模唱的力量
——模唱在小学低段音乐教学中的有效运用

2018-01-05 04:49吴丽媛
北方音乐 2017年22期
关键词:单音音程音高

吴丽媛

(杭州江南实验学校,浙江 杭州 310051)

模唱的力量
——模唱在小学低段音乐教学中的有效运用

吴丽媛

(杭州江南实验学校,浙江 杭州 310051)

模唱即模仿听到声音或旋律,把你所听到的哼唱出来。也可以是老师在钢琴上任意弹奏一段旋律,学生将听到的旋律哼唱出来,这就称作“模唱”。 在低年级音乐教学中的“模唱”是指学生能将老师演唱、演奏的单音、音程、旋律的音高模唱出来,还能同时将其“美感”也模唱出来。

模唱;单音;音程;旋律;作品美感

在小学低年级阶段,学生身体发育速度很快,大肌肉制约着小肌肉,发音不协调、不平衡,好动,约束力差,注意力容易分散。心理活动表现为专注时间持续不长,且注意力多与兴趣、情感有关,所以我们的音乐教学应广泛吸取前人教学实践的精华,尊重儿童的发展规律。低段学生和幼儿园孩子一样,仍然要培养孩子欣赏水平和歌唱技能,这个时期也是儿童学习音乐的最佳时期。那么,要学习哪些内容呢?首先最重要的是以歌唱和律动为核心,让孩子们可以亲身参与到音乐中,去体验音乐。

只有儿童自身喜欢歌唱,音乐学习才具有真正意义。选择的歌曲、童谣、游戏等,既要让儿童体验到快乐,又要为以后进一步的音乐学习能力做准备。

笔者在近几年的教学实践中从游戏、律动、合唱等方面找到突破,使“模唱”力量发挥出来,提高了学生的音准及音乐表现力。

一、在“游戏”中模唱

低年级的孩子在幼儿园时期来自不同的环境,在开始教学前,教师要选择他们熟悉的歌曲进行教学。在教学中要突出“游戏”的形式,比如为了体验音的高低概念可以让学生用蹲下、站立、手臂举高等动作表示歌曲大致的音高走向;在体验声音的强弱时,可以让学生用跺脚、拍手、拍腿等声势律动,小声时拍腿,好像声音在远处,然后越来越近,改为拍手,声音也越来越大,改为跺脚,直到达到最强。像这样的“游戏”式的体验还可以放在歌唱教学中的“单音”“音程”“旋律”中完成,以达到教学目标。

(一)在“单音游戏”中模唱

1.引导孩子模唱“单音”,唱准音高

如 《时间像小马车》教学中“时间妈妈和宝宝”游戏活动。老师说:“我是时间妈妈”,你们是“时间宝宝”,你们发出的声音要和我一样高。所有教学都要分小步走。

第一步:由教师发出“呜”的长音,整体感受。

第二步,学生看师的口型,有些学生嘴巴太用力,会影响音准,教学生学会放松地聚拢嘴唇,最初可以是先模仿口型在心里跟着唱,然后模仿老师的音高。

第三步:气息吸得要快而且保持住,同时发出“呜”的音高。为了帮助学生提高音准概念,同时为了帮助孩子个别辅导,可以让他们将音保持住,学会循环换气,快速换气后继续发出这个音。这时教师整体观察倾听,对音准做得好的孩子或点头称赞或竖一下大拇指给予鼓励,对发音偏高或偏低的孩子除了用手势给予帮助外,同时在他面前“带唱”。

2.引导孩子模唱“单音”,模唱出作品的美感

还是以《时间像小马车》这首歌曲的“单音游戏”教学为例,在学习中可以加入“速度”“力度”音乐要素的体验,在学生音准模唱基础上请学生想象自己是一个个的秒针、分针,慢慢跟着“时间妈妈”出发,用嗓音模仿时间慢慢行走,过一会儿加快马力,速度越来越快,演唱的速度也越来越快,并且从长音变成短音模唱,气息也从慢慢呼出,变成有弹性的调音,教师要用手势给出形象直观的示范,请学生认真观察模仿,以达到此作品预期的效果。

(二)在“音程游戏”中模唱

在小学入学前我们对学生现有的音乐能力进行评估,发现很多孩子小三度的音程唱不准,更不要说表达对作品的美感了。所以在音乐教学之初应尽量选择孩子们熟悉的歌曲或者幼儿园学过的歌曲,尽量都是小音程的歌曲。

比如歌曲二年级上册歌曲《乃呦乃》都是三度音程组成的。s-m,m-d,那么确定好材料后如何通过游戏的方式让学生模唱准确音高与作品美感呢?

