刍议肢体语言在古筝演奏中的运用

义萩雅

（兰州城市学院，甘肃 兰州 730000）

伴随着人们艺术欣赏品位的提升，古筝作为一门古老的音乐表现形式受到越来越多的人关注。尤其是在古筝表演艺术与时俱进的新演绎背景下，越来越多的观众加入到古筝音乐的鉴赏中来。站在观众的品鉴角度分析古筝音乐作品，不管其音乐的类型偏向于热烈的情感表达，还是趋于内敛稳重的低声诉说，抑或是走向悲切苍凉的轻叹慢奏，观众对音乐的感知都不会特别敏锐，这就需要古筝演奏者借助肢体语言重新演绎音乐的情感脉络。可以说，肢体语言是音乐表达的重要手段。伴随着肢体语言在古筝演奏的应用，观众和演奏者之间的距离被迅速拉进。[1]情感的输出被轻易接收，灵魂的沟通变得如此方便，古筝的演绎也更加深入人心。一方面，观众通过肢体语言的情感接收，在演奏者创造的精神世界中自由遐想，感受乐曲带来的无限韵味。另一方面，观众在灵活的肢体语言背后，看到的是音乐艺术表现的张力，尤其是在高超技巧的乐曲演奏下，观众的视觉和听觉被充分调动，精神被进一步感染，观众的艺术审美意趣也在无形中得到提升。

一、肢体语言的分类

从古筝演奏的本意分析，“演”是音乐情感的创造性表达，是透过音乐即兴宣泄的主要方式。“奏”是音乐情境的直接渲染者，是音乐之声响彻人心的重要手段。演而不奏，是为哑剧。[2]奏而不演，即为乐谱画面。[3]可以说，演和奏作为舞台艺术的表演形式，两者密切相关，缺一不可。肢体语言需要辅助音乐弹奏，实现情感沟通，而音乐弹奏可以支撑肢体语言的表达节奏，完美再现古筝乐曲的精神内涵。古筝演奏中的肢体语言从狭义上理解就是以腰为活动中枢，支配四肢的音乐脉动，通过音乐节奏和音乐情感节点，配合手部、肘部、头部的韵律动作，及时表达乐曲独有的精神内核。广义的肢体语言还包含面部表情的变化。因此，作为舞台表演艺术的灵魂人物，古筝演奏者要灵活应用肢体语言，运用所学演奏技巧，借助乐曲表演经验对乐曲进行深层次的艺术加工，以传达乐曲本身的情感价值和精神内核。这里的肢体语言我们可以分为动静两个类型。

（一）动态肢体语言

动态肢体语言作为调和古筝音乐表现中刚柔特性的重要手段，可以在视觉上激发观众的内在情感。可以说，动态肢体语言就像演出前的音乐热身，通过适当的肢体动作，演奏者对观众进行持续的情感输出，帮助观众尽快进入到音乐表现的欣赏中来。比如，在演奏气势恢宏的音乐类型时，动态肢体语言就可以模仿风雨雷电的刚强特性而加大动作幅度，以腰部为动作枢纽，带动身体向前倾斜，同时带动手肘的力量，拨动琴弦，传达无限的生命力。在演奏小桥流水的音乐类型时，动态肢体语言就可以再现静谧的自然美景而放缓动作幅度，以轻柔之姿，微笑之情，演绎绵绵的深情厚意。在动态肢体语言的辅助下，古筝乐曲的演奏才更加生动鲜活，富有创造力。

（二）静态肢体语言

静态肢体语言作为辅助古筝演奏中情感带入的重要形式，可以帮助观众快速感知音乐所创造的情感意境，从而有效实现乐曲与听众之间的灵魂沟通。可以说，静态肢体语言就像一处留白。演奏者在情绪渲染和意境构建中，利用神态和表情的变化，透过气息的变化，留给观众无尽的遐思。[4]让观众在余音的留白处感受乐曲带来的心灵震撼和灵魂叩问。比如，在演绎惊涛拍岸的磅礴之音时，演奏者的情绪是激荡而欢愉的，面部就应该呈现欢乐的表情。在演绎悲切痛苦的哀乐之后，演奏者的心境是被动沉闷的，其眼神就应该呈现痛苦的神态。在表现波澜起伏的剧情故事时，为契合剧情人物情绪变化，演奏者应该将自身融入故事背景，将自己和人物完全融合，利用表情变化带动乐曲的情感演奏。

二、肢体语言的动静演绎应用

为实现观众的情感共鸣，不断推动古筝乐曲的演奏节奏变化，动态肢体语言和静态肢体语言会相互交织，此起彼伏地出现在古筝乐曲的演奏中。

从肢体语言的出现时段分析，乐曲演奏之前，演奏者会呈现静态肢体语言，以调整演奏心境，同时提示观众演奏即将开始。[5]一方面，心境是曲意开始的前提，是把握乐曲情感的基石。演奏者只有将心态与乐意融为一体，凝神静气后将身体调整为最佳状态，才能为后面的情感调动做好铺垫。另一方面，演奏者在酝酿情绪的同时也是观众情绪酝酿的过程。观众在静态肢体语言的提示下，充分调动内在欣赏期待，缩短了与演奏者之间的距离感。乐曲演奏之中，为完美演绎不同的乐曲类型，动态和静态肢体语言会交相辉映。随着乐曲情绪的伸张、节奏的舒缓变化、演奏者心境的高低起伏，肢体语言的动静形式也会有所不同，此时动态转成静态，静态配合动态，动静结合的彰显，刚柔并济的演绎在潜意识中感染观众情绪，使之快速进入演奏者创造的音乐氛围中，久久回味古筝演奏带来的艺术魅力。乐曲演奏结束后，观众会处于余音绕梁所带来的精神回味之中，尤其是古筝这种意境幽远、旷远缥缈的乐器演奏，在琴弦停立的瞬间，演奏者需要通过静态肢体语言传达精神的留白和感染，帮助观众从乐曲中抽离出来，慢慢放松，舒缓演奏给观众带来的精神震撼。

从音乐类型的肢体语言选择上，演奏者会根据不同的音乐类型挑选合适的肢体语言进行音乐的主题表达。对于古筝曲来说，由于其内容的丰富性和情感的敏锐性都会导致乐曲分为多重乐段。如果上一个乐段表现的是欢乐的氛围，那么肢体语言的选择就要侧重放松舒缓的，如果下一个乐段表现的是悲切的氛围，那么肢体语言的转换就要合情合理。因此，这些乐段在表达过程中就需要根据不同的主题进行肢体语言的选择。比如在演奏《林冲夜奔》古筝曲时，演奏者需要借助长摇、动摇、点指等幅度较大的动态肢体语言烘托林冲悲愤的矛盾心理。比如在演奏《出水莲》古筝曲时，为刻画莲花的高洁之姿，演奏者需要借助静态肢体语言塑造其清新脱俗的娇羞形象，其拨弦速度由慢至快，宛如明月清风，波澜不惊，莲花风中摇曳的淡然自如。

三、结语

综上所述，如果说肢体语言是一朵娇艳的花朵，那么肢体语言的古筝演奏运用无疑是为古筝演奏中音、形、意的结合锦上添花。如果说肢体语言是一支神笔，那么肢体语言中的动静结合就是古筝乐曲演奏的点睛之笔。在这种刚柔并济、动静结合的艺术加工圣殿中，观众不仅体验到的是古筝曲艺艺术的精华，更是人类精神进步的无尽追求。