关于高校应用型音乐人才培养模式的改革研究

张媛

摘要：应用型音乐人才，是精神文明、社会文明建设的前提。但是，由于高校课程体系和教学实践等问题的滋生，致使其应用型音乐人才的培养受到局限，难以满足社会多人才的需求。因此，基于高校音乐专业毕业生比例骤增、就业率下滑的局面，笔者以自身院校为切入点，探讨高校应用型音乐人才培养模式的改革策略。

关键词：高校 应用型音乐人才 培养模式

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0093-02

伴随党政府会议的召开，“发展音乐产业”成为经济市场的重要内容，用以在满足群众精神需求、文化需求的同时，实现文化事业及音乐产业的迅猛发展。而在此过程中，应用型音乐人才的培养，既是音乐艺术市场的需求，又是高校持续发展的根本。但是，由于音乐专业学生的扩招，致使毕业生就业率受到影响，而如何在此背景下，寻找应用型音乐人才培养的改革策略，成为高校关注的焦点。

一、高校应用型音乐人才的界定及培养目标

（一）应用型音乐人才

目前，人才培养包含三个评价标准，即目的适切性、消费者愿望及需求、价值增值。而应用型人才是以正确的理论指导为依据，通过实践研究活动的开展，将抽象理论转变为构思、实体的过程。相对而言，应用型音乐人才是指多能型音乐人，即不仅要具备较高的业务能力，还应掌握节目编排、合唱指挥和能歌善舞德等技能，以技术技巧和实践能力的双重把控，满足社会需求。在此过程中，应用型音乐人才的社会需求，包含音乐教育和音乐表演、演绎公司和影视传媒、文化宣传及艺术服务等。

（二）培养目标

教育部工作会议思想的下达，将高等教育划为多个级别。即入学率低于15%时，则为精英高等教育；入学率在15-50%时，则为大众高等教育。前者将人格塑造作为教学目标，后者则是更加注重技能的传授。目前，高校应用型音乐人才的培养已逐渐走向完善化、现代化，其在培养模式把控中，应具备如下能力：将人才培养纳入本科水平，通过系统性基础理论和基础技能的学习，提高学生整体素质；将社会需求作为培养本位，融合复合型、跨学科性人才培养模式，解决当前应用型音乐人才培养的局限；侧重表达能力和交际能力、思想能力及合作能力的考核。

（三）培养标准

其一，知识。全面掌握各类音乐专业理论知识，如音乐表演、音乐教育等理论；掌握多元化艺术活动的规律及特点，如教学和宣传、管理及策划等；掌握国内外音乐发展历程、基础脉络、发展规律。其二，能力。具备各项专业技能，如音乐表演和创作、制作及评论等技能；具备科研能力；具备艺术活动指导能力；具备音乐宣传、组织能力。其三，素质。职业道德、正义感和责任感；科学素养及人文素养；艺术专业素养；身心健康，即身体素质符合大学生合格标准。

二、高校应用型音乐人才培养存在的问题

（一）培养目标不明

结合目前应用型音乐人才培养现状的思考，高校培养模式主要为两种，即传统音乐和现代音乐融合教育、以社会及经济需求为导向的教育。前者虽可对学生专业技能予以培养，但由于就业岗位的局限，致使学生仅可从事部分传统行业，更甚有学生出现转型。而产生此现象的原因在于：缺少对学生市场适应能力的培养，导致其对职业环境的认知存在偏差。后者由于将教育重点放于职业环境的角度，对传统文化、思想培养的重要性造成忽视，致使学生创新能力受到影响。

（二）创新能力重视度不足

新时期背景下，社会对应用型人才的要求，不仅体现在理论知识的角度，更是对其创新能力、创新思维的关注。但是诸多高校往往过多侧重于自身利益，忽视对学生创新能力的培养。例如：部分高校因自身教学设施、教育资金的限制，仅注重学生专业技能的提高，将文化素养、创新素养培养的重要性抛之东流；再者，专业授课中，由于知识涵盖面相对狭窄，导致学生无法在择业环境下彰显自身创新能力，更谈不上对社会需求的满足。

（三）教学机制混淆

虽然在党政府政策的影响下，高校音樂专业教学机制得以优化改善，但在具体实施环节，仍存在诸多漏洞，致使其在出现教学机制混淆的前提下，制约应用型音乐人才的培养。另外，高校师资队伍的匹配尚未健全化、合理化，即仍按照传统师范生的教育模式，对学生开展相应的音乐教育。