第一步:在黑板上画出3颗小五角星,让学生用手臂表示哪些音高,哪些音低。

第二步:请一名学生在黑板上移动小星星,表示出高音和低音;孩子在表现时往往会高音很高,低音很低,这时需要进行下一步。

第三步:在黑板上划出横线,再请学生听老师演唱音程后摆放小星星;高音放在线上面,低音放在先下面。

第四步:再听师演唱音程加上手势帮助常准音程中的音高关系。

模唱作品美感时,一定要把音程放在乐句中,千万注意不能破坏作品整体的美感,开始演唱歌曲时速度可以慢一点,注意学生的接受情况决定速度的变化,从而达到教学目的。

(三)在“乐句游戏”中模唱

“乐句模唱”可以从孩子们熟悉的儿歌入手,仍然采取游戏的方式,教学分小步走,逐渐加大难度。

教师的歌曲范唱非常重要,除了要将乐句(音高)唱准,还要表现作品的美感。

第一步:教师完整演唱作品,每个乐句的提示要让学生清楚地感觉到,可以是用稍夸张一点的呼吸,也可以是身体、手势等的提示;

第二步:回顾之前的“单音模唱”游戏和“音程模唱”游戏,巩固单音的音准及音程的准确;

第三步:设计“乐句模唱”游戏,比如教师和学生自己创编的姓名歌曲:

在即兴课上,一开始所有活动都要像游戏一样。如果教师始终面带微笑很放松的样子,那学生就会大胆地展开想象的翅膀,不再犹豫。此游戏可以请学生在节奏保持不变的情况下,运用学过的音程演唱来介绍自己的名字,注意除了演唱准确,还要注意音乐的美感,可以唱得缓慢、柔美即长音的感觉,也可以活泼、跳跃,即短音的感觉。其他学生听后模唱,增强听音的记忆和表达能力,并试着说出其音程,以便提高音乐感知能力及表现力。

关于歌唱中“乐句模唱”的教学,最有效的方法就是教师的示范,而且要示范很多遍以后再让学生模唱,无论是歌曲的高低起伏还是歌曲重复的地方,教师一定要用肢体语言提示你的学生,而且动作一定要夸张。

二、在“旋律律动”中模唱

(一)在“单音律动”中模唱

单音模唱是歌唱教学最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音la为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再逐渐拓展。

以《时间像小马车》教学中如何进行“单音律动”模唱为例同样教学要分小步走。

老师说:“我是时间妈妈”,你们是“时间宝宝”,所以你们发出的声音要和我一样高(标准音la),看老师用了什么动作让时间的列车开起来。

第一步:先把单音模唱准确,mi-,do-,fa-,re-,sol-,la-,同样要注意咬字吐字、气息的控制,音准模唱等。

第二步:在作品美感体验同时加进单音律动的体验。学生也和老师一样把手放在腰间代表发出的音高,多久重复一次,代表长短,老师演唱的声音大时代表强,动作幅度也要大,演唱声音小时动作幅度也要小,老师动作快时,学生也要加快,老师放慢速度,学生也要放慢速度。

(二)在“音程律动”中模唱

先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要以三度关系的体验为主;和声音程先以三度、二度、五度等音程为主,之后再体验不和谐音程的练习。

比如《小星星要睡觉》(选自中央音乐学院新体系教材中)这首歌曲只有3个音的歌曲。

教学仍然要分小步走:教学中首先反复演唱这首歌曲,用柯达伊手势表现出歌曲的音高,唱准音高,学习新的音符la;在最初模仿老师演唱要把作品摇篮曲的感觉演唱出来。学生熟悉了作品后,马上在三度音程的地方加上舒展的动作突出模唱,请学生跟随,然后再请学生设计其他符合作品美感的动作。

