浅析学前教育专业技能教学中道具在舞蹈创作中的运用

陈茂玉

摘 要：本文就学前教育专业技能中道具在舞蹈创作中的运用进行探讨。作为一个编创者，想要准确地运用好一个道具，使其准确地烘托出作品的主题，需要缜密地思考和不断地创造、尝试。更要通过巧妙的舞蹈形式安排道具的出现、过程和结尾。使其在整个舞蹈作品中画龙点睛、合情合理。若一个道具在作品中可有可无，它最终将会影响整个作品的表现主题和立意。例如蓝色的绸缎在舞蹈中不仅仅只是绸缎，还可以转化为蓝色的海洋、碧波；红色的丝巾不仅仅是丝巾，它可以化作成手中的火苗；斗笠不仅仅可以戴在头上，也可摆在腰间化成播种时候的篮筐，也可化作成丰收时节的簸箕等等。

关键词：舞蹈作品 营造环境 画龙点睛 借物抒情 源于生活 舞蹈创作

道具是编导在舞蹈创作中常用的一种表明舞蹈环境、渲染气氛的手段。这些来源于生活的平常物件，在编导慧眼遴选、灵活运用下，被赋予了丰富的表现力，在不同的作品中，成为营造环境的丹青，凝聚着编导的奇思妙想，起着不可或缺的作用。舞蹈作品中使用的道具在舞台上是不能独立存在的，它自身不可能成为一种艺术品让观众们欣赏，因此道具必须依赖编导编创的舞蹈情节和表演者来完成它的使用，即借舞蹈表演来完成舞蹈道具的艺术表现。它成为了舞蹈的辅助手段，是舞者表演整个作品的其中部分，它需要与舞者发生直接关系，与整个舞蹈作品情节产生联系，才像有了生命一样，才能体现其存在的价值。离开了表演，道具就不可能成立。

在日常学习中会发现，一些舞蹈剧目若不借用道具，会略显单薄，无法拓展演员的发展空间。尤其是一些特点突出的作品，例如《士兵与枪》，士兵不能没有枪，枪是士兵的生命，它在舞蹈中的出现是必然的，也使整个舞蹈变得更加有气势、有震撼力。所以巧妙地使用一些道具，再配合舞蹈演员娴熟的舞蹈技巧，就能实现演员肢体实现不了的特殊效果，甚至更能凸显出作品抽象的艺术魅力。但是道具的使用也具有多面性。使用得当会使作品变得更加充实和丰富，但若使用不当或者过度则会物极必反，此时的道具既不会为作品增加色彩，相反还会成为累赘从而破坏了舞蹈作品整体的美感。

一、道具在舞蹈作品中运用的特点

1.烘托剧情

道具作为肢体以外的部分可以极大地反映舞蹈剧目表现的时代背景，并增强整个作品的感染力，使作品所要突出的主题与内容更加集中、更加生动。

民间民族舞蹈道具的特点是大多作品使用道具，边唱边舞，自然生动。民间舞中如胶州秧歌，这类舞蹈多用扇、丝巾；而东北秧歌多用手绢花；民族舞中如蒙古舞，多用碗、筷子等；维吾尔族舞则多用铃鼓、花等等。道具不仅可以为作品增加色彩，拓展演员表演空间，更可以渲染出演员内心的情感，例如藏族群舞《翻身农奴把歌唱》，以藏族农奴从黑暗的农奴制度中得到解放为时代背景，巧妙地运用水袖，表现人们被束缚的痛苦和对新生活的渴望。舞蹈中进入男子双人舞的部分，水袖缠在手上，就像一把枷锁，一种束缚，当男演员用嘴咬住的水袖松开的时候，即寓意着摆脱了封建的压迫，甩开了枷锁和束缚。之后用水袖“牵引”着同伴一起走向台前，就像走向了光明。舞蹈的高潮，通过对水袖的灵巧运用配以大幅度具有霸气的动作，向空中高高地抛起，连续不断地抛落，使得整个舞蹈作品非常充实并给人以震撼，极大地丰富了作品的感染力，在这一舞蹈中，水袖作为主要的、唯一服饰道具，一直存在于作品中，起到了画龙点睛的作用，像一根链条，将整个作品结构合理地串在了一起，在打动人心的同时给观众带来美的享受。

