试谈中国当代山水画的写生教学

李贞艳

摘 要：中国画属于中国传统艺术的重要组成部分，展现着独特的中国绘画特色与艺术魅力。在中国山水画创作中，写生的作用显然不可忽视，通过观察、欣赏自然山水的景色，捕捉其对象特征和审美形态，并运用各种绘画技巧将其展现出来，这是一名中国画家应该具备的最基本素养。而在当代中国山水画教学中，教师应该将写生教学作为重点，通过合理设计教学的形式、方法和内容，提高学生的写生水平，以奠定他们中国画的绘画基础。

关键词：中国山水画；写生教学；授课形式；教学方法

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0219-01

一、引言

写生是传统山水画专业教学活动中主要的教学方法。它不仅有利于让学生真切实际感受到自然的人文景观，而且还可以把课堂教学中所看到的、欣赏的自然山水作品在生活中呈现出来，更加体会到郑板桥“胸中有竹”的艺术诗意。中国山水画的基本功中写生具有很重要的意义，它是山水画创作的前提。就个人来说，从事中国山水画的学习和创作以及教学活动，会使我们深深地认识到写生课独特的重要地位，而对于前人写生创作成果的学习，也会给我们带来足够的经验借鉴和价值思考。作为一个从事山水画创作与教学多年的教师每年都要带领学生外出写生，且不同的自然风景带给学生们的视觉盛宴和写生感受，这一切，足以诱发学生极大的学习热情和艺术体验，也为教学活动带来较好的效果。如游历名山大川的雄伟气势、草原上的广阔无际，不同的自然风景和人文风光也会带来不同的教学感受。总之，通过写生课，或者通过写生教学的实践活动，不仅可以增加学生对中国山水画基础知识的了解、表现技法的掌握，同时也培养了他们对当代中国山水画创作的兴趣和积极性。

二、山水画写生的授课形式

写生课是一门理论与实践相结合的课程，并且还是一种倾向实践的形式。所以教师在对学生进行教学时，应该使用灵活多样的形式。走出课堂，走进户外，对身边的景物和生活进行深入的观察，这是一种很好的写生教学形式，也是学生们比较喜爱的一种授课形式，作为一个搞艺术的学生，游遍名川大山且个性自由，并善于实现将这种日常的情感转换为艺术的情感，或者说审美情感，无疑可以为更好的提高艺术创作水平，也为山水写生授课形式的教学效果获得提供了较好的发挥途径。有关于这一点，中国传统山水画大师们也都是走过山山水水这样的学习和创作，所以才会有现今社会中流传的王维、齐白石等大家。山水画的学习不能一蹴而就，这是需要一个长时间的积累和学习，不论是初学者还是一些有名气的美术家来讲，山水画写生都是一个长期的行为，可以说是一生的行为。

现代社会中一些美术学校在美术课程的安排中写生课程所占的时间都比较少，使得学生最终不能够通过写生课程的学习来实现学习山水画的目标，这短短的时间里，学生可能刚刚对写生教学产生兴趣，或者是刚刚获得一些收获，然后这个课程就结束了，这会影响学生对写生的学习，这些也是学校中不可避免的一类现象。

美术学校中应该鼓励教师使用多种形式的授课方式，来减小上面这个问题给学生带来的影响，对于学生的写生课教学的时间应该延长，可以贯穿在山水画教学的整个区间中，这能够为学生提供更多的山水画写生机会。教师还应该充分利用户外写生教学时间，也可以将一些课余时间整合利用起来，带着学生感受一些周围的山、树和房屋，不一定要带着学生看一些有名的山川，往往生活才是美的源泉。经过长期的这种写生学习，学生一定会收获一些知识。教师还可以在班级中通过欣赏“写生作品展”、“古今写生对比”等艺术活动来诱使和培养学生的写生兴趣和激情，从而获得良好的写生教学效果。

