陈欣欣 邓小慧
摘要:《三人芭蕾》是由著名的艺术家奥斯卡·施莱默创作的实验芭蕾舞剧,它的第一次公开演出在1922年9月的某个夜晚,在斯图加特剧院由三个芭蕾舞者表演一种简单机械化的舞蹈。《初代奥特曼》是由日本著名特摄之神圆古英二导演,但是其中的奥特曼形象设计是由著名的美术家成田亨老师完成的,他设计的奥特曼形象给后续的奥特曼开创了基础,是永恒的经典形象。简称《三人》与《初代》。
关键词:奥特曼;特摄;实验舞台剧
1 前言
包豪斯舞台设计来源于包豪斯在诞生之初所宣言的“一切创造活动终极目标是完整的建筑”,包豪斯是到多数设计学者心中的“建筑”的经典,但其不仅仅只有“建筑”,还有印刷,摄影,舞台,书籍装订等13个不同的专业工作坊,包豪斯舞台设计工作室在1923-1929年由奥斯卡·施莱默担任负责人,这里的舞台设计并不是传统意义上的舞台剧,他是一种独树一帜于传统舞台剧并且影响着现代舞台剧的舞台实验。
2 包豪斯剧场造型与奥特曼形象设计的异同
2.1 创作来源
剧场在包豪斯学校是一门课程,由艺术家奥斯卡·施莱默负责教学与指导。与当时许多剧场试验不同的是施莱默的剧场理念更具形式感,也更纯粹的讨论舞台与戏剧本身。但这种形式感在一个更高的层面上,用数学的方式、色彩与空间的基本原理来描述整个世界。
学生们在制作服装与道具时将康定斯基式的抽象主义绘画中的色块与线条都运用在上面。表演开始时,表演者的身体就如同一个个机器人,如图1;在舞台上缓慢而有规则的运动着。这些戏剧在施莱默那里被称为“三人芭蕾”。
《初代奥特曼》是成田亨老师基于《奥特Q》的怪兽形象设计的意外性和抽象化,将这一设计原則运用在了奥特曼——来自外星的英雄人物;最初的设计是全身覆满盔甲的战斗型形象。如图2;之后受到希腊哲学家柏拉图的“与混沌CHAOS相对的秩序COMOS”这一概念的启发——如果怪兽是混沌,那英雄就必须是具有单纯至美的秩序。于是这种秩序化的诞生——奥特曼被设计出来。
2.2 外形设计
《三人》的外形设计通过一女两男共三个芭蕾表演者重复的使用机械化的动作来弱化人物的形态特征,这种类似人偶的服装和人物形象被弱化了人物特性,将其运用建筑上的元素分割重组成造型夸张的抽象几何体。而《初代》也体现了这种抽象性,极简化的头部配上发亮的眼睛,沿着肌肉走向象征着盎然的生命感红色条纹。而嘴角的弧度是取自古希腊雕塑古典式微笑。这种飒爽的微笑的宗旨是真正的强者在战斗时是夹带一些微笑的。
《三人》与《初代》形象设计都是将其抽象化,简单化的设计总结,但是《三人》是由建筑上的点线面出发,而《初代》是从生物,物质和绘画构建简单化,秩序化出发。这与设计者的当时所处的时代背景和环境因素有关。
2.3 颜色设计
《三人》的颜色源于包豪斯设计的三原色红黄蓝,并添加具有金属质感的金属色,如图3;而《初代》采用代表机械化的银色和代表盎然生命感的红色为主。奥特曼身上最初的橘红色条纹因当时的印刷技术限制被改成了大红色,奥特曼身躯上的银色是一种名为“圆古银”专用涂料,在成田亨设想中这种银色类似电镀的银色。两者都使用了代表热情的红色,并且都有机械化的共同点,两者在一方面上都属于“外星人”
2.4 创作时间与受众人群
《三人》是在1922年9月上演,而《初代》是在1966年7月17日在日本播出。两者相差了44年,却在设计上有着有趣的共同点,这是在大时代背景不同的情况下创造的产物。《初代》的主要受众是日本的儿童,而《三人》的受众则是喜爱舞台剧的观众,现代戏剧史家,芭蕾史家们。单纯的从受众来看,与舞台剧相比电视剧更加大众化。这也与当时由于时代不同而导致的电视摄影设备的换代更新有关。在1922年的德国只有黑白的拍摄技术,而在1966年的日本已经有了彩色电视机。
3 二者对现代视觉荧幕设计的影响
两者对现代视觉银幕设计的影响都是积极的,《三人》在舞台剧的基础上开辟了一条新的道路,这是现代实验戏剧史中的神来之笔,同时也在现代芭蕾史中自成一派。现代舞蹈大师库特·尤斯(kunt Jooss)留给西方舞蹈史的第一部“舞蹈剧场”作品《绿桌》,很大程度上受惠于施莱默的包豪斯舞蹈实验,还有GLOBALVIEWS芭蕾人物雕塑系列,LADY GAGA的MV《BadRomance》的灵感都来源于《三人芭蕾》。而《初代》的影响更是深远,这种日本特有的特摄电视剧如今的许多国家都有了属于自己的特摄电视剧。现代的荧幕设计多数都是一些“平庸”“墨守成规”的作品,虽然其中不乏有好的作品,但如果能够多一些不“墨守成规”甚至“夸张”的荧幕设计将会是观者想要看到和了解的。
4 总结
从两者的介绍笔者想要通过自己的浅析对比分析包豪斯的舞台实验与日本的特摄电视剧的异同点,试图让读者可以在读完此文后能够在原有的基础上对包豪斯的舞台实验和日本奥特曼特摄有一个不同的了解。
参考文献
[1]张未.包豪斯剧场与日耳曼尼亚.《生活》.豆瓣网,2015-02-08.