赵文硕
(宁夏大学音乐学院,宁夏 银川 750021)
小提琴属于弓弦乐器的一种。其在表演中能否做到对音准的准确把握,是与演奏者的实际操作所相关,演奏者在小提琴演奏中需要确保其左手按弦位置的正确与运弓方法的精准。发音的准确是以演奏者具备敏锐的听觉为基础,由此可知在小提琴演奏中,音准所产生问题会受到多种因素的干扰,为此音准问题的有效解决,需要从多方面入手。
小提琴演奏中是以十二平均律作为单音基础,部分情况下需要与五度相生律相适应。所谓十二平均律:在音符的演奏中,同一组音是指一个八度中将其分为十二个半音,且振动数比全部相同。因此,C调上升与D调下降相同,D调上升与E调下降相同,这种音符的演奏方式在钢琴中十分常见且明显,属于钢琴中统一黑键音符。但在小提琴的演奏中,运弓方式完全依照此种半音关系进行演奏,会在一定程度上难以将乐曲情感充分表达,会有一定的不和谐性存在。大部分小提琴演奏者在学习与表演中都有一个共同的认知,即在小提琴的演奏中C调的上升要高于D调的下降,E调的降低要低于D调的上升,A调的上升要高于B调的降低,经过整体调和,最终的演奏方式与五度相生律基本相同。
部分演奏者在小提琴的演奏中会十分习惯双音的表演,但是在过程中可能会有嘈杂刺耳声音的发出,其主要的产生原因是双音在运弓中没有保证音准的准确性。缪天瑞先生是我国著名的音乐教育家,其在自己的著作中将演奏出现双音不准的情况称之为“狼音”。是因为音准不对的双音所发出的演奏十分难听。在小提琴的演奏中,应用十二平均律具有较多的优点,能够对复杂的移调、转调以及大量的变化音做到充分的适应。但其同样有一定的缺点,即大小三和弦中所建立的音律不正、协和音与不协和音之间的界限分化不清,小提琴演奏中没有能够灵活使用的按弦指法对其进行弥补。
演奏中和弦音准的保证方法是,以十二平均律作为旋律声部的演奏根基,和弦部分中所演奏的音阶应该以与纯律想接近作为标准,保证所发出的乐曲声音的和谐性。和弦拨奏中会经常对音准问题形成忽略,导致实际效果难以保证,因此需要确保和弦拨奏的和谐性。
在小提琴的演奏过程中,小提琴的指法与持琴方式的正确性十分重要。在众多小提琴的演奏者认知中,觉得小提琴的演奏中对于小提琴的持琴姿势等并不重要,但恰恰相反,在小提琴的演奏中,错误的持琴姿势是所有问题的产生根源。有些演奏者在演奏中习惯使用下鄂夹琴,有些演奏者在夹琴的过程中会习惯性将琴头向下压,多个细节操作的不准确导致姿势整体的错误,会在一定程度上会使小提琴对身体产生一定的压迫性,有僵硬感觉的产生,会有一定几率使得弓子在拉弦时与指板的距离逐渐缩短,最终所得到的演奏效果不甚理想。由此可见,在小提琴的演奏中,音准的把握是以正确的持琴姿势为基础。所谓正确的持琴自持。第一,演奏者需要将小提琴放置在自身的锁骨之上,将其夹在锁骨与左下鄂之间,尾板与喉咙的中间位置对准,琴身与演奏者肩膀以45°角的姿势把持;第二,演奏者在琴弦的按压中应该以拇指和食指按压指板,且不要用力过大,特别需要注意的是大拇指需要在小提琴的指板之间,大拇指在按压过程中需要尽量发放松,避免手指用力过猛导致按压音准错误;第三,演奏者在小提琴指板中的按压手指要适当放松,呈现自然弯曲的状态,将其轻轻按压在琴弦之上,不要过于频繁的调节;第四,演奏者在演奏中琴弦的手指切换,整个过程需要通过手肘部带动整体调节,单纯的依靠手势进行切换难以实现。在整体的持琴姿势中需要注意,一些演奏者的脖子天生较长,其在演奏中为保持小提琴的平衡,可以采取垫肩的方式,但是垫肩的形状需要注意,不能乱用,以上四点能够做到正确操作,则是做到了对音准把握的基础。
