传统音乐是民族声乐的发展之源

周虹池

摘 要：中国声乐事业的发展存在于中国传统音乐之源，也就是说民族声乐离不开传统音乐，中华民族优秀的传统音乐是经历了中国历代五千年历史的积累与沉淀，我们伟大的祖先把充满了文化底蕴厚重的宝贵遗产留给了我们，是我们宝贵的财产，要尊重和珍惜这份宝贵的财产，并且将之发扬光大。

关键词：中国传统音乐；民族声乐；传承与发展

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0129-01

中国声乐事业的发展存在于中国传统音乐之源，也就是说中国的民族声乐离不开中国的传统音乐，中华民族优秀的传统音乐是经历了中国历代五千年历史的积累与沉淀。中国民族声乐从起源到今天甚至于到未来的前景都永远不会离开传统音乐之源，中国民族声乐也会永远存在于传统音乐之中，如果失去这个源泉，就会失去民族特色，会丢失民族意识。

一、坚持传承，重视发展

传承给予了我们强烈的使命感和高度的责任感，我们要把双手郑重的伸向中国传统音乐的土壤之中，认真的去学习，丰富和充实，填补我们在中国传统音乐知识方面的空白和盲点。在探索和研究的过程中，才能汲取中国传统音乐的精华，使中国传统音乐积极的发挥应有的社会效应，以新的形式，服务和满足我们当今社会，和我们民族精神需求，要符合当今人们的审美意识。因为时代不同，思想不同，不可以照搬过来，所以要经过提升后用一种新的形式来服务当今社会，达到古为今用，为我所用的目的。这样才能让我们真正的体会到优秀传统音乐带给我们的神韵与魅力，也只有当今现代的人确认这才是属于中华民族自己的音乐的时候，也就证实了我们传承的目的就是更好的发展。

二、必须要认真的向传统音乐学习

传统音乐是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国传统音乐主要包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。戏曲以京剧为代表的大概有400多种之多，曲艺说唱以山东大鼓为代表的大概有300多种，民歌是包罗万象且丰富多彩的，中国有56个民族，由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。

民歌按体裁形式又分为号子，山歌，小调。号子包括劳动号子、船工号子、搬运号子、作坊号子等有24种左右记载。山歌包括信天游、开花调、花儿等大约有27种左右记载。小调包括对花、四季調、秧歌调等就有8种记载。民歌就包括这么多，可谓博大精深，值得我们用一生去学习。

三、优秀的传统音乐是艺术家歌唱家的摇篮，造就了优秀的具有个性的歌唱家

郭兰英老师是人们喜爱的歌唱家、表演艺术家、教育家。她有坚实的戏曲功底，更难能可贵的是她将戏曲的优势与优点揉进了声乐演唱当中，尤其是在歌剧人物的塑造，她有自己独特的音色，在二度创作是有独到之处，是值得我们尊敬的表演艺术家。她来自传统音乐的基层，戏曲丰富的精髓造就了她，现在八十多岁了依旧能唱能演能教。郭兰英老师在60年的从艺生涯中，不懈地努力探索，为中国民族歌剧表演体系的建立和民族演唱艺术的发展做出了开拓性的贡献。她塑造的喜儿、小芹、胡兰子等光辉夺目的舞台艺术形象，受到广大群众的喜爱。她是中国民族歌剧的杰出代表人物。还有李谷一老师，在中国乐坛上李谷一老师无疑是具有开创性的第一人，可谓是声乐界的标杆。她是花鼓戏科班出身，具有花鼓戏功底，她在演唱的时候，坚实的花鼓戏功底给她的演唱插上了翅膀，唱得韵味更加耐人寻味，当之无愧的成为了民族声乐界的焦点。这两位歌唱家在民族声乐界都是立得住的，她们有比较厚实的中国传统音乐的基础，她们成功的基础就是对传统音乐的尊重与传承。

四、传统音乐的精华滋养了作曲家

把传统音乐的营养吸收到作品当中，能够把握和反应中国人的审美和感情，了解中国人的心态，他们所写的旋律必然是动听的，真切的，而且旋律并不复杂，是脍炙人口的。因为所写的歌曲素材来源于民间音乐，思想的创作思路来自于传统音乐，已得到了大家的传唱，贴近生活，经久不衰。例如王立平老师，他所写的红楼梦音乐一响起就会在脑中出现剧中人物的形象，他用音乐塑造了人物，反映了那个时代的兴衰，可以说他创作的音乐是沁人心扉的。再如赵季平老师，他有自己独特的创作特点，《断桥遗梦》创作的动人心弦，情真意切，这首歌的音乐就来源于传统音乐和民间故事。

五、结语

我们只有认识到向中国传统音乐学习的重要性与必要性，才能明白中国传统音乐永远是我们民族声乐事业向前发展的动力和取之不尽用之不竭的创作源泉，是创作灵感的依据。

当代年轻人向中国传统音乐学习，必然会在我们今后的演唱当中展现出学习的成果，帮助我们提高乐感，把握风格，加强音乐表现的手段，并且会在二度创作上不断有所突破，从而会尝到传统音乐的甜头，真正体会到中国传统音乐的魅力。