常诗竞
(白城师范学院音乐学院,吉林 白城 137000)
教学是教师和学生两大主体的双向互动,而非教师单方面的讲授,更不是学生闭门造车。所谓“有效教学”,就是要求教师在有限的教学时间内运用适当的教学方法,让学生最大程度地接受教学内容并尽可能地做到对基本知识的延伸理解和运用。如果学生没能通过教师的教得到发展进步,那教师费再大力气去教也是无效的。简单来说,就是学生学习了音乐课程能够有所收获,收获的东西多,理解的东西多,就是有效教学,不然只是上课听几首流行歌曲或者看几个音乐相关的电影,对于学生掌握音乐知识没有太大的帮助,也不能算是有效教学。同样,学生学得很辛苦却未见新收获,很多时候音乐教学都是为了应付考试,花了很多时间来学习,到最后变成了单纯的背定义,学生可能把音乐发展史背得滚瓜烂熟,但是对于音乐学习没有任何的帮助作用,这也是无效教学。对于音乐教学来说,主要的教学方式是传播教学,不管是传统的音乐课还是课外素质拓展课,最直接的目的便是让学生掌握教学内容。作为音乐教学最基本形式的音乐传播,在一定程度上有利于现代音乐教学的发展。
(一)社会学为本课题提出现实要求:“社会学理论要求学校要密切联系社会,用先进的文化引领社会发展,支持社会发展,通过对社会的促进作用大小来判断学校教学的有效性。”通过实际考察我们不难发现,如今的学校音乐教学并没有得到很好的发展,大多数情况下学生学习音乐是为了应付考试,或者说是应付学校的差事,对学生音乐知识的了解并没有很多的帮助。所以,音乐教学方面要进行改革,在“新课标”的要求下努力改变自己的教育方式,这需要教学者适当借鉴社会音乐传播形式来辅助课堂音乐教学。
(二)社会审美会影响学生的判断。社会上的信息纷繁复杂,学生的认知并未达到完全成熟,在接触的过程中难免会有与学校教育冲突的地方,这也会无形中影响教学实施的有效性,导致低效甚至无效教学。
(三)音乐课程标准是根据学情设计的、符合教学规律的,对于学生的全面发展以及提高学生的综合素质有很大的帮助。同时,为传播性音乐教学提供参考依据,有利于自由地探索各种教学方法和教学设计。
(一)教学内容与音乐传播的合理联合。音乐教学在本质上与音乐传播有很大的不同,我们认为,只要是在人们之间传播的音乐都属于音乐传播,没有好坏优劣之分。但并不是所有的音乐都可以作为课堂教学内容在学校进行传播扩散。作为课堂教学的音乐是经过众多教学专家反反复复研究所总结出来的音乐内容,课堂音乐教学内容必定是科学健康的优秀文化作品。由此我们可以得知,可传播的音乐不一定是课堂音乐教学内容,但是课堂音乐教学内容必定是可供传播的。从这个方面讲,传播音乐的范围要远远大于课堂音乐教学内容。
课堂教学离不开社会生活,实现二者的有效联合有利于在课堂中提高学生对教学内容的接受效果,有利于激发学生对多种多样音乐的学习兴趣,自主探索各种音乐文化。一般的传统课堂音乐教学只是简单地教授课本知识,教学方式无非是教师“填鸭式”的灌输,学生对理论知识根本不理解。但是,音乐传播学则对教师提出了更高的要求。首先,教学者要以课本基础知识为依托,科学合理地安排教学任务;其次,教师要不断寻找课堂教学创新点,充分调动学生的学习兴趣,使学生自觉主动去学习;最后,课堂教学内容要与社会生活相结合,不能脱离实际,教师要以多样的形式进行教学,拓宽学生的音乐视野,提高学生音乐素养。
(二)提高教学方法的有效性。既然音乐教学内容发生了变化,所以也就要求教师在教学方式上进行创新。在传播视野下的教学规定教师要用各种各样的形式表现教学内容,多元化发展音乐教学。教师可以通过乐器,例如电子琴、吉他等便携的乐器辅助教学,让学生获得更为直观的音乐体验。还可以适当运用多媒体教学,教师通过播放歌曲MV为学生创设一定的教学情境,带领学生走进音乐世界,感悟音乐美。教师要根据教学内容不断创新教学方法,并选择最为合适的一种或几种,以求达到有效教学,提高学生领悟音乐的能力,培养学生高雅的情操。切忌让学生死记硬背,这对学生的学习不但没有帮助,反而会限制学生的发展。
(三)组织实践活动。音乐教学不是单一的、枯燥的、乏味的,音乐、美术类课程本身属于素质类课程,它不要求学生对专业知识有极强的掌握能力,而是旨在培养学生的审美情趣,给学生的学习生活增添乐趣。这与文化类课程就有着明显的不同,学生在上音乐课的过程中会比较轻松,但是这并不意味着教学实施者就可以不重视音乐教学。而恰恰由于教学内容的多样性,使得实践法更为贴合音乐教学方法。音乐教学是教师利用媒体传播音乐信息的过程,音乐教学中一定要有一定比例的实践活动,教师学生一起参与其中,作为音乐创造的主体进行音乐体验。这种实践活动不仅要体现在课堂上而且要贯穿整个教学过程,包括课外活动,音乐实践活动的有效实施有利于学生通过亲身体验更好地掌握音乐知识,提高审美能力、音乐素养。
(四)在教学过程中要采用切实有效的音乐评价方法。很多时候,在中国的传统教育过程中,我们往往比较关注学生学习的成果,重点往往放在学生对知识的掌握,而忽视了学习的过程,音乐教学也是这样。但是,随着教育的不断进步以及“新课改”要求的不断提出,我们发现,这样的教学方式对学生的成长并没有很大的帮助,所以还是要在教学过程中注意对学生进行有效的评价,也就是不要只盯着结果看,要关注过程以及学生学习的方法、策略等,这样我们才能更加全面地了解学生,也才能更好地为学生的学习提供更多更好的建议,这也是传播学角度的观点。但是,这种监测并不是只针对学生的,还包括对教师教学的监督,也是对教师的教学效果有一个很好的验收。评价方式是多种多样的,要改变原来完全由教师评价的方法,可以发展学生的自我评价、学生互评以及小组成员评价等,这样才能全方面了解到学生的发展情况。
综上所述,在传统音乐教学过程中往往只关注学生对知识的掌握,只注重最后的教学效果,但是对学生学习的过程以及是否掌握知识并没有合理的认识。所以需要我们多加注意,首先要注意教学内容与音乐传播的合理联合,同时还要紧跟社会潮流,提升音乐教学的有效性,要“想尽一切办法”让学生学习更多的知识;其次,要注意音乐教学与社会实践的结合,音乐教学不是单纯的科目教学,和社会发展有很大的关系;最后,还要注意对音乐学习进行有效的音乐评价,全方面对学生的学习进行评价。
根据以上对传播视野下音乐教学有效性概念、可行性及教学策略的阐述,可以得知:音乐教学内容是多样化的、教学方式是多元化的,教师在进行教学的过程中应不断创新教学方法,增补教学内容,同时也要时刻关注社会动向,教学要结合社会生活,不能脱离实际。此外,教师也可以借鉴其他学科的教学方法,在学科交互中有效地进行音乐教学。但是,不难发现,在传统的音乐教学过程中也出现了一些问题,因此,需要我们合理应对。