持琴姿势的正确是保证音准的基础因素,此外演奏者拥有良好的听觉能力,即绝对音感是十分重要的。大多数的演奏者其并没有所谓的天生听觉缺陷问题的存在,但是总会认为自己对音准的感觉错误,无法将音乐的核心内容充分表达。主要原因是因为演奏者在日常的训练中,并没有将自己的耳朵功能充分利用,对自己所演奏的音乐容易形成忽略,过于依赖外界所给出的反应,这种情况是导致音色出现不准的主要原因,如果没有及时调整对音乐的辨别方式,则长时间发展下去,演奏者的耳朵则会失去准确的判断能力,对自己所演奏的音色准确性难以判断,无法及时更正与调整音准。为有效改善这一情况,演奏者在日常的训练中需要做到对练习重要性的正确认知,在练习与演奏中将自己耳朵的功能充分利用,对音准进行判别,对其中的不准确音色及时调整,尽早的改正则最终所演奏的效果越好,长久坚持,最终能够有效促进自身听觉能力的提高,保证演奏的准确率。此外,有一部分演奏者在练习中或演奏中总是认为自己所练习的都对,对于别人的指导意见不加采纳,这种态度的存在十分不正确,一旦演奏者在表演中出现较大的差错则需要及时将错误改正,经过反复多次的练习加强对音准的正确把握,这种练习方式的采取能够在一定程度上提高演奏者的表现力,加大对音准的良好掌握,为演奏者对音准的把握打下良好基础。
为此,在确保持琴姿势准确的情况下,要确保手形的持琴正确,首先是保证左手手形的正确性。通常而言,左手在持琴中手形应该分为三类,四度手形、伸张手形与紧缩手形。在小提琴的演奏方式中,是以四度手形作为基本手形,在小提琴中以一指与四指之间形成一定距离,保证其在一根琴弦之上呈现四度音程手形。这种手形在演奏中具有极为重要的影响因素,是所有手形的基础,当演奏者掌握好此种手形,则在演奏中能够更好的将音准把握到位。伸张手形在演奏中是是以不换把为前提,当大拇指与其余四指之间的距离是在同一根琴弦之上,但是演奏中的音程超出了增四度,或相隔两指间的距离不便,但其音程超出三度,或超出两度的手形,例如分指中八度与十度的指法演奏中能够将其充分体现。紧缩手形在演奏中的所使用的方式是大拇指与其余四指之间距离与四度手形相比较小,与纯四度的音程相比同样较小,在半音阶的演奏中较为常用,因此相邻的两个手手指之间所演奏的琴弦音准是半音的情况;还要对左手在小提琴中的持琴把位手感做到最佳。小提琴中的把位有二十四个,在演奏过程中,为保证演奏者对音准的准确把握,左手需要在一个把位中将琴弦按压到位,培养良好的演奏手感,在演奏中把位过多在换把过程中,按弦切换次数过多难以对小提琴的音准做到准确把握;对揉弦技巧的准确运用。为保证音准需要通过手掌带动手指的关节灵动,在指板的演奏中通过灵活的按压技巧与揉弦技巧的使用保证音律的快速颤动,保证音准的准确性。
