闲话“小品”与“尺牍”

杨晓琳

闲话“小品”与“尺牍”

杨晓琳

尺牍最能体现一位书家的学识修养。

王羲之《快雪时晴帖》

闲话“小品”

在创作之中，我常常颇偏于小品一类，这种小而精致的东西，玩的是性情，或许它更适合于情绪化的书家吧。

性情，也就是性情中人指有情有义的人。古时的庄子、屈原、李白都是性情中人。

就艺术创作而言，小品好似行云流水般的散文，形散而神不散，它让心灵充满情感，生命与作品均同而有分量，可见这小品一点也不能小瞧。

小品语从佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”，相对于艺术创作而言，小品书法是因其小而取其意。其实作品小并不意味它没有艺术性，没有笔墨情趣及艺术语言。它的那份精致隽永，同样涵义深长，更具文人性。其实在中国书法史里，晋人风韵，宋人写意，有许多短笺小品，小到便条，只有数寸，团扇、斗方、扇面册页，形式多样，均在咫尺之间，且具有以小见大、一叶知秋的风格与气度。小作品给人的儒雅气息，同样传递给我们美感，同样让人惊心动魄，刻骨铭心。

王献之《鸭头丸帖》

我们把玩二王、智永、虞世南、苏东坡那些短笺片语，细腻简静之中给人以清风拂面的感觉，让人珍爱不已。《鸭头丸》《何如》《奉橘》《快雪使晴帖》已是佐证。

现在好作品日趋减少，人心浮躁，艺术创作盛产大幅创作，而且展厅有多高，幅式就有多长，甚至拖到地板上，那些大作品很难让我看到作者的性情及思想。这样的创作又有何等价值？我敢断言，一个不会小品创作的书家，其人文精神也将大打折扣，也就不可能成为大书法家。相反，一个书家只会写小品，那也是难以成为大家的，但大家必然是小品创作的高手。

记得从美国回来的张充和在苏州昆曲博物馆办个展，九十多岁老太，却不失性情，呈现了一个地地道道的文人风范，一个当代无与伦比的小品高手，诗、书、画均玩到一个极致，我站在她的面前鞠躬，向她的作品鞠躬。

艺术创作要涵养性情，但性情修炼要靠修养，靠生活体悟。小品创作正是在此状态下的人生的花朵。情性、品位、学识、修养、心境，皆在咫尺之间一叶知秋。

闲话“尺牍”

最早读王羲之、王献之法帖，发现那里面有许多尺牍作品。以后在南京黄瓜园读书，黄惇老师常常在教室里放幻灯片，里头也有许多尺牍作品。黄老师放的这些作品，有些是从国外美术馆拍摄的，有些是从私人收藏家手里拍摄的。见到这么多尺牍作品，真让我眼界大开。我的眼睛盯着这些作品，心里头一直咚咚地跳，那是一种按捺不住的激动。

尺牍在文风和书法上最能体现作者的心灵和素养。它不同于其他书法创作，需要精心构思，反复设计。只有心中有情，方能心到笔到，一任自然，率意而为。

欧阳修《集古录》跋王献之法帖中有一段话很精彩：所谓法帖，率皆吊丧、候病、叙暌违、通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而己。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒。至于高文典册，何尝用此？

尺牍的内容和用途，决定了它的表情抒意，自然、亲切。尺牍不需要为书而书，为创作而创作。那些刻意而为的冠冤堂皇的书作，总让人感到装腔作势，道貌岸然，有失性情的真实。刘勰《文心雕龙》里面也有一段精辟的描叙。他说：“详总书体，本在尽言，所以散郁胸，托风采，故宜条畅以任气，优柔以怿怀，文明从容，亦心声之献酬也。”意思是尺牍的语言，原为朋友之间相互倾吐心曲，消散烦恼。通过笔札，可以看到作者的风度，所以应该自然生动地抒写感情，说知心话。这些话虽是针对尺牍文字的写作特点而言，但也符合尺牍书法的创作心理。

其实历史上流传下来的好作品都是随着内容不同而情随思迁的。例如王羲之写《乐毅论》因感到乐毅的悲惨遭遇而字体也表现伤感情绪；写《东方朔画赞》因感到东方朔的滑稽狂怪，所以字体也表现出奇巧的意味；写《黄庭经》是道家的义理，所以字体又表现出自在的、虚无的感觉；写《兰亭序》翰逸神飞，潇洒自如，随着情感起伏变化，伤感之情，淋漓尽致地表达了作者的真实心灵。

可见，尺牍书法与其他书法有严格的区别。仅从章法来看，尺牍书法的结构是随意生发的，寥寥落落，参差有致，行与行的节奏感轻盈明快，通篇布局给人以整体美。有些尺牍作品小如片纸，字大不盈寸，形式、章法、尺寸皆是随意而生。内容多便多写两行，内容少便寥寥几字，无论长短，字迹间的大小、轻重、缓急皆相承起伏，雅气和穆。这或许就是尺牍书法作品的特别处。

曾留意于尺牍作品中的落款，它的表达方式亦别具一格，或大或小，有意无意，往往美不胜收。

尺牍中有各种式样“顿首”的写法，诸如“再拜”“拜叩”等作为礼仪谦辞，有的一笔连绵，飞扬跋扈；有的文质彬彬，谦谦君子；有的得意忘形，神采飞扬；有的宁静恬淡，从容不迫……尺牍之情之趣，亦表现在这最后的点睛之笔。

尺牍蕴含了许多文化价值，尤其是尺牍语言在书法传递中的音容笑貌，如书者其人，如笔者其声。尺牍最能体现一位书家的学识修养。要成为一个真正的尺牍大家，说到底，靠的是文化。