试论中国笙的和音特性及其演奏方式

管鹏

（太原市文化艺术学校，山西太原 030000）

试论中国笙的和音特性及其演奏方式

管鹏

（太原市文化艺术学校，山西太原 030000）

音乐能够陶冶我们的情操，因此也越来越受到重视。笙是中国古老的簧管乐器，笙和其他民族管乐器比较，最大的特点是能够进行和音的演奏。从历史发展中可以知道，笙目前已经没有进行独奏，但是其自身的特点还是会表现出它的特点，主要是和音性能方面，在和音的演奏过程中和弦结构方面有很大的联系，让其在和音演奏速度、表现形式、和声音响色彩等方面发挥更好的效果，因此进一步加强对其的研究非常有必要。基于此本文分析了中国笙的和音特性及其演奏方式。

笙；和音；演奏方式

1 传统笙的和音运用

笙的发展是一个非常漫长的过程，其最辉煌的时期是在春秋战国，制造过程也是越来越简单，从最初的三十六簧减到剩下1/3的簧，合影也越来越少，从最开始的5～6个音到后来的2～3个和音，从宫廷住单间的流入到民间，时间经历了三千年左右，在这个发展过程中，笙逐渐失去了独奏的机会，但是其和其他弦的结构也越来越联系紧密，主要是和音演奏速度、表现形式、和声音响色彩等方面都不断的发生着变化。

在古代演奏过程中合影并非现在的和音，随着社会的不断发展，其和音效果也是越来越明显，发挥着越来越重要的作用，如今创造形式越来越丰富，其也不断的发挥着自己的特点，进一步稳固了自己的地位，同时在民间传统音乐和现代民族交响乐中也发挥着越来越重要的作用。

2 民间笙的和音运用

在古代笙的笙斗主要是圆形萌声进行制作的，因此最初的时候是圆形的，后来随着社会的不断发展，笙的形状也越来越多，捧握费力、按键不便、配置不科学也被不断摒弃。而对于其中的捧握得力、排列科学美观而富有特色的排列法也得到了广泛应用，并一直被使用。通过发展，笙在船舶的时候也深入到我们的民间音乐中，有效的结合了各个音乐曲种，对于民间乐种，包括鲁西南吹打乐、河北吹歌、西安鼓乐等，或者是地方戏曲，例如昆曲、山东河南的梆子戏等，又或者是一些民间歌舞都有深入该部分内容，发挥其重要的作用。在近代的是我国笙已经发展道路十几种，但是都有十七根笙管，簧片数量是有区别的。例如十三簧笙，十三根笙管装有簧片，而剩下的四根笙管没有装簧片，因此不会发出声音。十七簧笙全部都是簧片。在这些其中最为常见和流行的是十四和十七簧笙。

3 现代和声在笙演奏中的运用

随着社会的不断发展，很多作品都不在是传统的吹奏方法，越来越多的新方法被创造，对此需要根据作品进行和声配置，从而能够充分的发挥笙和声的特点一级性能。在两千年的时候，笙的和音性应用也是越来越广泛，逐渐被应用于作曲调试中。在这个过程中笙的和音性最主要是体现在作品的创造过程中，其表现形式也是越来越多样化，作品演奏形式也是越来越多。笙曲的创造还有一个非常大的特点是：现代十二音体系结合五声调式，乐曲旋律主要是使用中国曲调，和音技法主要是使用纵向叠置音束或横向方法进行演奏。在这个过程中除了一部分使用传统的和音，其主要的和音部分还是使用的西方浪漫和音，还是比较注意色彩和声方面。在晚期的浪漫主义时期和声应用主要有2个特点，即：（1）对于不规则的音程需要重视。（2）和声在进行的时候声音能够调换，能够进一步扩大和声色彩，并不断的扩充旋律，在和旋以及色彩方面都有发生很大的变化。

到了20世纪中期，笙乐器得到进一步发展，和声悬念也逐渐发生变化，从而进一步促进了和声的功能。针对越来越复杂的和弦演奏上，三十六簧笙的难度逐渐的降低了，同时发挥非常好的音乐效果，特别是表现在柱式和弦的断奏方面，能够达到非常好的效果。

和声功能不断降低，和弦色彩也不断增加，和弦也发生着非常大的改变。就目前的情况来看最为普遍的是和弦连接中一个和声的半音化进行和调性的交替。开展和声半音化主要是指在演奏的过程中会使用和音方法，需要重点分析其中的特点，并进行和声分析，从而能够表现出其特点。对于现在的和声和传统的比较会有很大的不同，对于新的和音方式能够更加清晰的表现出乐曲的演奏，同时也能够进一步丰富其色彩，更好的表现出其特点。

为了进一步提高笙的艺术特点，笙的演奏家和作曲家都进一步加强了这部分的研究。就目前的情况来看，高超的和音演奏技术能够进一步表现作品的特点，同时更好的体现整个过程，渲染出整个特点，能够更好的表达情感。在进行单独演奏的时候单独进行和音演奏是非常简单的，但是如果将其全面连接在一起就非常的困难，其不仅需要看清其中的升降号，同时也需要完美的进行各个音点的呈现。和弦本身并不复杂，但是因为速度的变化以及指法间的转换，以及声音的整体要求，会对演奏过程具有非常高的要求，不仅需要确保演奏家的气息要合理控制，同时还需要灵活的进行指法控制，因此进一步加强对其的研究非常有必要。

4 笙的复调性演奏

4.1 双声部支声性演奏

在20世纪60年代的时候，对于笙的演奏领域也是越来越广泛，相关人员也加大了对于这部分的研究。对于其中的音乐创作也成为了两个部分，但是在和声方面还是主要以主调为主，其中主要是静态纵向结构。其也是双身部分支声性演奏，使用这种方法能够给人们一种听觉享受，但是因为长期的使用也会让耳朵产生疲劳。

4.2 双声部复调性演奏

最开始的二声部复调主要是一个声部进行音型固定，而另外一个主要是进行旋律的演奏。为了更好地挖掘出笙多声部音乐的特点，需要不断加强深度分析，并采用更多的形式进行表现，从而能够更好地提高整体的表现能力。

以上谱例来自笙曲《山寨之夜》和《蝴蝶恋花》。在进行这两段的演奏过程中对于两个声部主要是在演奏的过程中重点突出其中的特点，从而能够最大程度发挥其特点，如图1、2。

在这之后一些演奏家也逐渐的开始对笙赋予更多的特性，并不断扩宽其应用范围，从而能够进一步提高笙的应用范围。

从以上的分析可以知道，各个时期的笙双声部分的创作都是在原来的音调基础上进行提高，其能够进一步发挥出笙的特点，从而能够有效的发挥其优势，更好地提高演奏效果。

总之，随着社会的不断发展，对于笙方面的研究也是越来越受到重视。在应用中需要在继承发展的基础上，笙在保留自身特色的基础上进行进一步完善，从而能够创造更多具有特色的和音，促进笙的演奏技法的丰富性，更好地提高演奏效果。

图1 笙曲《山寨之夜》

图2 《蝴蝶恋花》

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J632 文献标识码：A 文章编号：2096-4110（2017）04（a）-0024-02