钢琴曲《铃鼓舞》赏析

李虻++张译丹

拉莫（1683～1764）是巴罗克时期伟大的音乐理论家、作曲家以及键盘演奏家。他在音乐理论和音乐创作等方面都是那个时代的重要人物之一，其著作《和声学》为多声音乐的发展起到重要促进作用，所阐述的功能和声体系及和声发展原理至今仍广为运用，被尊称为“和声学之父”。他的作品包括古钢琴曲集、室内乐、歌剧、歌剧芭蕾等不同体裁，其古钢琴音乐小品以套曲为主，大多为主调风格，《铃鼓舞》即作为其中的优秀作品之一广为流传。

铃鼓也称为摇鼓、手鼓，鼓框为圆形，用木材或金属制造，鼓面可以蒙上由动物皮做成的鼓膜，鼓边镶有多组金属片。当敲打乐器时，金属片互相撞击发出类似铃铛的声音，因而得名，是一种很有特色的节奏打击乐器。拉莫的《铃鼓舞》就是用古钢琴模仿打击乐器铃鼓的声音，体现了强烈的舞蹈性与色彩性。

古回旋曲式是拉莫在主调作品中常用的曲式结构，一般带有歌舞曲性质，音乐题材大多取材于生活。结构划分简单，每个部分规模不大，且都具有封闭性。主部通常为乐段结构，再现几乎采用原样再现的手法，这也是古回旋曲式与回旋曲式的重要区别之一。这類乐曲在演奏时不需要高超的演奏技巧去勾勒，在处理时不需要强烈的情绪对比去烘托，侧重于细腻的音响色彩以及对风格的整体把握。

《铃鼓舞》采用典型的古回旋曲式，选自拉莫的《古钢琴曲集》第二部，音乐通俗易懂，结构短小简洁，旋律欢快活泼，节奏热烈鲜明，富有歌唱性。全曲虽有3个插部，但与主部之间的对比都比较小，风格基本统一，低音主持续贯穿始终。

主部一（1～8）曲调清新自然，富有动感。左手柱式和弦的伴奏织体平稳、坚定，模仿了阵阵鼓声；右手旋律以跳音与装饰音相结合，轻快明朗，模仿了清脆的铃声，轻巧灵动的单倚音、双倚音便是那铃声的袅袅余音，把气氛一步步烘托起来，一幅生动的画面瞬时展现在我们面前：人们手拿着铃鼓，摇动鼓身，敲击鼓面，随着音乐欢快地跳起来，舞起来。主部二与主部三都是主部一的原样再现，仅在力度上有些许改变。

谱例1：《铃鼓舞》第1～4小节

插部一（9 ～16）由主部材料发展而来，后乐句以第2小节加倚音的两个音为动机展开，伴奏织体变为一小节一个和弦，力度也是全曲最强的部分，音乐情绪更为饱满。此时，跳铃鼓舞的人们改变了鼓点与铃声间的配合，减少了鼓面的敲击，增加了鼓身的晃动，跳得酣畅淋漓，全部沉浸在欢乐与喜悦的气氛之中。

谱例2：《铃鼓舞》第9 ～12小节

插部二（25 ～36）在音乐发展形态与和声音响上加强了同前后的对比。由此使乐曲内部的推动力更强，情绪的表达更为饱满。前乐句采用半音化和声的写作手法，中间声部三度叠加的双音半音级进下行与旋律相互映衬，产生了一系列调式外的变化音级，这种不协和的音响打破了音乐持续发展的惯性，与主部产生鲜明的色彩对比。后乐句低音用连续奏出的四分音符柱式和弦取代了平稳的全音符、二分音符，模仿了铃鼓滚奏急速、连续的音响；两小节动机先由右手弹奏，左手错后一小节对其进行模仿，两个声部相互交织，你来我往，展现出人们一边跳舞一边交流的热闹欢腾的场景。

谱例3：《铃鼓舞》第25 ～28小节

插部三（45 ～56）右手弹奏的片段音型在高音区发展，旋律以连音的方式形成切分节奏，和声则在重拍予以支撑，使旋律的舞蹈色彩更加浓厚，音响力度持续推进，最终在第52小节推向全曲的高潮。随后的连接从强到弱，下行辗转发展，与再现的主部四巧妙地融合在一起，使主部四的再现顺理成章，亲切自然。

谱例4：《铃鼓舞》第45 ～48小节

主部四（57 ～62）兼具尾声的效果，再现时省略了前乐句的前两个小节，后乐句旋律变为八分音符进行，整体弱奏，轻盈而俏皮。最后两个小节渐慢渐弱，预示着舞会行将结束，人们渐渐停下旋转的舞步，最后一小节的琶音和弦在渐弱中自由延长，仿佛人已走，意未尽。