浅析如何从动作协调方向来解决钢琴快速跑动的技术问题

蔡 毅

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

浅析如何从动作协调方向来解决钢琴快速跑动的技术问题

蔡 毅

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

快速跑动一直是困扰许多钢琴学习者的难点问题，究其原因还是在于广大教师或者学习者对于快速跑动问题的认识不够清晰，解决问题方向不明确。本文将从分析问题解决问题的思路入手，试图从动作协调的方向来阐述并给出解决钢琴快速跑动问题的实践性建议。

钢琴；快速跑动；协调；键位感

在目前的钢琴教育领域中普遍存在着一种现象，许多钢琴学习者包括老师都对于钢琴快速跑动的问题认识不够清晰，导致自身演奏或者学生学习过程中对于快速跑动总是无法突破。而广大的钢琴作品中快速跑动又是最常见的表现形式，所以使得学生对于许多优秀的作品望而却步，或者直接因为不能达到速度而让音乐表达“变了形”。本文将从分析问题解决问题的思路入手，试图从动作协调的方向来阐述并给出解决钢琴快速跑动问题的实践性建议。

钢琴演奏本身是一个非常复杂的多方面配合的一个过程，需要手，脑，眼，心理等多方面的协调配合。所以几乎所有的钢琴技术问题都可以用协调的思路来加以分析和解决，快速跑动问题当然也不例外。这里先简述一下“协调”在钢琴演奏中的几个方面。1.演奏者的自身动作协调；2.演奏者与琴的协调；3.演奏者与音乐的协调。（详见笔者的另一篇文章《提高钢琴演奏技术能力与表达音乐的关键“协调”》而本文主要从演奏者的自身动作协调方面加以阐述。

一、技术动作是否合理以及程度把控

好的钢琴演奏的技术动作非常多变且灵活，既能在快速跑动中展现音乐灵活诙谐的一面，也能在慢速中展现音乐的深沉与安静。所以如果是快速跑动有无法加速的技术问题，一定是技术动作本身不能适合快速跑动的要求。

常见问题1：一个音一个音抬指弹。大家对于单音的抬指训练非常熟悉，本文并不讨论其对与错，而是考虑其对于快速跑动所需技术的适应性。一个音一个音的抬指弹就像我们一个字一个字的说话一样，虽然可以做到非常清晰干净并且字正腔圆，但是却不能以快速度用句子来表达。我们说话速度很快的时候（表达清楚的情况下）发音的清晰度也与慢速一个字一个字说的时候并不一样。与我们说话同理，在很快的情况下只要每个音在一定的清楚范围内就可以了（能清楚表达意思），而不能要求一定与慢速一样。如果以慢速练习的技术动作照搬到快速中来就必然引起无法加速的问题，而且这不是单纯说说放松就能解决的。因为单音思维本身就不适合快速跑动。

解决思路：根据快速跑动的需要引入“把位思维”。把位一词多用在弓弦乐器中，表示演奏者左手手指在指板上的位置。对于弓弦类乐器的演奏技术构成来说把位具有至关重要的地位。然而钢琴演奏中却很少有提及，但许多大钢琴家教育家却也用类似的词语表达出了这一概念。比如盛原老师在他的系列讲座《我们一起爱巴赫》中就多次提及音群和把位的概念。在这里笔者认为钢琴演奏中把位就是手掌在不过分伸张的情况下放在琴键上的位置。比如c1 d1 e1 f1 g1，我们右手用12345指；c1 e1 g1 c2，我们用1235指相对应。不难看出，把位也就与把琴键的位置以及我们所需使用的指法相对应起来了。换言之，指法的编排也是要以“把位”意识为前提的。有了把位概念以后就不再是以单音思维在理解跑动，而是以一个把位，一个手掌几个音的概念在理解音流或者说快速跑动的音群。这样就是一个动作多个音的技术要领而不是一个动作一个音的技术要领了，而且手掌在不过分伸张的自然状态下又能保证手处在最放松最协调的情况下，这样也便于产生最大的灵活度。由此可见以把位思维为前提的技术动作在快速跑动情况下是明显优于单音思维下的技术动作的。