(三)在“乐句律动”中模唱

如果学生已经能区分音的高低,能够准确地演唱几首简单的歌曲,就可以开始更多音组成旋律的歌曲的体验与学习。但请注意学生演唱很多三度开始的歌曲,所以设计律动时也要选择学过的内容,并且边模唱边做动作。

比如《时间像小马车》这首歌曲的模唱,突出一头一尾的两个音,m-d,f-r,s-s,l-f,s-m,l-s-f-m-d.在模唱音准的同时还要设计合适的律动动作,比如m-d的动作,m两手臂竖直向上,d手臂放平,f-r,整体高一点的位置上动作相同,最后一个乐句下行手臂就顺势向下,再向上手臂顺势向上。

在学生对乐句模唱体验后可以引导学生用身体的其他部位做出律动动作表现乐句,激发他们的想象力与创造力。

三、在合唱教学中模唱

到一年级结束,学生应该可以准确地演唱含有三到五个音的歌曲,不管是演唱歌词、读节奏,或者用手势,他们都能根据教师的手势听出教师做的音的高低的辨别,除此之外,他们还应该能够进行简单的分声部演唱以及多声部的声势律动。

(一)运用“模唱的力量” 强化“多声”教学

在一个学年甚至两个学年的学习时间里,孩子们应该跟着老师学唱很多歌曲,在学习过程中以模唱作为基础,还要进行分声部的轮唱、合唱练习。

比如,教师一只手做mi的手势,另一只手做mi-do-sol的手势,将班级学生分成两组,一组演唱mi,另一组演唱mi-do-sol。要把单独声部反复演唱既准确又富有美感之后再二声部合唱,两组学生同时演唱时,提醒学生注意听两个声部的音叠在一起的时候,演唱的效果是否均衡,这样也同时可以培养学生听辨音高、音色等能力。

(二)借助“模唱的力量”培养内心听觉能力

借助模唱强化音乐记忆,培养学生在内心的音乐感觉,让学生在内心想像出单音、音程、旋律、节奏、音色等,想像出音乐形象。这是一种十分重要的音乐听觉能力,尤其进入中年级后更加需要这种内心听觉活动的设计。

内心听觉分为旋律性与和声性两种。旋律性内心听觉是一种旋律想象认识能力;和声性内心听觉是一种多声部的,和声与复调音乐作品的想象认识能力。旋律性内心听觉的训练比较快,也特别适合低段教学,经过一段时间的练习,学生能够建立比较好的内心听觉。而和声性内心听觉的训练则比较慢,适合中高段甚至初中学生,同样也要经过长时间的练习才能达到熟练掌握和应用的程度。

旋律性内心听觉能力可遵循从整体到局部再回到整体的方法,侧重从音乐横的方向进行教学,具体方法是:

1.对各种风格旋律的积累和记忆,可分为三步,第一步,反复聆听,第二步,模唱教师的范唱,第三步,视唱歌谱,第四步,演唱与书写结合。

2.唱准三度、二度、五度等关系音程。

3.横向综合性内心听觉技能训练:其一,按指定的基本节奏进行4小节-8小节的简单的旋律创作,培养内心听觉对音乐形象想象的准确性;其二,给出旋律能够听记下来。

模唱在以往的教学中也是经常能见到的。但是笔者这里所讲的模唱,并不象以前那样纯粹是一种单一的歌曲表面的模唱,而是除了歌曲旋律以外根据自己教学进度和学生能力的需要重新组织编排的模唱。

总之,模唱在歌唱教学中解决歌曲难点简便易行,易于为学生接受,尤其是低年级学生,由于他们的心理、生理特点决定在一定程度上具体形象思维还占主导地位。所以“模仿”是他们外在表现的主要特点之一。在歌唱教学中,学生模仿性的心理还是占主要地位的。模唱作为一种主要教学手段对他们还是必要的,对教师也是操作性很强的。当然,我们在强调模唱法的同时并非否定其他的歌唱教学方法,我们只是要充分运用好这种行之有效的教学手段。

[1]《音乐课程标准解读》,2011修订版.

[2][加]洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法[M].北京:中央音乐学院出版社,2008.

[3]格雷珍·希尔尼慕斯·比尔.体验音乐——美国音乐教育理念与教学案例[M].人民音乐出版社,2009(01).

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