2.锦上添花

舞蹈道具可以极大地扩大人的想象力，并拓展舞者的表演空间，能够构成生动又奇特的视觉效果，更加形象地突出作品的主題和意境。这就要求舞者本身的舞蹈技术要娴熟，再加上巧妙、灵活地运用好道具，完成原作品的二度创作，继而把整个舞蹈作品主题表现得更加生动鲜明，做到锦上添花。

例如西南民族大学原创舞蹈作品《红旗颂》，这是一个现代舞群舞，该舞蹈以革命战争历史为背景，讲述江姐及战友们英勇作战，不怕牺牲的作战景象，道具使用大胆、夸张、抽象。其中唯一的道具是一面长约20米、宽为17米的血红的红绸，两个舞蹈演员分红绸两边，用力拉住红绸一角从舞台后跑向舞台前，再将红绸下拉往后跑，使红绸飞舞在整个舞台上，它极大地改变了舞台的空间，使整个舞台活了起来，演员们出现在舞台上，仿佛就站在那洒满战士鲜血的战场上，逼真的画面让观众仿佛身临历史的特定场景中。再加上演员生动的表演和舞蹈，整个舞蹈作品更加形象逼真、生动、鲜明，演员的表演和道具红绸的使用将编创者要表现的情景和抒发的情感表现得淋漓尽致。波动的红绸就像革命战士澎湃的作战心情，鲜红的红绸上聚集了战士的鲜血，血一样的红色，更是每个战士对胜利、对美好生活的渴望。它不仅仅是一段红绸，它更是一面旗、是战士的血、是中国人的力量，是所有人的希望。我们不能不感慨，这一面血一样的红绸为整个作品锦上添花。

3.借物抒情

舞蹈编创者选择道具并赋予它在舞蹈中高度的抽象和象征的意义。从选择某一物件作为道具时，这个物品就已经不是一件普通的物品了，再经过编导的高明编排，巧妙地改变它的原本用途并超越它生活的原型。一条飘逸的水袖，在抛出的一瞬间，仿佛舞者的手臂可以无限延伸，使舞者身体的线条更具美感。一支枪，舞出刚毅的美，枪是士兵的力量，是士兵的灵魂，士兵与枪，配合以刚劲的舞蹈动作，使整个舞蹈更有气势，更加生动感人。当代舞群舞《流泪的索玛花儿》中的道具红色的索玛花，不仅点明了主题，还代表了一种情怀、一种象征。从一朵索玛花出现，舞者们争抢它，到后来那个小女孩为了花儿不被别人抢走而将唯一的索玛花塞进嘴里。随着编创者的思路，音乐从仓促渐渐转向缓慢、柔和，每个人都拥有了一朵美丽的索玛花，每个人都很幸福，舞蹈的最后，人们把所有的花儿都给了那个小女孩。这朵花的存在，也许象征幸福，也许是成全，也许代表着每个人的向往，对美好生活的向往，对追求爱情、幸福的向往。

二、道具在舞蹈创作中的作用

道具的巧妙运用，能使舞蹈作品在某个瞬间放射出夺目的光彩，给观众以振奋人心的感觉，不仅给人以美的享受，而且让人从中领悟到情操的美，使人们对生活产生一种深切的爱，这就真正起到了文艺作品的教育作用。但是，如果在舞蹈中道具运用的不当，不到位，就会显得多余，甚至画蛇添足，破坏整个舞蹈作品的美感。

