浅谈中国古诗词艺术歌曲的演绎

刘 丹

（长沙学院，湖南 长沙 410022）

中国古诗词是我国传统文化的瑰宝。艺术歌曲在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中描述为“艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占主要地位。”自20世纪初，以肖友梅、赵元任、青主、黄自等留学归来的作曲家，在吸收借鉴西方作曲技法及风格特征的同时，以我国古今诗词为歌词，融合中国民族音乐元素，将中国古典诗词文学、中国传统音乐、西方音乐等进行融合，创作了很多具有中国风格的古诗词艺术歌曲。古诗词艺术歌曲所涵盖的内容非常丰富，文章从以下几个方面谈谈如何更准确、更完美地演绎好作品。

一、分析作品，把握内涵

分析理解作品能为演唱者好的表现提供理论支持。中国古诗词艺术歌曲的创作，在诗词选择上十分丰富。体裁涉及汉、唐、宋、明、清等各个朝代的诗、词、曲；题材上有借景抒情、托物言志、纯美爱情、有关友谊等。演绎好一首中国古诗词艺术歌曲，首先需要把握好对诗词的理解和对音乐表现手法的分析。

把握好对诗词的理解。一是演唱者要理解好歌词，例如马思聪创作的《长相思》，歌词选自唐代李白的诗。诗中“美人如花隔云端”中的“美人”在用来比喻所追求的理想；“在长安”体现出诗人在追求政治理想而不能的郁闷之情。“秋啼”“孤灯”的描写在营造了悲凉气氛的同时也表达了相思之苦。演唱者对诗词的歌词要理解透彻，才能把能握其内在含义、主题思想，才能表现好情感，准确地去演绎作品。二是演唱者要理解诗词涵义。理解诗词所表达的内容与情感。如《枫桥夜泊》描述了江南秋夜景色，喻示诗人身处乱世尚无归宿的落寞愁绪和思乡之情；青主的《我住长江头》，表象上看这是一首倾诉情思的爱情作品，但实际上是青主假借古代的爱情诗词，寄托对过去战场上殉难战友的深沉思念。

分析作品的音乐本体。演绎好中国古诗词艺术歌曲要对作品的调式调性、曲式结构、表情记号等音乐表现进行分析。不同的调式调性赋予歌曲不同的情感色彩。如黎英海创作的《枫桥夜泊》，整首曲子在#c小调上，小调旋律多表现委婉、柔美的特征，旋律表现江南水乡秋叶幽美的夜景，富有江南小调的委婉、绵柔之感；黄自借唐朝诗人白居易的诗创作的《花非花》，选用了中国传统的五声调式，旋律平缓抒情，营造了一种优雅、朦胧感。曲式方面，一般在结构上多呈现出紧凑、精炼的特征，以短小精悍的方式表达缜密的逻辑思维与情感意蕴。带有再现、尾声的二段体曲式结构，往往有情绪的变化，强调情绪的对比。速度与力度也是歌唱者演绎作品的。快速一般表现为激动、欢快的情绪，慢速一般表现忧伤、平静的情绪。

二、以字行腔，巧妙润腔

有些演唱者在演唱古诗词艺术歌曲时，往往过于注重圆润、饱满、通畅等美声音色，而忽视中国语言的咬字归韵及润腔处理。这样不仅歌词会唱得含糊不清，也少了诗词歌曲的韵味，不太适合中国古诗词艺术歌曲的演绎。中国古诗词音乐作品演唱时声母的发音部位要分清唇、齿、牙、舌、喉五音，掌握好韵母的开、齐、撮、合四呼，讲究字要有“字头、字腹和字尾”，如《我住长江头》中“我住长江头，君住长江尾。”中“江”的字头“j”是齿音，发音的着力点在牙齿，要演唱得准确而有力，字腹部分为“iang”，演唱时经过“i”音过渡到韵母“ang”，行腔时保持好母音的准确；如《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天”中唱“落 lu-o”“霜 shu-ang”两字时，字腹把韵母中的 u 延长，再饱满归韵，突出和延长韵母以展现古曲韵味；如《春江花月夜》中的“随”字，韵尾一定是落在“i”上。

演唱者要想完美演绎古诗词艺术歌曲，需借鉴中国戏曲中的润腔、民歌的演唱技巧。董维松在《论润腔》一文中曾说：“润腔，是民族音乐（包括传统音乐）表演艺术家们，在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲（唱腔）时，对它进行各种可能的润色和装饰，使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。”一般常用的润腔技法有装饰音润腔、咬字吐字润腔、节奏速度变换润腔等。作曲家在创作中不仅运用西方艺术歌曲创作技巧，也运用了民族音乐元素。如润腔常用的装饰音有倚音、颤音、滑音、波音等等。例《长相知》中波音的运用：“山无陵”的“无”，“夏雨雪”的“雨”，“长相知”的“相”等都做了波音处理，类似于昆曲中的“擞腔”。旋律曲折绵长、腔调一波三折，突出了古典的韵味。《枫桥夜泊》中，可在“霜满天”的“天”，“对愁眠”的“眠”这样的乐句结尾加入颤音，感觉更能表现苦闷与失落的情绪，也有种古琴的声音韵味。润腔也是对歌曲的二度创作，不应局限于谱面旋律的记谱去演唱。润腔运用好能够起到修饰旋律、调整语言，点缀风格的效果，使作品更具感染力。

三、细听伴奏 感受意境

古诗词艺术歌曲中钢琴伴奏不仅是伴奏功能，还发挥了塑造音乐形象的功能，对声乐演唱起到营造氛围、渲染情绪作用，与歌唱部分密切结合。作曲家在创作中借鉴民族乐器的演奏，形象的描绘场景，把听者带到诗人想表达的意境里。例如黎英海创作的《枫桥夜泊》，前奏中在钢琴的低音区三次奏出的五度音程来模仿远处的钟声，十分形象地表现了夜晚寒山寺的钟声效果。伴奏中琶音的运用类似古筝刮奏的手法，形象地描绘出河水流动的动态。如《登鹳雀楼》在钢琴部分大量的运用琶音、反弹琵琶演奏技巧模拟江河奔腾的形象，渲染气氛。如《春思曲》中运用连续六连音伴奏音型，形象的表现了雨滴均匀轻盈。演唱者需要充分了解钢琴伴奏在作品中担任的角色，使钢琴伴奏部分与歌唱旋律完美结合，表达好作品意境、情绪，使作品得到完美演绎。

中国古诗词艺术歌曲蕴藏着中华民族古典意蕴和传统的文化，演唱者要加强自身的修养，提高艺术审美能力，拓展文化视野，把握好诗词的意境和时代风貌，遵循作曲家所赋予这首作品的内涵；充分了解钢琴伴奏在作品中塑造的音乐形象及表达的意境；结合科学的发声方法同时，借鉴民族发声方法和戏曲中的演唱技巧，才能使中国古诗词艺术歌曲得到更准确、更完美地演绎。