三、山水画写生的教学方法

因为写生课是集理论、技法、审美等为一体的综合授课形式，针对其所具有的复杂性，所以教师在进行授课的时候，通常都会选择理论与实际相联系的教学方法以及因材施教的教学方式来进行艺术教学。这些教学方法看起来可能与写生课程都不着边际，但是在实际的写生课程教学中却是非常适合。在教师对学生进行写生教学时，学生在写生过程中就会出现各种各样的问题，有些学生写生时，总会出现布局不合理的现象，不能良好的理解焦点透视，还有一些学生学习了很多的开合、虚实的构图内容和知识，对笔墨的了解也很透彻，但是画出来的画面却是很乱很不成系统。教师可以发现，在一个班级中学生的写生水平不论是从理论还是从技术上来看都会存在良莠不齐的现象。学生的一个完整的写生作品不仅能够将学生的一些基础知识和技能充分展示出来，还能够将学生对于这些技能所了解的程度清晰的表现出来。教师应该知道写生教学中能够将一些具有示范性的问题进行解决的特点，并且将这些特点积极的利用起来，使得学生能够通过写生教学学习更多的内容。这种理论联系实际的教学方式，在提高学生的知识的吸收的同时还能够提高学生的综合绘画修养。

四、山水画写生的教学内容

写生对于教师和学生来讲都不是很陌生，将画架支起，描绘景物，这种经历基本所有的山水画学生和教师都有过。然而这种写生的方式是属于西方，中国的写生，与西方的写生存在着很大的区别，中国的传统山水画的写生中，是需要写生者将自己对自然的观察和细微的感悟放在第一位，并且山水应该与画家形成一种互通的意境。也就是达到顾恺之所描绘的“与山川神遇而迹化”的境界。想要达到这个境界，如果单单依靠支起画架进行横写是不够的。游遍祖国山河百川，将其融汇在胸中，然后体现在笔端，这是中国山水画写生的目的。可以将中国古代山水画的写生观进行总结，那就是将人与自然融合在一起，使得两者之间不会存在物与人之间的阻碍，形成一种天人合一的境界。“所以老、庄是以打破个人主义与人本位之价值哲学才认为是具备了这人的风格，即蔑弃经验而使“心”与自然同化，泯灭而成一体，两相得中两相超越——此即天人合一的自然观。”中国写生要求画家要既能够懂得古人的绘画理法，还应该能够理解自然理法，进而使得主观的情感能够与客观的景观相结合存于艺术的形象之中，達到以景抒情情景交融的境界，这也是西方写生所实现不了的情境。

虽然写生之中蕴含着很多中国传统艺术的文化因素，但是写生创作中依然需要一些创新精神。这种创新精神是指，要将原本那些泥古不化的传统山水描绘方式进行取代，使得原本具有生命力的活山水的活从死山水中解放出来，找到一种最适合表现这种山水的艺术技法。著名的山水大师黄宾虹就是山水画史中一个集大成者，这与他山水描绘的艺术思想是分割不开。他指出，在进行山水画写生的时候一定要将自己的感受融入进去，不能够拘泥于一些古人的理论和技法以及自然山水本身的形象，要让自己艺术创作的主体意识明晰出来，对自然山水的审美情怀显现出来，把这个时代对自然山水的审美情感和审美理想给展示出来，这样才能够创作出具有一定个性特征和时代品性的艺术作品。所以，教师应该以培养学生正确的艺术写生观为己任，以便为良好的写生教学效果获得提供更多的可能创造条件。

五、结语

总之，从中国山水画学习和创作的过程来说，写生课既是非常重要的教学环节，也是学生奠定中国画绘画基础和提高绘画技法的关键。作为一个当代的山水画教师，应该结合学生的实际情况以及教学目标，合理设计教学方法、形式与内容，激发学生的兴趣和积极性，保障中国山水写生教学的效率和质量。

参考文献：

[1]刘墨.中国画论与中国美学[M].北京：人民美术出版社，2003.endprint