芭蕾形体训练对拉丁舞技术动作的渗透式教学研究——以安徽工程大学体育表演专业为例

杜静歌

(安徽工程大学 体育学院，安徽 芜湖 241000 )

引言

拉丁舞属于体育舞蹈的两大体系之一，是一项融竞技、艺术、表演为一体的观赏类运动项目。拉丁舞表演需要拉丁舞技术动作作为主体支撑，而拉丁舞技术动作又需要依托人体动作作为物质载体进行外在呈现。身体是人类思想和灵魂的载体，人体动作是人体内在倾向性的外在呈现；通过身体的状态、人体的姿势、身体的表情(包括面部的表情)和身体的运动中呈现的对于空间、时间、重力的态度，以及由这种态度构成的结构与非结构的、语言学与非语言学的、连续与非连续的表现与交流，呈现出生命千差万别的情调与色彩，传达出生命内在的冲动和种种倾向性。世界拉丁舞冠军东尼本在接受采访时曾直言，摘取冠军法宝的三步骤即：一基本动作；二基本动作；三基本动作。因此，科学、规范、标准的技术动作练习不仅是学习拉丁舞的基础，也是展现拉丁舞不同舞种风格技巧，传达生命内在冲动的呈现方式。

一、芭蕾形体训练的目的及意义

芭蕾形体训练是体育表演专业开设的一门专业学科基础课程,课程分配于大学一年级第一学期开设，共64学时，授课以芭蕾基本元素、芭蕾基本功和芭蕾形体训练为主要内容，目的是通过芭蕾训练使学生掌握“开、绷、直、立”的基本元素；通过基本功的训练开发学生身体各部位关节的灵活性、稳定性、柔韧性及肢体的协调性和肌肉的控制能力；培养学生良好的身体形态，陶冶性情，增强自信，同时也为学生学习其他舞种打下坚实基础。

二、芭蕾形体与拉丁舞技术动作的关联

(一)二者具有相似的文化背景，审美标准相对一致

芭蕾形体和拉丁舞技术动作同属于芭蕾舞和拉丁舞的子项技术；而芭蕾舞和拉丁舞同属舶来文化思想形态下的表演艺术，二者同源共流，具有相似的文化背景和发展历程，在发展过程中都历经了民间舞蹈阶段、规范整理阶段和推广传播阶段；在“开绷直立”的审美标准下更多的是通过“下肢”运动，来探寻身体的垂直和平衡；再者舞者都是通过对肌肉力量的控制和肌肉线条的延伸，来追求艺术形式之美。

(二)二者具有相似的程式化训练模式

芭蕾形体和拉丁舞技术动作都有一套标准的程式化训练模式，有着科学完备的训练方法，具体体现在：每一个动作都有规范的技术要求，且具有相对应的专有舞蹈术语名称；在音乐节奏的处理上都有独特的要求；在基本功上，舞者需要在努力掌握身体“开绷直立”的要求下完成动作规范，尤其明显的是二者都选择从“脚”出发，在技术的切入点上以脚为训练重点，对下肢所必须遵循的特定路线和运动轨迹有特殊的要求，并以期通过达到超越身体极限的能力来展现技术技巧。

(三)二者之间呈现承载依托关系

在拉丁舞技术动作教学中，学生的基本舞姿舞步、训练表演组合及身体的判断和控制能力都离不开芭蕾形体训练课程的支撑；而规范、科学的芭蕾基本功训练可以更好地服务拉丁舞学生进行肌肉力量控制、身体线条展现、及难度技能技巧的呈现。因此，通过课程渗透式教学来提高体育表演专业学生的综合表现力，为体育表演专业的学生学习拉丁舞技术打下坚实的基础。

三、拉丁舞技术动作教学中学生芭蕾形体的基本情况

以安徽工程大学体育表演专业为例，由于体育表演专业招生对基本功和专项素质有特殊的考核内容，所以所有同学都进行了基本功(竖叉、横叉、平转)的考核和练习，但是源于考试分值比重和考前突击性和目标性的差异性需求，大部分同学在艺考前都更加注重拉丁舞专项技术能力的培养，而忽视对基本功的规范练习。通过新生技能实践考核发现，体育表演专业的大一新生对芭蕾舞的基本元素、概念、审美标准等知识技能寡见鲜闻，多数同学知其一不知其二。以体表专业大一同学“把上压腿”为例，学生对压腿的概念仍旧停留在，只要把腿放在把杆上，对其实施静力性或动力性的“苦干式”机械练习，便完成了压腿任务；而忽略了压腿中身体与把杆的关系、身体与主、动力腿之间的关系、腿与胯膝脚踝的关系、上肢与下肢的关系等核心问题。

