论服装表演专业中音乐教学的重要性

曲悦

〔摘 要〕通过挖掘音乐学科的独特角度，提高学生的审美能力，推动服表专业的音乐教学有生机、健康有序地发展。更加有助于学生心理素质的成长，激发学生对音乐欣赏与鉴别的兴趣，提高人文和艺术修养，开拓创造力和引发学生思考，具有巨大的教育意义。

〔关键词〕服装表演 音乐教育 重要性

服装表演是一门具有综合性且渗透性的、注重理论联系实际的交叉学科，其综合性表现除了学习专业的理论知识以外，还涉及音乐、舞蹈、美学等。学校中服装表演专业的音乐教学目标，区别于音乐专业院校对学生追求技术上的专业要求，同样也区别于师范院校对音乐教育专业的学生的培养，而是希望服装表演专业的学生能够在音乐教育的课堂中掌握到音乐欣赏的基本乐理知识，例如：乐的基本表现手段——旋律、节奏、节拍、音色、速度、力度、和声、曲式；音乐的分类——声乐、器乐等，从而对音乐和服饰文化之间有更多的敏锐度，对音乐具有更深刻的鉴赏力，通过音乐教育这个契机提升服装表演专业学生的审美水平和文化素质修养。

一、从服装表演专业特点看音乐教学的重要性

1、内容的综合性。音乐是人类智慧的结晶，是文化和文明进行传承的重要表现形式。音乐艺术并不是一个独立的科目，它与文学、绘画、历史、舞蹈、表演和戏剧电影都有着密不可分的关系。在面对现今服装表演专业的音乐教学改革中，更应该加强音乐教育与其他学科的联系。马克思曾经说过，“音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映。”[1]服装表演也需要依据服装的特定风格来选择恰当的音乐，例如：莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，在文学的范畴就需要了解其故事背景发生在18世纪欧洲的设定，在美术思想上崇尚关注个人的情感，注重简化去雕饰。在音乐领域则流行古典主义音乐，将服装表演所承载的文化与音乐文化相关联，展现出至纯至美的内心情感。

2、形式的渗透性。形式的渗透性是指从文学、美学、历史、教学评价等角度来引导服装表演专业的学生更好地学习音乐知识，从而激发他们对于专业的学习热情，培养对音乐的感悟能力和鉴定力。例如：在指导学习贝多芬的《第九交响曲》时，我们首先要了解贝多芬在创作时处于晚年孤独贫困中的时代背景来分析它的美学特征，其音乐的整体基调是积极向上，表现形式为情感激昂且质朴感人大合唱，有显著的英雄情怀的精神面貌。我们在音乐教学中，分别从不同的视角与独特的形式结合学科特征来获取精神养分，以无限度、多维度的挖掘知识来激起学生学习与创作的兴趣。同样地，教师在音乐教学过程中，不只是单纯地讲授，还通过互动、课堂演绎等形式，推动学生能够自主学习，积极思考，关注交叉学科的动态，成为一个全方位的复合人才。

二、从实施教学内容看音乐教学重要性

服装表演专业在开展音乐教育课堂时，要结合音乐教育的基础理论和服表专业的特征，以及教育一线工作者从事音乐教学的工作经验来把握教学内容。教学内容由音乐鉴赏、体态和律动的教学、音乐机理教学三个板块组成，将三者结合起来，从视觉、听感和实践对学生的音乐审美进行熏陶，达到提高审美能力的效果。

1、音乐鉴赏教学。“音乐鉴赏是以具体的音像作品为对象，通过视听等方式来感知音乐，从而使教授对象得到精神愉悦的一种审美活动。”[2]增强服装表演与音乐的互动，是实现音乐鉴赏的必要前提。

在了解音樂创作背景和关注音乐风格的同时，还应该加强服装风格、表演风格的紧密联系。通常来讲，古典高雅、舒缓 的音乐适合表现风格华丽、质地顺滑、优美舒展的晚礼服与典丽的礼服；鼓点密集、活泼、激昂的音乐适合展示充满个性、色彩大胆、款式特别的时装秀。因此，在音乐的教学课程中，歌曲的选择要与表演风格服饰的特点三者形成风格上的和谐统一，尤其在表演时，形成音乐与服装风格的交流，与音乐融为一体。了解和把握好经典曲目，对学生在服装表演中的步伐的练习、节奏的把握、情感的升华都起到了重要作用。