三、高校应用型音乐人才培养模式的改革策略

（一）转变教学模式

结合高校应用型音乐人才培养的问题，笔者建议可从教学理念的角度入手，增加对学生音乐专业理念学习，使其能够认识到音乐和自身发展的重要性。对此，高校音乐教师应在现代化教学理念的指导下，侧重学生专业素养的培养，借助文化能力、表演能力的考核，强化音乐整合力及创造力间的融合。同时，还应依据教育管理现状及规律，对音乐课程及教学体系予以调整，即通过对社会需求、学生现状的统筹把控，拟定创新性、实用性和多元化人才培养方案，开设针对性必修课程、选修课程，侧重学生的全面发展。

（二）严格控制生源

若要保证应用型音乐人才培养目标的落实，则应对生源质量予以高度关注，即高校音乐专业在招生环节，应对生源基本素养予以考核，结合招生规模的调整，选择多元化考核方式，用于生源选拔工作，以便更好实现生源质量的严格管控。再者，高校领导还应对音乐专业考核内容、方式等进行革新，如专业水平、专业潜质及综合素质等层面的关注，用以为应用型音乐人才的培养奠定基础。而在专业课程开设中，更应改变传统“一刀切”教学模式，如声乐专业学生仅注重声乐知识的学习，数码钢琴课也仅认定为键盘专业课的学习。该项工作的施行，并非对传统大课教学模式的摒弃，而是借助“取其精华去其糟粕”的方式，依据学生特点，完成有效的教学活动。

（三）拓宽教学内容

由于音乐专业教学包含诸多专业技能、理论知识，若仍采用传统教学模式，即以教材为主体的教学活动，难以对学生实用性、创新性予以培养。对此，笔者建议可适当拓宽音乐教学内容，如合唱中加设童声合唱、业余合唱的内容；乐队排练中，应在传统指挥技巧教学的同时，加设流行乐队、军乐队和鼓乐队的编制。教师还可通过声乐演唱、钢琴演奏、视唱练耳等课程的运用，提高学生自信心，以此获取就业资质。

（四）构建专业化师资队伍

通过招生规模的控制，高校音乐教育继续教育时间逐渐增加，而外出进修和学位晋升等方式，能够显著改善高校音乐专业教育低学历现状，促使师资队伍得以优化。同时，高校领导还可借助导师外聘、专家和教授聘请的手段，对本校青年教育实施教学科研指导，以此促进其教学水平和科研水平的双向提升。例如：定期组织教师演出活动、音乐晚会等，不仅可提高教师实践经验，还可在角色转换的前提下，提升自身教学质量。

（五）重视实践教学

应用型音乐人才培养的重点在于：提高其音乐素质及水平，而这也是高等教育的关键。对此，笔者建议高校音乐教师应对实践教学予以高度重视，即通过课堂实践和舞台实践的角度，全面掌握学生音乐素质，且利用针对性教学方案的拟定，切实高等教育中应用型音乐人才培养的意义。例如：构建校内实践基地，如艺术节、迎新生或送毕业生晚会、大学生演唱比赛等，在提高学生自信心的同时，鼓励其敢于表达且善于表达的能力。而在校外实践中，结合大型音乐比赛和音乐演出的方式，提升其实践能力及演奏能力、社会沟通能力。

（六）注重民族音乐的传承

“一方水土养一方人”。我国具有地大物博的特点，各地区均在风土人情、风俗习惯等方面存在差异，而传统音乐更是呈现地域性的特色。民族音乐作为非物质文化遗产，是民族财富更是精神瑰宝。例如：闽南地区，其歌曲主要以生活场景描写为主，通过对人生的感叹及勉励，引发听者共鸣，如《酒干倘卖无》（释义为：有酒瓶子要卖吗，属于闽南和台湾等地收购废品的方式）、《爱拼才会赢》；陕北民歌更是以劳动号子、小调和信天游等方式，对陕北人民的爱憎与苦乐加以演绎，如《走西口》（是对陕北地区人民背井离乡的感悟与总结）、《刨洋芋》等。对此，高校在教学实践中，应增加对民族音乐的学习，以“研究”“传承”“保存”“守护”等活动的开展，对民族文化资源及遗產施以抢救、保护。

四、结语

综上所述，伴随高校应用型音乐人才培养模式的不断深化，社会对音乐人才的需求量逐渐增加。而高校若在此背景下，凸显自身的市场地位，则应适时转变音乐专业的教学理念，借助创新思维、专业技能间的融合把控，以市场需求为入口，对学生开展实践教育，用以其综合素质、专项能力的标准化和严格化。

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