二胡发展的多元性研究

黄蓉

摘要：二胡是我国传统弓弦乐器中的代表，在我国悠久的音乐文化历史长河中经历了长期的发展与变更，其是中华名族伟大智慧的结晶，体是我国音乐文化发展与传承的重要体现。本文重点介绍了二胡发展的多元化，从弓弦乐器的起源进行分析，然后介绍了二胡发展起源的多元性，并分别从唐代、宋元时期以及明清时期分别介绍了二胡发展阶段民族地域属性的多元性，最后重点介绍了二胡发展阶段其演奏、创作手法的多元性。

关键词：弓弦乐器；胡琴；发展历史；多元性

1二胡起源的多元性

1.1二胡的起源历史。二胡起源于我国唐朝，是根据我国北方少数名族的乐器“奚琴”逐步演化而来。唐朝时期奚琴演奏十分的流行，并且在长江中下游地区尤为风靡。奚琴发展至宋朝时更名为“嵇琴”，之所以更名为嵇琴据记载是因为其为嵇康改良所得。至元朝时期，胡琴的发展十分迅速，并且已经初步的具备了现代二胡的外形，待其发展至明清时期，已经风靡大江南北，成为了一种十分重要的民间乐器。

1.2二胡名称的由来。在民间二胡的名称有很多，从胡琴、南琴到二嗡子，在不同的地區有着不同的名称。二胡最初起源于唐朝，其在唐朝时期被称为“奚秦”，发展至宋朝逐渐的被称为“嵇琴”，有学者指出，在唐宋时期，嵇与奚乃是同音的，也就是说本质上其名称并未发生变化。而在魏晋南北朝时期，“奚”逐渐的演变称为了鲜卑族的称呼。发展至隋唐时期，二胡逐渐的被称为“胡琵琶”。二胡这一名称是在近代才确定的，部分学者认为二胡之所以称为“二胡”是因为其仅有两根弦，这一观念是根据“三胡”以及“四胡”所引申得到的。也有一部分学者认为二胡是根据民间称呼“二嗡子”所得出的名称。另外部分学者认为，二胡之所以得名是因为其相对发音比较高亢的京胡，加入了比较柔软，定弦比京胡低了八度的第二支胡琴。也就是说二胡的“二”是相对于高音胡琴对比而得到的，其为低音，位于高音之后，因此称为二胡。

2二胡的发展阶段及其民族地域属性的多元性

2.1唐代胡琴的出现。唐朝时期国力十分的强大，在强盛的国力下有效的促进了民族之间的融合，在多民族文化之间的碰撞与融合下，唐朝的文化得到了充分的发展。音乐文化作为一种十分重要的文化，在唐朝时期得到了十分大的发展。唐朝时期的音乐文化不仅继承了我国先秦一来的音乐文化，更融入了大量的西域音乐元素，再加上一些少数民族音乐文化的碰撞，使得唐朝的音乐文化愈加丰富多样。

2.2宋元时期胡琴的发展。宋元时期的胡琴起源于唐朝，但是相对于唐朝时期的胡琴，其进行了进一步的改良。宋元时期的胡琴进一步的融入例如弓弦乐器的特点，最为典型的便是“火不思”的出现，其已经初步的具备了擦弦乐器的基本特征，并且在演奏时引入了马尾弓，成功的将演奏方式从棒擦转变为了弓擦。宋元时期的胡琴基本上沿用了唐朝的含义，但是在具体的指代上，胡琴这一名称却发生了一定的改变。在唐朝时期胡琴主要指的是少数名族及西域区域的弹拨乐器，比较典型的便是琵琶，唐朝时期的琵琶极为风靡，在唐朝音乐文化中具有十分崇高的地位。发展至宋朝时，人们已经不再以胡琴称呼琵琶了，但是胡琴这一名称依然保留了下来，主要是用来称呼西域一些区域的弹拨乐器。