通过实践教学发现，随后学生虽然进行了一学期系统的学习，但在之后的拉丁舞学习中依旧存在着芭蕾形体不扎实的现象，比如：拉丁舞基本站位练习中髋关节外开度不够；绷脚不充分；小腿爆发性力量薄弱出现滞后感造成速度与音乐脱节；技巧旋转过程中身体收紧度欠佳而影响稳定性造成旋转失衡；上身姿态延伸不够而影响视觉审美等等。这些基本功问题的出现不仅影响拉丁舞课的进度教学，而且严重阻碍了学生拉丁舞技术能力水平的进步与提升。而对于平时注重系统规范的芭蕾形体练习的学生，则在拉丁舞技术动作的上升空间方面会更大；芭蕾基本功相对扎实的同学，对难度动作的接受能力更准确快速；综上可见，对于拉丁舞专项的学生来说，科学、规范的芭蕾舞形体训练是学习拉丁舞技术动作的前提条件，也是提高拉丁舞技术动作的基础。

四、芭蕾形体与拉丁舞技术动作的渗透式教学实践

(一)结合芭蕾基本元素练习，解决拉丁舞技术动作中的基本形态

拉丁舞技术动作的“形”是从基本的身体形态开始的，只有解决好基本的身体形态，才能对拉丁舞的技术动作练习和拉丁舞表演提供稳固基础。在拉丁舞技术训练中最常出现的错误式塌腰、撅臀、顶肋“S”形态，就需要借助芭蕾的基本站姿进行矫正，通过沉肩、挺胸、含肋、收腹、夹臀等动作练习，调动机体细胞，使身体达到收紧状态，再通过静态动作中的动态感呈现，使上身拉直，延展脊椎，来展现垂直挺拔的上半身身体形态。

拉丁舞技术动作中的前、旁、后基本站姿，也需要芭蕾“开绷直立”元素进行解决；在基本站位中通过“开”的元素练习，使肩、髋、膝、踝、脚以最大限度的向两侧打开，来舒展人体线条，增强肢体表现力；尤其明显的是在髋关节的外开上，如果芭蕾元素训练不彻底就会造成身体上的扭曲或踝关节的过度扭伤。通过“绷”的元素练习，在拉丁舞重心移动中，充分拉长腿部线条，展现美感；在绷的过程中还可以增强踝关节力量；使下肢产生动势，提高出腿速度和爆发力。通过“直”的元素练习，一方面要求拉丁舞学生在技术动作练习时膝关节伸直；另一方面要求学生保持身体的直立，使脊椎与地面形成垂直关系，避免左右摇晃的现象。通过“立”的元素练习，使腰部产生“立腰拔背”的挺拔之感，提升精神之美。

(二)结合芭蕾基本功练习，提高拉丁舞的技能水平，避免运动损伤

1.增强学生身体的灵活性和稳定性，强化技能水平

拉丁舞在体育舞蹈中属于竞技体育，而竞技体育成绩的好坏取决于运动员的技能、体能、智能、战术、心态五个标准；技能的展示又作为体育舞蹈门类的首要展现特征，因此拉丁舞技能水平的高低，最直观地影响到选手的比赛成绩。纵观当下的发展趋势，拉丁舞舞者要十分注重速度、柔韧、协调、平衡、力量等能力的展示，与此同时还对表演中的特殊技术技巧进行难度呈现。“他山之石可以攻玉”，借用芭蕾基本功中的训练内容来“攻”拉丁舞技能动作中的技术需求可谓恰如其分。比如恰恰的前进锁步，就和芭蕾基本功训练中的小踢腿训练原理相同相通，在前进锁步练习中，如果脚腕、脚背力量薄弱，就会造成出脚速度缓慢和重心推动滞后的问题，那么通过芭蕾基本功小踢腿的训练，来加强腿部快速收紧的能力，锻炼脚腕、脚背力量的灵活和外开，就可以提高学生步伐中的出腿力量、速度及爆发力。再如，髋关节开度和灵活性的练习，便可借助芭蕾划圈组合练习，通过腿部的不停环动，锻炼髋关节的肌肉力量，使主力腿更加稳定，动力腿更加灵活。

