激情导入教学法在西洋乐队编制教学中的实际探析

张亚鑫

摘要：随着时代的发展，西洋管弦乐队在中国得到了长足的发展，但由于文化、历史背景、情感和演奏技法等方面与中国传统管弦乐队的学习有着较大的差距，因此，在西洋管弦乐队的编制及教学中一直存在着较大的问题。通过激情导入的教学模式对西洋管弦乐队在中国的教学可以提出有效的改进建议。

关键词：西洋管弦乐队 乐队编制 激情导入 文化差异

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0114-02

一、西洋管弦乐队编制在中国教学中存在的问题

西方管弦乐队的编制方式引入中国后，在管弦乐队的教学中，其实一直存在着较多的问题，比如中国古典乐器和乐章对西方管弦乐器的文化和演奏方式的限制，还有在教学的过程中，中西文化和感情理解都有着较大差别。因此，在西洋管弦乐队在中过得发展中存在着以下一些问题。

（一）历史文化情感影响

对于西洋管弦乐队在中国的教育与发展中，首先遇到的便是民族感情的影响和阻力。由于中国作为文明古国之一，不管是在历史、文化还是在声乐的演奏方面其实都已经达到一个非常完善的程度。在中国的传统声乐中也有了属于自己的“管弦乐队”，这些管弦乐队所演奏的曲子也包含了中国人最为丰富的情感表达，因此，在对中国传统声乐的演奏中，演奏者所投入的感情更为丰富，甚至在一定程度上已经达到了淋漓尽致的程度。[1]

但西方管弦乐队引入中国后，文化理解和演奏者的感情投入成为了其发展的一大阻力。在对西方管弦乐队演奏者的教学中，许多学者发现中国的演奏者在对西方管弦乐的演奏中，往往是过于偏向与西方演奏技法，在乐队的编排和乐器的搭配上缺少了一种感想的投入，使得西方管弦乐队在中国的发展一直受限。

（二）中西方管弦乐队发展轨迹不同

中国古典管弦乐队的发展起于敲击类乐器，如钟鼓类组成的乐队，后发展为管弦配合组成的民族乐队，传统乐队的发展经历了几千年的文化沉淀和演奏技巧的演进过程。而西方管弦乐队起源于16世纪，在巴洛克时代得到了一定的发展，一直到浪漫派和印象派的出现才得到了长足的发展，西方管弦乐队的发展主要以管弦类乐器为主。

由于东西方管弦乐队的发展轨迹不同，因此在乐器的使用和搭配上有着较为大的区别。当中国的西方管弦学习者在学习西方管弦乐演奏时，在乐器的使用上便会出现较大的差距，因此未对西方管弦乐的学习产生较大的影响。

（三）中西管弦樂队组织规模的差异

在现代的西方管弦乐队的人员规模和数量上一般分为两类，小规模伴奏人员和大规模的演奏人员，人数由10人左右一直到100人左右，而在当今西方较大规模的管弦乐队演奏人员的编制一般在100人左右，在乐队的编排中，人员的组成也较为复杂和多变。而在中国传统管弦乐队的人员编配上，小规模的伴奏管弦乐队在10人左右，大中型乐队的人员也会达到70人左右，如中央广播民乐团的普通人员编配就在70人左右，除非遇到较为重大的演奏情况才会将人员的编制增加到100人的数量。[2]

因此，在管弦乐队的发展中，中国的传统乐队的人员数量比西方的管弦规模小。因此，当出现像西方这样百人的管弦乐队编制时，中国的演奏人员的经验较为匮乏，人员的组织和协调能力更是会出现大幅下滑的情况。

（四）西方管弦乐队演奏人员席位排列差距

在西方管弦乐队的演奏编排中，演奏人员的席位排列情况也有着较大的区别，在欧洲人员席位的排列中，主要分为欧式排列和美式排列。出现这两种排列方式的原因，主要是受到两个派系所演奏的曲子类别有所差别，欧式所演奏的曲子多偏向于古典和浪漫主义乐章；而美式主要侧重于演奏现代和近代的乐章。

在欧式排列中，弦类乐器主要是集中在乐队的前部，是最靠近观众的部分，木管类别的乐器主要分布在中间，而铜管类和打击类别的乐器主要分布在整个乐队的后面，这种搭配一方面从整体上看比较的完美和谐，同时也利于古典和浪漫主义类乐章的演奏。[3]

在美式的排列中，与欧式的排列差距主要体现在弦类乐器的排位上，主要是小提琴部分的排位差距较为明显。在美式的弦类席位的排位中，第Ⅱ小提琴与第I小提琴排在一起，而且排在其后，这样的搭配主要适合现代乐章的演奏中，利于指挥者及时的调配弦类乐部的演奏，而且使弦类的节奏等都为和谐统一。在目前的中国西方管弦乐队中也主要采用美式的演奏乐队排列方式。