2、体态律动教学。达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”[3]根据音乐的核心特征来说，音乐教学与体态律动教学是一个协调统一的体系，是人类展现文明，表达情感的方式。在服装表演专业的体态教学中最重要的部分是加强音乐旋律与身体律动的联系，把音乐的感情化为具体的动作、节奏和声音，将音乐表现中的音响力度、速度、音色等要素与展示服装过程中的动作等融合在一起，使服装表演专业学生具有联系和体验音乐与服装表演关系的能力。例如：在对于四拍节奏的音乐理解中，可以采取四拍结合法来对音乐节奏进行联系：一拍子节奏，左脚踏地；二拍子节奏，右脚踏地；三拍子节奏，俩手上举并击掌；四拍子节奏，双手击掌。

在体态教学中，首先让学生完整地欣赏一首曲目，感受歌曲所要传达的意境，再选取部分音乐开始练习，思考音乐的风格与所要展示的服饰的类型，注意如何运用恰当的身体语言来展现两者之间的联系。例如：石进《夜的钢琴曲第五章 》，曲目的风格整体优美舒缓、浪漫优雅，服装展示风格应该是晚礼服一类。指导学生以礼服造型出场，在音乐开始时，身体处于放松，双臂放松，自然下垂；身体的重心靠右，向右倾斜，左脚稍微并成丁字部，充分展示晚礼服平滑的材质、高贵优雅的气质。步伐开始在旋律的中声区进行，随着音乐平缓而抒情的进行中，身体要匀速前进，步伐主要是交叉步，肩膀立住，前进至台前可做亮相动作，双手叉腰或者自然下垂，身体保持挺拔，十几秒后伴随音乐的节奏转身退场。

三、服装表演专业音乐教学的重要性

1、有利于提高学生的审美能力和鉴定美的能力。服装表演专业的音乐教学主要是根据专业的特征和学生心理以及生理发展的阶段要求，更有助于学生了解两门学科的重要特征，对音乐、服饰、表演等多种学科有更加深厚的了解。正确认识音乐版块在服装表演专业的重要性，从而能够以积极向上的心态去面对音乐学习课堂，而不是觉得在做无用功。通过挖掘音乐学科的独特角度，提高学生的审美能力，推动服表专业的音乐教学有生机、健康有序地发展。更加有助于学生心理素质的成长，激发学生对音乐欣赏与鉴别的兴趣，提高人文和艺术修养，开拓创造力和引发学生思考，具有巨大的教育意义。endprint

2、有利于加深交叉学科的渗透，构建完整的教学观念。音乐基础知识与基本技能的教育价值主要在于它的基础性和工具性。通过音乐基础知识与基本技能的教学，培养和提高服装表演专业学生的音乐素养，掌握学习音乐的基本工具。新兴的教学观念结合服装表演专业的音乐教学，并不是简单地去教授音乐手段、音乐机理，而是要展示服装表演专业中音乐教育的规律和重点，加强音乐、设计、表演、舞蹈和美术等學科之间的综合与渗透，更有利于形成一个完整的学科教学链条。例如：将音乐教学与运动学、解剖学结合起来，主要是讲服装表演配合音乐，结合身体运动规律，从而展示服饰的优点；将解剖学、文学、哲学、美学、舞蹈和戏剧结合起来，音乐曲目与文学中的诗歌相联系，有利于彰显对自然、对社会的哲学思考，直接影响到学生的理性思考和审美素养，使学生在学校表演的过程中展现了舞蹈基础的运动美，让音乐能够成为服装的代名词。加强学科之间的相关沟通与综合练习，更加有助于服装表演专业的学生的综合学习的观念，促进服装表演专业音乐教育教学水平的全面提升。

3、有利于在人才工程与教育改革中将发挥出重要作用。随着教育改革的不断深入和社会的飞速发展，教育部对服装表演专业中的音乐教学课程提出了新的要求。将人文教育、艺术教育和体育教学的结合成为发展的新的要求和历史的必然选择。服装表演人才作为表演的后备军，时尚储备人才的重要据点，根据时代特征，社会对人才不同时代的需要，来调整人才的培养方案，不断改革现有的传统的、只针对音乐鉴赏的而缺少实践的音乐教学课程，推行新的音乐教学方式。根据服装表演专业的具备综合性和渗透性的特点，在实际的教学活动实践中，更加有利于拓宽学生的知识储备，开拓文化知识的视野，创新思维，激发和活跃地思考，形成稳固的审美意识和情操，拓展学生学习、生活以及为今后的就业培养人才。深刻认识服装表演中音乐教学的特点、内容以及重要性，不仅可以为高等院校服装表演专业音乐教育的教学改革、决策提供正确的指导依据，同时它还要求教师从教学思路、模式和手段等方面加以变革，提高其教学质量，以适应高等院校服装表演专业音乐教育教学发展和改革的需要。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]徐宏力.吕国琼.编著模特表演教程[M].北京：中国纺织出版社.1996

[3]原宇.浅谈我国高等院校音乐教育的教学反思[J].北方音乐，2014，（17）：163-163，166.endprint