2.提高学生的技能认知，强化拉丁舞技术动作中的难度展示

拉丁舞是一门以双人配合的人体运动为表演形式，以身体语言为主要表现手段的竞赛表演类观赏项目。拉丁舞舞者不仅需要具有一般的身体运动能力，还应具备一定的特殊身体素质来完成技能展示。比如在拉丁舞的技术动作展现中，巧妙加入柔韧、翻身、旋转、托举、跳跃等难度技术，不仅可以提高作品的技术难度系数，还增强了拉丁舞作品的竞赛观赏效果。因此，通过芭蕾基本功的渗透式教学，增强学生技能认知层面，凸显拉丁舞技巧难度展示，提高舞者竞技水平；同时也帮助学生正确认知基本功训练对拉丁舞技术动作练习的积极作用。

3.制订科学训练内容，避免运动损伤

随着新形势下体育舞蹈向着竞技性、创新性、和谐性的不断发展融合，拉丁舞作为一项以竞赛为目的的运动项目，对表演者的身心素质和竞技能力提出了更高的要求，而拉丁舞本身的特殊性技能特点(多集中于腰胯和下肢)和高强度体能训练所引发的运动损伤，成为了困扰和阻碍拉丁舞选手的难题之一。那么，科学规范地制定训练方法，有目标、有计划地制定教学方案，有针对性地实施训练内容，是拉丁舞学习和训练的重中之重。拉丁舞教师在实施学期教学计划的过程中，可依据学生实际情况，制定每节课的训练内容，再结合芭蕾基本功的科学练习方法，有针对性地解决学生某一部分的技术能力，通过集中和强化式的科学训练使学生的能力得到稳固，从而强化技能水平。尤其在拉丁舞双人难度技能训练初期，教师根据训练内容，首先进行单一的软开度、跳跃、平衡、力量等素质练习，再双方对动作难度都达到相对稳定的技能水平状态下，再使舞伴双方进行搭手配合，从而有效促进双人拉丁技能技巧的提升，避免运动损伤。同样，在拉丁舞技能动作训练前，也有必要通过热身活动，唤醒身体的机体器官，提高中枢神经的兴奋，降低肌肉的粘滞性，增强韧带弹性和体能贮备，为机体快速进入学习训练状态打下良好基础。

(三)结合芭蕾形体练习，加强拉丁舞者身体线条美感，丰富舞蹈艺术表现力。

1.培养舞者身体线条的美感，提升舞者肢体展现

拉丁舞是力与美的艺术表演形式之一，旨在凸显个性，传递美感。一名优秀的拉丁舞舞者既要通过灵动的身体及肌肉线条来抒发舞蹈意蕴，又要通过肢体语言创新动作语汇；既要注重音乐节奏、旋律的配合，又要注意双人的默契配合；既要注重舞种风格的转换，又要注意情感的拿捏释放；既要考虑外在形式的美感，又要追求内在形象的传达；既要展示舞种风格的共性，又要凸显选手的个性化展现。因此，通过芭蕾形体的艺术化运动，使学生从程式化的肢体表演中解放出来，探寻身体语言的更多可能性，从而增强学生对身体语汇的认知，培养音乐与动作的平衡合一，使学生的身体协调性得到锻炼，增加肢体动作美感，提升舞者能力展现、丰富作品艺术表现力。

2.丰富拉丁舞的传统程式化表演模式，提供创新发展方向

随着艺术的创新多元化发展，拉丁舞在竞赛中的艺术性表演越来越受到重视，而芭蕾舞作为最早进入中国的西方舶来文化，二者同为程式化表演模式，芭蕾的兼收并蓄和“中国化”创新，不仅可以丰富拉丁舞的传统技术动作表演，还可以拓宽拉丁舞在中国的表演模式。例如，通过芭蕾形体训练中的实践练习，提取出对拉丁舞技术动作训练的最优价值内容，从而在有限的时间内使训练效果达到最大化，为拉丁舞提炼坚实的专业技术支持。又如，在博大精深的中华民族文化土壤中找寻素材，挖掘优秀舞蹈文化的精髓，大胆实践新技法，努力创新新内容；积极实践拉丁舞技术动作元素，创新拉丁舞发展方向。

结语

随着体育表演专业学科建设的不断完善，拉丁舞技术教学中也日益显现出与姊妹学科之间的渗透融合之势。浓缩其精华，提炼其精髓，运用多学科的辅助渗透式实践教学，不断丰富、扩充和创新拉丁舞技术教学内容，将更有利于提高体育表演专业学生的技术能力和舞蹈综合表现力。