2.3明清时期音乐的多元性。明清时期的音乐文化更多的是以戏曲以及说唱的艺术形式进行表达的，在这一时期，随着社会的发展，阶级矛盾越来越激烈，很多的戏曲都是以揭露阶级矛盾以及反对封建礼教主题的。在这一时期，随着大量的士子文人参与到戏曲的创作中，明清时期的戏曲音乐文化达到了一个新的高度。明清时期是我国名族乐器发展十分集中的一个时期，从清朝初期开始，名族文化之间的交流越来越活跃，名族乐器之间的界限也越来越模糊，很多少数名族乐器也逐渐的进入了主流的社会，其中比较典型的便是胡琴类的拉弦乐器。

3二胡繁荣时期发展阶段其演奏、创作手法的多元性

3.1二十世纪上半叶二胡发展的多元性。在二十世纪初期，随着大量学者进入西方发达国家学习先进的文化与技术，西方音乐也开展逐渐的传入国内。新颖的音乐形式与音乐理念对我国传统的音乐文化造成了巨大的冲突，在这一时期，学习西方音乐文化成为了音乐发展的主要潮流，新音乐逐渐的成为了这一时期国内音乐的主要形式，传统音乐逐渐的失去了人们的关注，并且慢慢的失去了往日的地位。在新音乐发展的过程中，越来越多的人涌入西方乐器的学习中，这时候一部分音乐家提出了对传统音乐的重视，国粹主义音乐开始逐步的涌现出来。国粹主义音乐具有十分强烈的名族主义特征，其更多的强调的是对于传统文化的重视与保护，其反应了我国知识分子对于传统文化的珍视，希望传统文化能够在新的时代迸发出全新的生命。正式在国粹主义音乐的坚持下，一部分传统音乐得到了有效的保护。随着新音乐与传统音乐之间的冲突越来越激烈，如何在固守国粹与全面西化之间寻求较好的平衡成为了众多学者所关注的焦点，一部分学者开始寻找改进音乐文化的方法，企图寻求音乐文化的新突破。这一阶段比较有代表性的音乐家是刘天华，其全面承认了国粹音乐的落后，并且明确的指出了传统国乐具体存在的问题，并且结合西方音乐文化，对国粹音乐的作曲、记谱以及教育进行了全面的改良，在新音乐文化背景下积极的探索改进国乐发展的道路。

3.2二胡艺术的兴起及代表人物。在二十世纪初期，旧乐改进运动中二胡音乐的改变反应了整个时代音乐潮流的变化，在这一时期，涌现出了大量杰出的音乐家，为二胡音乐的发展做出了巨大的贡献，其中比较典型的有周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等。

3.3二十世纪下半叶二胡艺术创作发展的多元性。第一时期（1949-1966年）这一时期作品的最大特征是转向对新时代、新生活的歌颂。由于创作曲目在风格、题材方面的多元性，促进了演奏技法的发展与提高。而演奏技法的提高又促进了二胡乐曲创作的多元化。第二时期（1966年-1976年）这一时期是我国“文化大革命”时期，由于受“音乐为无产阶级政治服务”等思想倾向的影响，政治上的束缚，使得二胡的发展与艺术创作受到了很大的限制。这一时期二胡，没有太大的发展，也没有重要的作品出现。第三时期（1976年至今）文革结束后，二胡的发展进入例如崭新的发展时期。党的十一届三中全会后，音乐界积极贯彻“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，这一时期的文艺创作出现了比较自由宽松的环境，在这种大环境下，二胡的发展进入了前所未有的鼎盛时期。

结语：多元化的音乐发展是二胡表演技术发展的重要根本，在二胡发展的悠久历史中，其离不开广大音乐艺术家的不断创新与发展，在这一过程中各个音乐家对二胡的结构、形式、演奏技巧以及乐器进行了大量的改进，充分的促进了二胡演奏的发展，使得二胡演奏越来越丰富多样。在二胡发展的过程中，演奏人员应当不断的去学习、去创新，这样这样才能够促进二胡表演艺术的不断发展，在时代的潮流中绽放出别样的光芒。

参考文献：

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