唤醒孩子音乐的耳朵——音乐欣赏教学中有效聆听的方法与实践

江苏兴化市实验小学 朱银华

唤醒孩子音乐的耳朵
——音乐欣赏教学中有效聆听的方法与实践

江苏兴化市实验小学 朱银华

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，学生主要通过听觉活动感受和体验音乐，教师应采取一些行之有效的手段与方法，帮助学生感知作品的节奏、速度、力度，了解乐曲结构和主题，体验音乐的情绪和情感，唤醒孩子音乐的耳朵，提高音乐欣赏的效率。

音乐欣赏 有效聆听 方法与实践

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。中小学音乐教育的重要目标之一就是培养 “听音乐的耳朵”，使学生成为具有一定音乐文化素养，终身热爱音乐、享受音乐的人。聆听作为欣赏音乐最根本的方式，要求教师运用多种教学手段，设计适合学生认知特点的参与性活动，培养学生有效聆听音乐的习惯，吸引学生关注音乐，参与表现音乐，分析思考音乐。以听为本，把音乐欣赏审美体验融入学生参与的各种活动之中，最大限度地激发学生音乐欣赏的兴趣，提高音乐欣赏教学的效率。

一、音乐主题，在反复中共鸣

欣赏音乐作品时，可以抓住作品中特别的内容来引导学生聆听、识记。这特别的内容就是音乐主题，它是乐曲的核心，多半富于歌唱性，易于记忆，能集中表现乐曲的情绪或音乐形象，在乐曲中一般会多次出现。学生欣赏一首音乐作品，很难将完整的旋律记住，而反复出现的主题音乐，即使那些没有音乐耳朵的孩子也能有所领悟和感触。从主题这个核心，再延续到其他，也许“聆听”的过程会化难为易。不需要太多的思考，从自身的参与中直接获得情感体验，加深对音乐作品的印象，在反复中共鸣。

【案例】《森林狂想曲》

师：让我们先聆听，再跟琴模唱主题一的曲调，在学唱时大家可以自己边划拍边唱，或边指挥边唱，尽情表达自己的感受。

师：让我们跟着录音模唱主题二的曲调，第一遍聆听对口型,第二遍我们边唱边用手指画出旋律线。

……

师：请男同学哼唱主题一曲调，女同学哼唱主题二曲调，唱一唱，听一听，比较两个主题情绪的特点。

在这个教学环节中，教者引导学生以听为本，辅助设计了不同的形式让学生演唱主题，活跃了课堂气氛。让学生通过演唱对音乐主题的记忆，通过不同的表现形式对比感受两个不同情绪的主题，抽象的音乐变得生动起来。

二、音乐感受，在表达中攀升

通过语言文字来表达音乐是音乐教学中最常用的手法。语言文字的表达能加深学生对音乐作品的感受和理解，加强心灵间的沟通，丰富学生内心的音乐世界。中高年级学生有一定的抽象思维和形象思维能力，让他们在聆听的基础上发挥想象去理解音乐的表现内容，再用文字表达出自己的真实感受和体验，对于提高他们的音乐鉴赏能力有重要的作用。但要适度，重要的是让学生有机会去表达，表达内容无须相同，只要说出自己真实的想法，而不是一开始就将教师所理解的音乐强制性讲解给学生听。

【案例】《月亮月光光》

（师范唱歌曲的旋律）

师：这样的旋律让你感受到怎样的意境？

（生自由回答）

师：让我们再来听听歌词到底向我们描述了怎样的画面？你能用自己的语言来说一说吗？

（生自由回答）

师：再让我们带着歌词的美好，细细体会每个乐句中情绪的变化，仔细聆听，轻轻律动，你觉得情绪发生了怎样的变化？

在这一教学环节中，教者在学生一次次的聆听乐曲中将问题分层出现，让学生的思维跟音乐一起流动，根据自己的想象，参与用语言文字描述音乐的分享，丰富了学生内心的音乐世界，让欣赏不再枯燥。

三、图谱设计，在指尖下显现

音乐与美术具有十分密切的关系，有着许多相似的特点，美术中图谱设计的最大特点就是形象直观、生动有趣。它能将原来枯燥、乏味的节奏谱、旋律走向、乐曲结构很形象、直观地展现出来，借助简单的图形、线条等表达音乐作品的意境和形象，使学生在生动有趣的氛围里感受、理解音乐，感知音乐的结构和所表现的情绪、力度等变化。以听觉为主的音乐欣赏学习，用适当的视觉形象来辅助，许多难以描述的知识可以一目了然。

【案例】《第五号匈牙利舞曲》音乐主题

师：同学们的音乐主题唱得太好了，节奏把握特别准确。老师想加大难度考考你们，能否用美术创作中的线条和图形画出这个主题？看看谁对主题的理解更深刻？

A第一步，聆听主题音乐，只用简单线条画出乐句。

B第二步，在A的基础上，根据旋律特点将个别乐句用不同图谱替换表示。

C第三步，全班学生分成两组，结合图谱边听边合作参与表现。

在这个教学环节中，教者借助图谱通过音乐活动让学生熟悉音乐主题。通过带有发展方向的曲线、点、面等，表现主题旋律的走向、旋律的连跳、音的高低，降低学生对音乐的理解难度，让更多的孩子参与到音乐欣赏中。