常见问题2：过份转指。钢琴有88个琴键而人只有10个手指，在演奏一串音流的时候必然涉及到转指这个技术动作。转指这个技术动作的目的本身就是为了方便让演奏这手从一个位置换到另一个位置去演奏。比如：c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1的音阶，我们用1231234指相对应，其实也就是把音阶分成了两个部分，一个部分是c1 d1 e1，我们用123指；另一个部分是f1 g1 a1 b1，我们用1234指。其中e1到f1的时候我们必须转指才能继续演奏下去。而大家在慢速练习时经常会做的动作是依靠手腕扭动或者手臂的侧方位运动去转指，以达到连贯的目的。而这种技术动作对于快速跑动就不适用了，所以很多学生在演奏音阶琶音的时候既不能加速起来又动作扭来扭去，非常不协调。

解决思路：正确认识转指在慢速连贯和快速跑动中的不同，以声音效果为导向来指导转指的练习。在慢速歌唱的片段中，转指要求完全能做到连贯歌唱，所以琴键应该要做到完全的先下后放才能连贯到歌唱的状态，而在快速灵巧跑动的片段中，则更需要动作灵活，幅度小，这种情况下的连贯是和慢速歌唱下的完全不一样的，更多是从声音效果上来说有一句的感受，而不需要特别的“先下后放”式连贯。而且还要结合把位概念，也就是说在慢速中可以是音到音的转指，但快速跑动下应该是位置到位置的转指。这种情况下的转指时机与慢速时的转指时机也是完全不一样的。比如李斯特的匈牙利狂想曲第二首。

Klavierwerke, Band 1:Rhapsodien, Werke für Klavier zu 2 Händen (pp.20-34)Leipzig: Edition Peters， No.3600a， n.d.[1913-17]. Plate 9883.

在这份谱例的最后两个小节便是右手A大调音阶在极速状态下的跑动范例。学习或者演奏过这首乐曲的人都知道这个地方用传统的转指跑动根本不可能与前面保持速度的统一。因为基本都在180四个音的状态下，所以最后其实是在节奏里一把一把“抓”过去的，并且在这种状态下尽可能的在把位中分开每个音使其清楚干净。这时的转指基本就是大指直接拿过去下一个把位，而非大指弹完缩进里面转指的技术动作。

由此可见转指应该从完全放松灵活的状态下以快速跑动的音乐需要为前提来练习，这样才能正确建立起快速跑动中的转指概念。

二、手，眼，脑是否协调

钢琴技术中的快速跑动技巧是一个需要手眼脑高度协调合作的过程。其中有一点点不协调都可能使得学习者在加速中遇到瓶颈。并且如果不能正确理解协调，无论多么刻苦的练习也不能有所突破。

常见问题1：手脑分离状态。这种问题许多学习者身上都存在，也就是自己并不清楚自己在干什么。比如想加快但手还是快不了，或者打着一个快速的节拍器，手弹的却完全不是那个速度，这就是手脑分离的状态。试想如果你写文章的时候手脑分离了，是不是会瞎写，写偏题；说话的时候嘴和脑子不一致的时候，是不是也是语无伦次。所以最终我们在干一件事的过程中，脑子是要一直处于绝对的支配地位的。所以如果想快速跑动却快不起来或者一快就乱，那就是手没有听大脑的指挥的问题。

解决思路：要正确建立起手脑协同的概念。即是脑子里想到就有声音。单纯去练手是没有任何意义的。换言之，脑子里有音乐效果的思维，手上就完全协同的表达出来，包括节奏，声音质量等等。所有的练习都应该是练习手对于脑子思维的协同表达。在实际运用中可以通过“唱”的方式带领学习者走出对于手的过份关注而转到手脑协同上来。因为唱是最简单能表达脑子音乐意图的方式，要想弹好听，先唱好听，让手跟着唱的效果走；要想弹得快，先唱得快。让手先能跟着唱的速度走。从许多大钢琴家在演奏中的哼唱我们更能佐证“唱”对于好的演奏的重要性。并且许多好的钢琴大师在大师课上的“唱功”也是非常了得，快速的180-200四个音都能用嘴“哒哒哒哒”唱清楚，甚至更快的速度有大师竟然用弹舌的方式与之对齐（笔者就亲历美国茱莉亚音乐学院的马迪.雷卡里奥教授在大师课上运用弹舌来让学生明白在极速的情况下节奏的准确）。所以正确建立起手脑协同的概念，避免产生手脑分离的状态也是突破快速跑动的关键问题。