在小提琴的练习与表演中,对音准的把握十分重要,因此要加强对音阶的练习。在练习中所需要的训练材料应该是逐级递进的,且练习材料中的内容需要与小提琴演奏中的所有法则相符合,做到对音阶的准确把握。在音节的练习中,虽然其具有一定的枯燥性,作为小提琴演奏的基础内容,是所有优美音乐的形成基础,只有通过各类音阶的组合才可以演奏出华丽的乐章,日常不间断的训练是演奏音准快速提升的唯一途径。视唱音阶,在市场音阶的练习中能够帮助演奏者提高其音高水平,通过音高概念的更好了解与自身体验相结合,能够加强演奏者对音质的分辨能力;拉奏音阶,拉奏音阶具有一定的规律性,如果出现问题需要及时纠正,避免长时间影响出现习惯性错误;在针对小提琴音阶训练的过程中,通过钢琴音阶的练习也是快速提升的途径之一,在钢琴上有固定键盘音高的设定,通过钢琴促进音阶能力的练习,能够在听觉上更好的做到对音高的把握,以此确保演奏者对音阶的准确掌控。
1.单音音准
在小提琴演奏中,需要降号的音应该与十二平均律中同等音相比较低,升号的音与十二平均律的同等音相比应该较高,但在升号降号中都要做到适当把控,避免音律之间相差过大;导音与十二平均律的同等音相比要较高,同样需要做到适当把控;有空弦音或空弦音程,则要将其以纯八度类的音律呈现,将空弦音作为标准;在小提琴演奏中,如果有音律和支柱音,则两者之间属于半音关系,且该音的音节要略高一点,与支柱音相符,但要做到适当把控。
此外在小提琴的演奏与教学中,针对单音音准的注意内容还包括以下三点:
其一,在小提琴的演奏中,如果乐曲中的降号较多时会有音准越来越低情况的出现,在升号较多的乐曲演奏中,会有音准越拉越高的情况存在。该情况的出现,主要是因为将浩宇声好在乐曲中出现相邻情况,则拉音会有逐渐降低或升高情况所导致。演奏中音准的身高与降低需要做到适当的把控,避免过度,以此做到对音准的有效把控。
其二,在乐曲的演奏与练习或音阶的训练中,要对开头起点音与休止后的起点音的音准准确性做到精确把控。起点音过高,会造成之后所有的演奏音准偏高,反之,起点音过低,同样会导致之后演奏所有音准过低。
其三,相同音域中的音准性把控极为重要,同度音出现次数较多,则需要确保音高全部相同。
2.双音音准
在双音音阶的演奏中,对于音准的保持,需要通过纵面要对上下两声部中音阶的发声准确性进行观察,确保其准确性,而横面需要对每对双音和谐性加以确保。在双音的演奏中,音符之间是否相互融合,主要是由左手的按弦准确性所决定,以及运弓方法使用是否得当,同样会对其造成影响。当小提琴演奏者在空弦的演奏过程中保持线中两条音弦下的高度相同,则上弓的演奏和谐性与下弓的演奏和谐性难以保持同步。由此可以说明,在音准保持中运弓的准确性十分重要。当演奏中所发出的双音十分和谐,这可以证明演奏者运弓技巧十分娴熟,确保了拉弓方向,拉弓平面,以及在演奏中对弓所施加的压力做到精准把控。反之,当所发出的双音和谐性不足,则证明演奏者在演奏中可能有运弓方向不直,拉弓没有以平面角度操作,或在拉弓中所施加的压力变化不准确等情况的存在。因此可以证明,在小提琴的演奏中,弓弦操作方面出现失误等问题,同样是音准发生问题的影响因素,因此需要确保对左手按弦技巧的熟练掌握,以及演奏者听觉水平的有效训练,最终以听众所感受到的音乐听觉作为最高标准要求。
综上所言,在小提琴的演奏中,对音准的精准把握属于较为复杂的问题,除以上所提出的音准演奏技巧之外,同时需要以运弓技巧为基础,确保对音准的有效掌控。此外在演奏中演奏者需要转化自身情感思想,做到对小提琴演奏的充分认知,确保正确理解音准问题,提高在以后日常训练中的基础练习,做到对演奏技巧的准确把握与提升。