1.烘托主题

舞蹈中使用的道具与舞蹈的主题关系密不可分。一把利剑、一把油纸伞、一条红丝巾等都会反映出编创者的意图，也体现了演员的角色身份及作品中的时代背景，并凸显出此时舞蹈者所要表现的情感，烘托出编创者所要表现的主题。例如古典舞《咏荷》中，舞者手持一把双面色的扇子，扉子一面是绿色一面是玫红，绿色可以使人在视觉上看作荷叶，而玫红则是出淤泥而不染的盛开的荷花。编导巧妙地运用了一把扇子，而且这把扇子经过编导的改造，可以旋转到180°的位置，极大地超越了普通扇子的使用功能，扇子在舞者手里不停地起落、飘摇、变化，成功地突出了本作品的主题，极大地延伸了舞者的美。这个道具的使用，紧紧扣住舞蹈作品的主题，把编导要表达的内容、情感等突出到了极致。

2.丰富内涵

舞蹈道具可以延长人体原本的线条，拓展身体的动律动态，表现人的内心世界以及表达人的感情。如中国古典舞中的水袖、剑，它不仅可以延伸肢体线条，解放和夸张身体的表现空间，还使舞蹈形象更加丰富和生动，更加突出舞者所要表达和抒发的情景内容。如果将塑造舞蹈形象的代表性动作与舞蹈道具相结合，通过主题动作的发展变化出新的动作，挖掘出新鲜的舞蹈动作，为舞蹈动作的产生创造条件，能大大豐富舞蹈的艺术语汇。舞蹈《扇舞丹青》中，舞者身着一袭飘逸的白衣，恰似一缕清风，轻柔起舞。手持一把彩色扇子，舞者舞动着扇子，时而轻柔飘逸，时而刚劲有力，正当观众们陶醉在古典舞的柔感之中时，舞蹈将手中扇化为利剑，一起一落、一转一腾都穿透人心。这一把普普通通的扇子，在舞者手中可以变幻万千，将整个舞蹈的内涵巧妙地演绎出来，观众深深为之陶醉，赞叹不已。

3.渲染气氛

舞蹈表演中，道具的使用能极大地丰富舞蹈者的表现力与动态美，例如藏族水袖的舞动，不仅延展了舞者肢体语言的运动空间，与表演者的体态共同形成一个更为广阔的空间，同时也丰富了观众的视觉形象，带来更生动的效果。在藏族舞蹈《心声》中，演员长长的水袖不断地飞舞、变化，尤其最后像火焰一样地抛起落下，充分表达了藏族人民心中对党的热爱和敬仰，将编舞者的创作意图表现得淋漓尽致，极大渲染了舞蹈的舞台气氛，把舞蹈推向高潮。

三、舞蹈创作中道具的准确运用

作为一个编创者，想要准确地运用好一个道具，使其准确地烘托出作品的主题，需要缜密地思考和不断创造、尝试。更要通过巧妙的舞蹈形式安排道具的出现、过程和结尾，使其在整个舞蹈作品中画龙点睛、合情合理、贯穿其中。若一个道具在作品中可有可无，它最终将会影响整个作品的表现主题和立意。例如蓝色的绸缎在舞蹈中不仅仅只是绸缎，还可以转化为蓝色的海洋、碧波；红色的丝巾不仅仅象征着红色的旗帜，还可以化作手中的火苗；斗笠不仅仅可以戴在头上，还可摆在腰间化成播种时候的篮筐，也可化作成丰收时节的簸箕等等。总之，舞蹈道具的准确使用往往会达到意想不到的艺术效果。

四、小结

综上所述，道具在舞蹈作品中有着尤其重要的作用，表现道具的方式和形式也千变万化，就在于编创者和表演者如何创造和配合了。在舞蹈创作中道具只要运用的得当又巧妙，不画蛇添足，就能为作品内容服务，不断推陈出新，充分发挥其特有的艺术效果，那么这个作品就是成功的作品。