常见问题2：过份用眼找键。许多学习者在学习的过程中经常都会看见他死盯在键盘上，总觉得眼睛看着心里就踏实，加速起来更是恨不得眼睛都长到琴键上去。其实这也是会影响协调的关键原因。因为“怕错”所以放不开，就想用眼看着来解决问题。而从现代认知科学的角度来讲，视觉对于人的大脑消耗量是非常大的，所以当你过分用眼定位的时候，动作的协调度就大大降低了。由于人的大脑是不能够同时专注两件事的，所以当你怕错过份用眼定位的时候你的脑子已经不是在表达音乐的状态里了，全关注在动作上了。这样很容易引起不协调的状态，也就不能达到快速跑动所需的高度协调程度了。特别是像琶音这类有一定跨度要求的技术片段，在怕错的情况下，无论多么刻苦的练习依然不可能达到随意而轻松的跑动，与之对应的音乐性也就降低了许多。

解决思路：要正确建立起“键位”感的概念。我们经常看见钢琴家在演奏时眼睛很少看键盘，并且还有盲人钢琴家也能演奏相当高超技巧的曲目，比如克莱本钢琴大赛的头奖获得者日本盲人钢琴家辻井伸行就可以很精彩地演奏像李斯特的“钟”这类作品。从中不难发现他们在演奏中并没有过份用眼去找键，而是对于键盘的位置很熟悉，几乎不通过眼睛去找。而更为直接的证据能在最近当红的格鲁吉亚女钢琴家Khatia Buniatishvili身上找到，在视频网站上能找到她在成名之前的上课视频，那时的她的演奏状态和现在的演奏状态就判若两人。其中最直接的区别就是眼睛，现在Khatia的演奏几乎从头到尾闭眼或者很少用眼，但在其成名前的上课视频中却用眼很多。这就使得其演奏状态完全不一样，现在的技巧随意程度和以前相比完全是换了一个人的感觉。所以我们也可以刻意的让自己避免用眼找键的习惯，用闭眼的方式加以练习建立起“键位感”。这样才能让脑子专注在音乐中，比如快速跑动所需要的效果，手才能跟着脑子走。

三、心理状态问题

在人类的任何活动中心理问题都是不可逃避的关键问题之一，解决钢琴演奏中快速跑动问题依然。因为无论在学习还是实践的过程中，学习者的心理状态都会直接影响到学习效果或者实践的质量。在解决快速跑动问题中更是如此，大多数人都会在面对快速跑动时心理产生紧张进而引起演奏者的技术动作不协调，这是人的正常生理反应。但要解决快速跑动问题就必须在快速的情况下能调节心理，使之能处之泰然。当然这需要不断的去实践。比如：在慢速中能平静放松后要去实验更快的速度下能否平衡心理，并且要有对突然加速或者极速状态下心理把控能力加以练习，甚至要去实验在不活动手的情况下的极速演奏，以及舞台上的大胆突破自己的演奏表现力等等。这一切都需要在不怕错不怕丢脸的情况下来试验才能最终突破自己的心理障碍，进而把握住在不同情况下的快速跑动所需的心理状态。并且在学习中还要坚信自己可以做到的心理状态才能突破自己迎来更高的程度。如果自己都不相信自己能做到，即便老师带着他做到了，他也还是不能突破的。

四、结语

综上所述，从演奏者的技术动作协调方向来说，正确建立起在钢琴演奏在快速跑动情况下所需的一些观念才是解决问题的方向与关键。只有建立起“把位思维”，“手脑协同”，“键位感”，“不怕错”等等概念才能对于解决快速跑动有一个较为清晰的认识，无论从学习还是教学中才能有的放矢，做到思路清晰，高效的提高水平。希望本文能为广大钢琴教师和学习者捋清思路，并能在实践中加以运用。■

[1]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京∶人民音乐出版社,1963.

[2]麦克斯.W.坎伯.钢琴演奏的发展∶一种教学理念[M].阿尔弗雷德出版社,1992.

[3]麦克斯.W.坎伯.钢琴教学∶思想,听觉与身体的综合[M].阿尔弗雷德出版社,1981.