宋代文化思想对山水画构图的重要影响

林诗源

〔摘 要〕宋代山水画之所以可以取得显著的成就，是与同时期的文化思想密切相关的。宋代画家大多以理性思维方式为主，并在此基础上不断地进行变化和发展，使宋代山水画成为整个山水画历史中最为主要的组成部分。本文就对宋朝文化思想在山水画构图中的影响进行了分析和阐述。

〔关键词〕宋代山水画；文化思想；构图

任何形式的产生与变革都是随着内容而进行改变的，而具体内容又受到文化思想的左右，所以文化思想对形式也会构成一定的影响。在宋朝山水画创作中，由于文化思想的不同，构图方式也存在明显的差异，相应地，表达出来的思想内涵也更加多样。

一、山水画中构图的重要性

中国画的构图又被称为章法或布局。作者在作画时，运用合理的方式，结合景物特征进行画面组合，进而表述自身情感的过程，同时也是表述主题与情感的重要手段。在山水画创作中，构图是首要环节，同时也是最为关键的环节。只有确保构图的合理性，才能使作品创作顺利进行，提升作品价值。优秀的山水画，不仅要有美的笔墨语言、设色等，还要有美的构图，这样才能将形式和内容完美地结合在一起，创作出更具感染力的艺术作品。所以说，构图在山水画中最为重要。

二、宋代文化思想对山水画构图的重要影响

1.宋朝性理之学的认知态度所带来的影响

要想深入了解性理之学在宋朝山水画中的影响，就要先了解什么是性理之学。在宋朝以前，每个朝代都是以儒家思想来治国平天下的。但是，如在汉朝之初，儒家思想并未有所发展，直到董仲舒之后，统治者开始重现儒家思想，并一直沿用。在唐朝，人们开始摒弃儒家思想中原有的华美辞藻，更加注重儒学义理的应用和发挥，且对其中的性理范畴进行了深入的研究，而这些性理范畴就是后世所称的性理之学。

宋儒认为，做学问要保持穷理尽性的态度，并做到格物认知，性理之学中的理指的是现今的客观规律，而性则是指事物的本质，格物认知则是指通过对客观事物的细致观察和感受。将这一观点应用到山水画创作中，可以深刻地了解和认知到事物本质，真实地表现自然景物的特点，提升作品的韵味。在宋朝，很多画家在山水画创作时，都是深入到大自然中，与江河大川为伴。

在性理之学认知方式的影响下，宋朝的山水画构图大多是以真实表现客观自然美景服务的，其在景物布置上也遵循着一定的客观规律，不同区域的景象采用的构图方式也不尽相同。例如范宽的《谿山行旅图》，其为了表现北方雄浑壮阔的山水，采用立轴作全景式构图；米友仁的《潇湘奇观图》，为了表现出江南的深山阔水、烟雨秀丽，更多地采用了横卷或者扇面的表现方式。由此可以看出，性理之学对宋朝山水画构图带来的深远影响。

2.性理之学的创新追求带来的影响

宋朝的儒学学者具有一定的创新精神，其不满足于汉儒的经义哲理，同时也对儒家义理进行了创造性的發挥。这不仅使得宋朝儒家学派较多，同时由于自身的独特观点和想法，在讨论过程中，也帮助创造性思维得到了进一步的发展。

宋朝山水画创作者，将这一创新理念发挥得淋漓尽致。例如李成，师从五代，但是在他的作品中，却是运用平远之法来进行山川刻画的，与五代时期的绘画风格大相径庭。另外，在南宋时期，其绘画风格由原来的高大雄壮逐渐转变成边角为主的局部山水创作，进一步地体现了思维理念的创新。

在宋朝绘画中，其特征是以创新为主，对于构图来说自然也不例外。北宋时期的山水画作主要是以立轴的全景式布局为主，而发展到南宋时期，人们对其构图形式进行的创新，衍生出来边角构图的方式，如马远的《山径春行图》就是最明显的例子。而宋朝山水画构图之所以在此基础上得到了较大发展，完全受益于当时儒学义理的创新发展。

3.禅宗思想所带的影响

在宋朝文化思想发展中，性理之学占据了重要地位，与此同时，其在一定程度上也促进了禅宗思想的发展，进而衍生出了新的艺术绘画形式——禅画。禅宗提倡心性本觉，强调主体精神的自觉。在绘画过程中，其表现形式也多是以简约、潇洒为主，给人们一种神秘、空灵的视觉感受。法常和雨润是南宋末年最具代表性的禅僧画家，其在作品的表现上可以给人们营造一种梦境般的感受。如法常的《渔村夕照图》和玉涧的《山市晴峦图》，在景物、空处与题款位置间的布置形成了鲜明的对比，并在构图上给人一种空灵之美，且画面上的留白也可以引起人们的无限遐想。因此，在现今山水画创作中，不仅要学习宋人深入研究和探索的精神，还要借鉴和吸收其优秀的构图手法，为现代山水画服务。

