及时加以提醒，以使每个演奏员的整场演奏均处于最佳精神状态；3．由于戏曲表演的特殊性，戏曲演员在舞台上的表演和演唱，伴随着个人的表演激情，往往带有一些即兴色彩。因而，在舞台表演以及演唱的节奏和速度处理上往往和平时的排练有一定差异，这就要求乐队指挥随时调整乐队演奏的节奏和速度，与演员保持如影随形的良好状态，乐队所有演奏员也应积极努力地加以配合，以确保演出圆满完成。