舞台灯光的弹性运用

胡著剑

摘要：舞台灯光给予观众的视觉效果，是由灯光技术运用与艺术表现手法相结合的结果。要想达到最佳的舞台灯光视觉效果，需要舞台灯光操作员在掌握和运用灯光时注意与藝术表现手段有机结合，弹性运用与处理好舞台灯光。

关键词：舞台;灯光操作员;弹性：艺术修养：美感

现代科技的迅速发展，艺术的不断革新，舞台灯光在现代戏曲的舞蹈艺术中起到了不容忽视的作用。这是舞台达到欣赏效果的重要组成部分。舞台灯光不仅给舞台艺术创造了意境，气氛而且对人物的塑造起到了重要作用。

1 舞台灯光及视觉作用

舞台灯光也叫舞台照明，指为呈现演出视觉形象，运用灯光造型手段，来描写入物情节和塑造特定剧情氛围，对舞台所进行的灯光处理。舞台上的灯光当然不只是为了照明，而是舞台演出效果所采用的主要手段之一，是舞美艺术创作中不可缺少的重要组成部分。舞美艺术设计效果不同于其他视觉艺术，它除场景造型外，还要运用灯光来塑造时空与渲染气氛。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展，对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉感受的灯光设计，并有目的的将设计意图以立体形象的方式再现给观众的艺术创作。

舞美艺术是生活的再现。这一再现的根本是要能看得见，体会得到。就一般舞台节目而言，都是经过观众的视觉产生价值认同与艺术享受共识的。舞台灯光就是这一实现过程的桥梁。生活离不开光，无论是舞台还是舞池，或是电影电视，灯光照明变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式。它“多姿多彩”不断的变幻，能为观众带来更多的震撼与遐想。舞台灯光是观众的视觉所在，观众只有借助于舞台灯光，才能欣悦或直接感受到舞台上所呈现的一切。感受虽是全方位的，但最初的视觉感受最直接、最深刻。视觉是人最主要的感觉通道。据心理学家们研究数据显示：约有80%左右的信息是通过视觉感受器输送给大脑的。

舞台灯光实际上是以灯光技术为手段而进行的艺术再创作。这种创作体现在演出的全过程。无论是一般文娱活动还是戏剧、音乐、舞蹈的演出，舞台灯光效果的好坏直接影响到演出效果。不同的节目剧情与主题内容需要用不同的灯光来塑造处理，否则就会使剧情与主题流于平淡，也影响到舞台的整体效果。灯光早已成为了舞美塑造空间的一门艺术表现方式，它的合理创作，使舞台场面与人物更加生动和美丽，剧情更加现实和逼真。在舞台演出中由于充分运用舞台灯光，从而会更好地突出主题、展开情节、刻画人物、烘托气氛。不论多么别出心裁的舞台布景和华丽的演出服装，没有舞台灯光的照射和渲染，就展现不出其人与物的特质与美丽，也无法深化作品的内涵，难以实现理想的演出效果。可以说舞台灯光是舞台艺术的灵魂。

舞台灯光既有独立的艺术规则，又有服从于整个舞台艺术系统与统一协调，互相配合的舞台创作任务;它既要符合主题内容和情节需要，又要展现其自身艺术的魅力。如何运用舞台灯光与演出作品相融合，来达到最佳的演出视觉效果？笔者在观赏学习与实际运用中感受到：舞台无论大小，只要舞台灯光操作员根据节目内容与剧情需要灵活处理好灯光，就会产生最佳视觉效果。换句话说，舞台灯光的弹性运用，能产生这种佳效。

2 灯光在舞蹈中的重要性

舞台灯光具有一种精神辐射作用，也得益于新的舞蹈观念。灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。舞台色彩及灯光效果可以通过明暗强弱、冷暖搭配的变化，从而经过条件反射，被传达到人的心理深处和人的大脑思维空间中。因而影响到人的精神和情绪体验的主要区域。让演员与观众，台上与台下形成共鸣。以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式与参与演出并形成有视觉语汇的特殊舞台演出空间气氛。而在一场舞剧中，剧场照明设备的投射位置和舞台场景的受光效果的不同会给人不同的视觉印象。正前上方的面光会给人以安定。自然感前斜上方的耳光给人以立体、有生气的感觉正前水平的平射追光给人以平淡、表情淡化的感觉脚光及低角度投光给人以异常、不安感等等。

舞台灯光弹性运用，指灯光在整台节目或单个节目中根据内容和剧情需要而不断变化和灵活运用。怎样使节目通过舞台灯光能与观众产生强烈地心理认同与共鸣，并产生最佳的“美感”视觉效果呢？美感的基本特征是无功利的愉悦、自觉的理解、高品位的感性。美感经验一般由审美的初始感受、审美需要、审美态度、审美注意而逐步构成。这种审美的超越，使人的内心世界高尚，使个体日趋与他人、社会及自然和谐共处。这是“以美储善”、“以美导真”、“以美促美而形成和谐社会的有效的途径。人类自身美化的含义，主要指人精神世界的美化和精神境界的升华。要想使观众在节目观赏中产生这一“美”的意境，就必须使观众在审美直觉的基础上，调动再创造的联想和想象，设身处地的置身于作品之中，获得心灵的审美愉悦，使之以超脱的胸襟体会到“美”。一台晚会或一个节目的成功，既需要演出者的表演水平，同样离不开舞台灯光的合理弹性运用。只有弹性运用好舞台灯关，才可能使灯光与演员有效配合后产生最佳的视觉“美感”，并将所要表现的主题及情节体现得更淋漓尽致。

3 结语

了解舞蹈中灯光的作用，熟练地掌握舞台灯光艺术设计的技巧，是舞台演出成功的关键因素。舞美工作者只有在不断的探索和研究中，对灯光的整体把握和细节设置有了更深刻的了解和体会，才能使我们的舞台艺术更加精彩和生动。

参考文献

[1]金长烈，柳得安，姚涵.舞台灯光[M].北京：机械工业出版社，2004.

[2]窦维平，马英俊.视觉设计色彩[M].南京：东南大学出版社，2001.