周君法
摘 要:紫砂陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧,最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法只是手段,而写神才是艺术的本质,也是艺术表现水平的重要标准。
关键词:紫砂;陶刻;技法
中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)33-0031-01
陶刻盛于清代,以陈鸿寿(曼生)为代表,他曾于一八一六年出任宜兴县令。是当时着名的书法金石家,他喜爱陶艺在闲暇时,为当时制壶艺人杨彭年、邵二泉设计了十八壶式(后称为曼生十八式)。有杨、邵二人制壶,曼生题诗作款雕刻称之为曼生壶。同时他请文人与陶工之间的合作,形成陶瓷装饰独特艺术,民间广泛流传和争购曼生壶。盛极一时。有“壶随字贵,字随壶传”的佳说。
紫砂壶以传统文化为源、工艺美术为根、茶文化为媒的紫砂壶艺以其独有的丰富柔和的质感、良好理化性能,切茗、切壶、切情的铭文与妙趣横生的款识融中国传统文化于一体,以其独特的形态与内涵携短短几百年的年轻生命,承载上下五千年众多文化元素之精髓,成为中国具有文人气质、民族特色的文化瑰宝闻名于世。其中最为主要的一种装饰方法便是陶刻。它充分利用紫砂泥料所固有的本色和特性,诗、书、画、印四位一体,撷取古诗词之佳句,缀以书法、绘画,配以遒劲的金石刀法,使壶艺与陶刻取得完美和谐的统一,成为具有高雅气质和浓郁文化的实用艺术品。
紫砂陶,是一种典型的手工艺陶器,是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶刻的起源、紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉,紫砂陶刻在明代万历年间是渐风行,时大彬之秀丽,沈之澈之浑朴,陈之畦之飘逸,皆负盛名。清末民国初期,刻陶就成为一种特有的职业,当时就出现了一些刻壶高手,声名响亮。
上世纪30年代紫砂业掀起了紫砂与陶刻融汇一体的新高潮。紫砂陶刻审美价值观是随着紫砂陶的制作历史一步步形成的。文人墨客参与其中,增加了紫砂的艺术性,使得陶刻作为一门深厚的学问,而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座丰碑,其著名的“曼生十八式”切壶、切茶、切情、切理,契合自己的所想、所感、所司,集诗、书、画、印刻于一壶。紫砂陶器成型工艺特别,手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富,陶器色泽古朴典雅,器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰,从而更加增添了造型的书卷气息,成为一种肯人高雅气质和深厚文化传统的实用艺术品,紫砂陶的虚怀若谷的内涵文化,是由一批各个时代的紫砂艺人造就的。他们付出了心血和汗水,使之出现今天的盛世陶文化。在研究紫砂文化的同时,必须研究其陶上的装饰文化。紫砂陶装饰有镶金丝、银丝、泥绘、绞泥、贴花、浮雕、缕雕、陶刻等。
紫砂陶刻由来已久,元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐,有‘且吃茶,清隐”草书五字的记载,这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代。陶刻是陶器的一种主要装饰技法,有刻底和空刻两种形式。刻底是用毛笔在坯体上打好墨稿,或用蜡纸把书画搞印在坯件上,然后用刻刀依墨稿刻划,一般多用双入正刀法。空刻是直接用刀在陶坯上刻划。紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻(雙刀正入法)和(单刀侧入法)二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀法。印刻是先将诗词书画的底稿誉印到壶坯表面,再运刀依样雕刻,通常由一般刻工进行雕刻。空刻则由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序,或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻,他们在确定大体轮廓安排后,用斜刀刻法以刀代笔,刻画精细的作品,必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄,刀势的气脉连贯,以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹,自由驰骋,犹如天马行空,刀法多烃,可轻可生,或虚或实,可粗可细,或刮或划,粗犷豪放,耐人寻味,这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。
紫砂陶废物艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础,陶刻艺术不但要注重形式、内容、手法上的技巧,最主要的是文学素养,书画功力以及人格气质来综合表现作者的艺术造诣,作品论艺之法度和任何一种艺术一样以韵律为主,而百“模象体势,别形似而无精神之态”。其中包括良好的书法、绘画等艺术修养,文化知识修养和一定的思想理论水平及造型技能。从陶刻艺术的发展历史看,是由于包括陈曼生在内的许多文人雅士书画名流直接参与陶刻艺术的创作,才使陶刻艺术真正完善和成熟,形成特有的艺术体系。因此,陶刻艺术就必然深深地烙上了文人雅士的烙印。
“字依壶传,壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是,就今而论常被一此得寸进尺者或紫砂业者漫无边际地喧染曲解,不去就事论事地理解壶与字之间的内涵关联。总以为一件陶器,只要经名家一书一画,便能壶随字贵,欺哄紫砂玩家,漫天要价,这一错误概念,误解了陶刻的存在价值,也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。
参考文献:
[1]佛山陶瓷.2013.
[2]韩其楼.紫砂壶全书[M].北京:华龄出版社,1980.
[3]周高起.阳羡茗壶系.