浅谈动作体验在小学音乐教学中的有效运用

林 景

（福州教育学院附属第三小学，福建 福州 350008）

随着素质教育的不断推进，小学音乐教学成为培养小学生综合素质和艺术审美能力的重要途径。课堂教学不再是以教师为中心的教学形式，应运用有效的手段调动学生的积极性，让学生参与到体验音乐的活动中来，激发学生的创造力，活跃他们的创造思维，然后积累丰富的音乐体验，并获得良好的感知音乐、表达音乐的能力。

音乐教学内容与动作相结合形式丰富，包括声势，身体各部位的动作，以及这些动作在时间和空间中的运动，再加上身体的造型活动，如游戏、律动、表演等。动作体验的目的是通过有节奏的身体动作来体验音乐元素，并将这种体验转化为感受和认知。将动作作为音乐的“化身”，唤醒学生的音乐本能，更好地引导学生进入音乐，理解音乐所表达的意义，最终培养学生的音乐能力。因此，在音乐教学过程中，教师应根据具体的教学内容、学生身心发展特点和音乐要素变化及时有效地设计动作，引导学生在愉快的学习氛围中提高他们对音乐内容的理解和学习。本文通过自己的教学实践经验，谈谈有效运用小学音乐教学中的动作体验应该掌握以下几点。

一、简单易学，激发认知感受

动作体验教学应根据教材内容、音乐作品的特点、学生的学情，设计比较简单、容易完成的动作，并在教学中有效地运用，让音乐变得简单化，在增强音乐教学趣味性的同时，激发学生的认知感受。例如，在《我是人民的小骑兵》的引子部分，为了让学生感受到力度渐强的变化，老师设计了骑马动作，模仿马的奔跑。再加上弹舌发声，模拟马蹄声由弱到强，学生在动作体验中感受到音乐的力度变化，体验小骑兵骑着马由远而近的情境。教学中，在听音乐的同时，学生利用身体动作感受音乐的速度、力度，节奏和其他变化，有效地激活了学生对音乐的感知，更好地培养学生对音乐作品的理解。同时，教师设计的动作在教学中的应用应该是有效的，可以解决教学的重点和难点。如《春天举行音乐会》中，歌词“春天（哟）举行音乐会”这句的演唱，“音”字一字多音，对应旋律“4104”中的“41”紧跟着一个“0”，学生总是唱不好，于是在这个地方设计了一个提压腕的动作，帮助学生唱准“41”的“音”字，并在空中做停顿，提示休止符的时值。当学生演唱到这里时，用动作辅助很自然地就掌握了歌曲一字多音的正确演唱，解决了歌曲的重难点。小动作引导学生听音乐，通过身体动作体验音乐，培养学生对节奏、旋律的直觉本能，以及对音乐的认知感受。

二、音乐为本，增强体验感知

在音乐教学中，所有的教学活动都应该以音乐为本，动作体验的设计更是要以音乐为基础，帮助学生对音乐要素中比较抽象的音色、节奏、旋律以及曲式等理解，根据教学内容设计动作，引导学生体验感知音的高低、长短、强弱等，在形象化的体验过程中提高对音乐的感知能力。

如音高训练时，可以用手在胸前按高低不同的位置辅助理解音的高低变化，或者下蹲、起立等方式让音的高低与身体的各个部位巧妙结合起来，通过反复训练使学生掌握高音概念。在进行节拍强弱规律体验时，通过有规律的拍手、拍腿动作区分强弱变化，如3/4拍的体验中，强拍拍手，弱拍轻拍双肩或拍腿两次，直观形象地引导学生体验节拍的强弱规律，帮助学生理解与记忆。音符时值的体验可以通过踏步、跑等来体验，四分音符可以用原地踏步体验，八分音符可以用手臂模拟钟表走动发出“滴答 滴答”来感受。在教学过程中，教师应善于指导学生运用自己的行动来体验感知音乐要素的变化。在具有民族特色的音乐教学中，必须把握民族音乐的特点，把握民族风格的元素，发展动作体验。例如，歌曲《金孔雀轻轻跳》教学中，选用傣族舞中的“孔雀手”“三道弯”“旁点起伏步”等，让学生边做动作边熟悉歌曲旋律，感受旋律中音的高低变化，体验歌曲中“跳跃”和“舒展”的交替出现，分辨不同乐句，这样既体验傣族音乐风格，又增进了对傣族风土人情的了解。音乐教学中的动作体验应准确把握音乐风格，把握音乐特点，结合音乐要素设计发展教学，使学生更加深刻地感知音乐情感，促进教学质量的提高。

三、实践体验，激活创新思维

音乐课程标准提倡，音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。学校音乐教育新体系也强调：在艺术化体验的基础上，通过感受的方式实现知识化教学内容的内化和吸收，获得基本音乐情感体验和基础音乐活动体验。因此，音乐课堂教师应营造良好的体验学习环境，为学生提供互动和参与音乐练习活动的机会。引导学生进入音乐，获得音乐的审美体验，增强学生音乐表现的自信心。激发学生的创新思维，鼓励他们大胆地创作和表达音乐。如欣赏课《龟兔赛跑》，让学生听辨单簧管、大管的音色，并聆听两种乐器演奏的主题音乐，让学生听哪一个音乐代表兔子，哪一个音乐代表乌龟，并试着用动作表现出来。学生从这两段旋律的音色、节奏、速度等变化中听出单簧管奏出的音乐轻快、跳跃，非常适合表现兔子的活泼，大管奏出的音乐低而平稳，适合慢爬行的海龟。学生们即可根据自己的生活经验，设计出了兔子和乌龟的动作。当主题音乐中兔子的音乐响起时，学生用手在头上竖起小耳朵蹦蹦跳跳；乌龟的音乐响起时，都俯身一步一步跟着音乐节奏，模拟乌龟的爬行。当学生使用身体动作体验音乐时，教师抓住学生创作的亮点进行整合，并及时给予鼓励和评价，增强学生的自信心，激发学生的创新思维，满足他们的表现欲望。在接下来的分段欣赏中，让学生听音乐，用动作表现音乐，于是我们看到了学生对音乐的理解和想象。虽然每个孩子的动作都不同，但他们也有一些共同之处，即对音乐元素的理解，对音乐形象的把握，如欢快、活泼的音乐，学生多以跑、跳、舞动手臂等动作表现出欢乐和热情的音乐情绪；当抒情、优美的旋律出现时，学生会轻轻晃动身体或手臂，将动作做得很轻柔，表现音乐的舒缓。在这个动作体验音乐的过程中，学生关注了音乐，感受体验音乐要素，激发了想象力，表现了对音乐的理解，创新思维得到发展，创作能力得以提高。

动作体验是学习音乐最有效和自给自足的方式之一。简单有效的动作引导学生走进音乐，获得良好的音乐感知，是培养学生形成良好审美体验的有效途径。作为小学音乐教师，我们应充分认识到动作体验在音乐教学中的重要作用，结合教学内容有效运用，引导学生亲身参与实践，激发学生对音乐的感知、理解，并在学习过程中提升音乐审美能力，达到音乐教育的目的。