三、山水画图式创新的思考

近、现代的中国山水画家在画面构图上，进行了多方向的探索与开拓，其具体体现在三方面：

第一，一部分画家强调将画作与具体环境结合在一起，加强景物和环境的典型性、视觉真实性等方面的研究工作；

第二，一些画家通过实践努力对传统的章法技巧进行创新和开拓，以期打破自然约束，同时在传统的思想观念中寻找答案，实现与天地精神相往来的境界。

第三，为了发挥理想世界的作用，部分画家在研究过程中，将中国绘画与西方绘画融合在一起，大力提倡西方绘画中观念、技法以及图式，并通过几何图形的分割、构成以及重叠等表现方式，意图对中国绘画的构图形式进行创新和优化，以提高中国绘画水平。不过在对中国山水画构图形式进行创新的过程中，还需要做到立足传统、借鉴和融合世界文化以及直取自然这三方面内容，以此促进中国山水画构图形式的发展。

1.立足传统

在20世纪后，摄影技术和西方绘画传入我国，这使得中西方在绘画思想上产生了一定的交集，在这个阶段内，有很多人提倡学习宋元画风，不过因为受到时代因素以及中国画发展状况等影响，造成中国画发展停滞不前，并导致社会对传统中国画的不满。在社会的发展过程中，山水画家的生活环境发生了重大变革，其与自然山水之间的距离也愈来越远，更多的画家将重心放到了城市生活中。

此外，受工业生产的影响以及人们思维理念的变更，一定程度上改变了山水画家对山水的理解和意向表达，目前很多的山水画家在作品创作中，并不是以真实的自然风景为主，更多的是对自己心中理想环境的描绘。陆俨少在刚开始学画时，早期主要以四王为主，待其根基稳定后，逐渐开始进行历史名作的学习，进行山水画的绘制，并取得了一定的成就，绘画形式也变得多样化。不过在七十年代左右，陆俨少的画风发生了变化，其在作品中更多地进行留白布置，并通过条状留白的变化，丰富了作品的内容和意境，提升了作品的效果，使人们仿佛置身于真实的山水之间。其就是在传统山水画的基础上，进行构图模式的创新，进而升华了画作的价值。这足以说明任何构图形式的创新都要立足于传统之上，如果一味地吸收外界因素，将会失去原有的民族性，进而迷失方向和自我个性。

2.借鉴与融合

现代山水画的创作注重大开大合的构图模式，为了适应现今审美的要求，构图方面更加趋于符号化、平面化和理想化。再加上信息技术的快速发展，也为山水画创作提供了更多的资源。但是该种现象很容易产生抄袭，人们一味地追求固有模式，而忽略了思考能力，久而久之会直接影响山水画独特性的发挥，使作品变得千篇一律，毫无新意。

所以在画面构图中，为了保证画作美感，需做到保持本心，跟随自我。在20世紀中国山水画发展中，林风眠是当时最负盛名的人物，他将西方绘画中的取景、用色、绘画技巧以及构图等与中国画有地融合在了一起，赋予了中国画一种崭新的面貌。同时其也较为重视情感的表现，通过自己的亲身经历进行作品创作，并且由于受到西方思想的影响，他认为山水画的创作应该彰显其纯粹性，所以并不会在画作上进行题诗或书法。

3.直取自然

在中国山水画创作中，宗炳曾提出了以形写形，以色貌色的观点，其认为应该以山水原有的杏色来表现画面上山石的杏色，也就是现今人们所说的写生观点。这使得在山水画创作中，绘画工作者更加注重于山水精神的渲染，真实还原山水原来的形态和气势。黄宾虹说：“三十年看山，三十年游山，三十年才能画山。”师法造化，向大自然学习也是现今山水画家的普遍共识，也只有这样才能不断扩充我国山水画领域，推动其继续向前发展。

通过上述的分析可以了解到，在宋朝山水画创作中，文化思想对山水画构图有着关键性的影响，只有有效结合文化思想的发展规律，并将其合理地应用到画面构图中来，才能全面增强山水画创作的合理性，提升作品的艺术价值。

参考文献：

[1]钱锡仁.论宋代山水画意境表现的特征[J].中国美术.2014（06）

[2]孙潇越.浅析宋代山水画的发展及影响[J].大众文艺.2017（12）