四、音乐形象，在律动中生成

用简单的律动方式参与音乐的体验、表现音乐的形象非常适合小学音乐欣赏教学，是很好的体验音乐的方式。小学生集中注意力时间比较短，活泼好动，但想象力丰富，模仿能力极强，这种形式适合学生的心理特点。小学阶段的欣赏内容结构都比较简单，乐段之间的情绪对比也很明显，根据音乐的情绪、速度变化设计简单的律动能加深学生对音乐主题和音乐形象的理解。可以根据节拍特点设定固定的动作，根据主题内容设计表演动作或模仿乐器的演奏，等等。当然，动作参与表现音乐只是音乐欣赏的辅助手段，欣赏教学最核心的还是“以听为本”。

【案例】《口哨与小狗》

师：我们先来听一段特殊的声音，看看谁知道这是什么声音？（师播放口哨声和小狗的叫声）

……

师：让我们也随音乐跟小男孩一起出去走步。

师：出来玩真开心，手甩得高高的。小男孩一直走没停过吗？嗯，停了，让我们一起看着黑板数一数男孩走了几步停了下来。（师引导学生边听边数）

师：天气这么好，出来走心情舒畅。让我们怀着这样的心情一起随音乐再走走，随音乐的节拍走得最准，最神气的那一排同学，老师就把这段音乐奖励给他们。

（生随音乐原地踏步走）

师：我看到第二、三排的同学走得最整齐最神气，我把这段音乐奖励给他们，第一次口哨响起时请第二排的同学起立跟老师随音乐绕场走一圈，第二次口哨响起时第三排同学跟老师随音乐绕场走，注意，一定要踏着音乐的节拍走哦。

在这个教学环节中，教者引导学生带着问题去想象聆听的同时，用主题内容里角色的扮演配合走步、模仿等方式辅助教学激发兴趣，启发学生依据音乐的情绪、意境，以律动的形式参与表现了音乐。学生在音乐的气氛中边听边动，在不知不觉中熟悉记忆了音乐的主题，更体验到旋律活泼欢快的音乐情绪。

五、音乐之花，在创编中绽放

在音乐教学的各个领域中都有发挥学生创造性的机会。在音乐欣赏教学中，听赏与一般的听觉有着很大的不同，借音乐这个载体使自己内心的感情得以释放。学生通过感知音乐作品，创造性地进行联想，用音乐创编为迁移，主动发挥想象，表现创作，构建自己想要的音乐效果。尤为重要的是学生能从中感知音乐丰富的内涵、学习音乐的乐趣，体验到创编的成功感。

【案例】《踏雪寻梅》

师：梅花的幽香给我们美好的享受，飘荡在我们的教室里。同学们记忆中，还有哪些关于梅花的诗句？还记得王安石的《梅花》吗？(师吟诵)让我们一起来。（师弹琴学生吟诵）

师：有了优美的音乐，梅花的香味仿佛更浓了，她飘进了我们每个人的心里。让我们一起感受，一起营造这美好的意境吧！

大雪纷纷扬扬，下了一夜，清晨，雪后的村庄在阳光照耀下，格外美丽。小朋友醒来打开窗（学生模仿），一阵风吹过（模仿风声），风儿带来梅花的清香，小朋友贪婪地呼吸着（深呼吸），她不禁想起王安石的那首《梅花》（学生吟诵），她感到特别开心，立即决定要骑上自己的小毛驴到雪地去寻梅采梅。（碰铃渐强）看到一枝枝梅花傲立雪中，幽香阵阵，她深深陶醉其中。远处，传来了小伙伴们的踏雪寻梅的歌声 （师弹琴，学生合唱《踏雪寻梅》），带着幽香的蜡梅，载着满满的欢喜，她骑驴回家了。（碰铃减弱）

《踏雪寻梅》是一首艺术歌曲，如果单纯地让学生学唱，会失去艺术歌曲的价值。选择相关的诗词或改编歌曲聆听，引导学生从中华母语文字的视角，去想象和联想，结合音乐的表现要素去营造歌曲美好的意境。提升情绪感染力，感受音乐描述文字与自然的无限魅力。学生在创作中感知音乐的形象，体验音乐的情趣。值得注意的是，在具体的教学中，教师不应拘泥于形式或看中结果，主要目标应放在培养与锻炼学生的创造意识和感受音乐方面。

听，是音乐欣赏教学最基本的途径，首先要培养学生善于聆听的能力，如何以听为本，让学生听得耐心、听得快乐、听得有效。对于学生，单凭传授和接受的方式是不适宜的，作为音乐老师必须具备一定的教学智慧，辅助丰富多彩的音乐实践活动，引导学生积极参与到教学过程中，让学生在轻松的氛围中聆听音乐，学习音乐，创造性地表现音乐。♪