但欧式与美式的差别对与中国当下西洋管弦乐队的演奏也有着一定的挑战，随着时代的发展和演奏曲目数量的增加，这两种演奏人员排列方式都需要教学人员的重视。

二、西方管弦乐队编制以及教学中的激情导入

面对西方管弦乐队编制及教学中存在的问题，本文主要采用教学激情导入的方式进行创新型的解决，在激情导入中，主要从西方文化、西方管弦乐器演奏技法和情感投入三个角度进行教学中的激情导入。

（一）西方文化导入

在对西方管弦乐队的教学的过程中，一个很关键的阻力便是文化背景的导入不足。由于西方文化与中国传统文化相比，文化的理解度有着天然的差距，演奏者往往对西方乐章的理解度不够，对西方的浪漫主义和自由主义的理解不到位。例如，在对贝多芬E大调第三交响曲《英雄》的演奏中，西方的历史文化背景和自由浪漫主义思想必须在演奏中需要淋漓尽致的感情体现和宣泄。

因此，在演奏音乐前，教学者一定要将文化知识和西方历史文化背景的介绍引入到课堂的教学之中，在编队前一定要让演奏者对演奏的乐章有着最为深刻的理解，这样编队中各类乐器的演奏才能达到最佳的效果。

如在贝多芬E大调第三交响曲《英雄》演奏中，该曲目原以拿破仑的英雄之举为背景，因此在第一个乐章部分，最重点在于发展部和终结部的不断的延展与扩大。乐曲在演奏的过程中主要由两个降E大调和弦乐的强力搭配开始，经过前端的演奏之后，大提琴开始从弦乐之中分出第一主题，在乐章的逐渐展开中，便开始由单、双簧管和长笛依次演奏出新的曲调，不久春风煦日般的第二主题亦由双簧管提示，再转手予长笛及第一大提琴。但此时小提琴不甘示弱，快速的连弓音符与乐队交相辉映，最后呈示部在辉煌的弦乐颤弓中结束。这一部分的演奏可以用辉煌和雄壮为主要旋律，因此激昂的情感演奏是必备的情感条件。

（二）西方管弦乐器演奏技法激情导入

由于中西方的管弦乐队的发展轨迹完全不同，因此，在两个文化背景下的乐器演奏技法有着较大的差别，如中国标注五个音节，而西方是七个音节；而且在乐器的发展进程中，中国先以打击乐为主发展，后才有管弦乐器的丰富，而西方更加侧重于管弦乐。因此，在教学的过程中，教学者首先要与学生对中西方乐器使用的技巧进行交流，在课堂之上，让学生自己提出一些建议，让学生在学习中能够主动的对中西方管弦乐器的使用差别进行比对研究。[4]

在教学的过程中，老师需要让学生融入到自主学习的氛围之中，让他们以平等的姿态提出西洋管弦乐队操作技法的学习方式。

（三）西洋乐队编配中的情感投入

在西方乐章的演奏中，同样会出现古典乐曲与近代乐章演奏时的差距，因此在乐队人员的编排中也会发生一些变化，这种变化的产生，主要是弦类乐器在两种音乐中的应用有所差距。因此，在演奏中，演奏者首先要對两类乐章中情感和节奏进行有效把握。

想要对两种乐曲的演奏有所理解，在教学中，就必须引导学习者对两类文化的背景和情感进行比对研究。而老师应该在这一过程中，担负着引导学生的作用，同时让学生对古典乐章和近代乐章的优劣进行讨论和比对，同时让他们在课堂中进行有效的辩论和思考，这样便可以在思考中，对欧式和美式乐队的编配特点进行深入的思考和了解，从而实现演奏成员编排灵活用运。

三、结语

在对西洋管弦乐队编制的学习和教学中，目前国内还存在着编制发展受文化背景、情感理解、演奏技法等方面的制约，因此中国的西洋管弦乐队的编制和教学要实现质的飞跃，可以在教学中采用激情导入法，让学习者自主的对中西方管弦乐队的演奏差别，以及西方管弦乐队的差别深入了解，从而可以实现深入的学习西洋管弦乐队的编制和演奏技法。

参考文献：

[1]陈锐.论西洋管弦乐队配器法[J].艺海，2013，（02）：39-40.

[2]尔布，孟酋.西洋配器法发展简史[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1984，（02）.

[3]陈晨.浅析管弦乐配器法在音乐录音实践教学中的应用[J].戏剧之家，2015，（09）.

[4]李复斌.西洋管弦乐队配器的形成发展与中国民族乐队音响发展的不同轨迹[J].星海音乐学院学报，2001，（03）：20-22.