感悟艺术的真谛

张艳

位于虹桥古玩城的“劉紫岗艺术馆”，馆内展示的作品算不上琳琅满目，却是少而精，有山水，有人物，有工笔花鸟，也有写意。想来，这不多的作品，必是刘紫岗自己钟意的。

在画室内，刘紫岗常坐的位子的左上方，有一幅尺寸不大的画：一只鹰，站在枯干的松枝上，树干下方是堆积的鹅卵石，鹰头偏着，收耸肩膀，眼睛斜视远方，那眼神，看去不免让人心中一抖。

刘紫岗：我母亲去世时，我一个人在极度悲凉的心情中徘徊了很久。这幅画，就是在那个时候画的。含着饱满的情绪，只用了十几分钟就完成了，画在心中，一气呵成。如今，我到哪里都带着这幅画，经常看到它，回想我的母亲，回想自己的生活，品味人活天地间的那种感觉。

我觉得，艺术，是生活情感的积累。不是所有的人有了生活积累，都能成为艺术家，但艺术家必须有生活的积累，厚积薄发，其艺术水平才会不断提升。艺术出于生活，又高于生活，就是这个道理。

据说刘紫岗有个外号，叫“刘老送”。他广结朋友，喜欢热闹，朋友到他的画室参观，看中了什么摆设的东西，他就手一挥：“喜欢拿走，送你了！”

刘紫岗14岁就办过个人书画展，18岁时书法作品就在全国性书法大赛中获得金奖，19岁时工笔画就登上《解放军文艺》的封面，24岁时，其书画作品就被港台收藏家视为“原始股”收藏，30岁时当上了北京紫光阁画院常务副院长。

刘紫岗有才华，画作价格不菲。但他自己经常提起的，却是那段贫困的经历。

刘紫岗：我老家在豫西农村，小时候物质生活相当贫困，但是精神文化生活却一点都不贫瘠。那时候农村办喜事，打制家具的那些板箱、衣柜、床头啊，上面要画一堆的蜻蜓、蝴蝶、鸳鸯、花草。做的寿材（棺材），正前方也要画二十四孝之类的。农村人会好好招待画匠、画师，这些好的饭菜很吸引我，我就学画。画得好有好饭菜可吃，还可以得到乡里乡亲的夸奖，我逐乐在其中，精心作画。那个时候，艺术带给我的是愉悦和享受。

还未成年，我就到洛阳市打工，跟着大人挖土方，一天十六七个小时干活。在工地的路边，经常看见一些跟我一样大的孩子，背个画架、骑个自行车从街上滑过，太潇洒了！我就想，他们去什么学校？有一次，我就跟在他们自行车后面跑，一直跑到学校，那是洛阳第七中学，一个美术学校，我就站在外面看老师讲课。次数多了，老师也允许我听，我觉得正式绘画也不难，我一画就比这些学生强。

我就捡别人用过的颜料，把剩下的那一点点用小锤全敲出来，重新化开了用。刚开始就是学素描，三大面五大调，画石膏大卫啊、海盗啊、维纳斯啊。老师觉得我特别有天赋，把我学费免了，我就名正言顺地上学了，但是颜料买不起。

后来，我报名当兵，有了机会展示自己的技能。部队出黑板报，角上要画灯笼等装饰图案，这对我来说太容易了。那时候部队整整一个团才有一台286的电脑，打出的那个荣誉史、首长们照片下面的简介之后，装饰的部分全是我手写手绘的。我的小才华崭露头角，最后一步一步跨进了解放军艺术学院，接受了一系列的正规训练。

在刘紫岗的画室，我们有幸听了一曲他演唱的豫剧。交响乐伴奏，他用的又是小嗓，声情并茂，几乎听不出本人的嗓音。

这也是刘紫岗的另一个特点，他涉猎的领域非常广泛，且游刃有余。他主画工笔，画人物、画山水、画花鸟，又写得一手好字，也曾获奖无数。他同时还是位收藏家。问及目前的创作，他说，正在酝酿“民国十大先生”的主题。

刘紫岗：我特别喜欢油画。西画是焦点透视，国画是散点透视。中国画容易入门，5分钟就能教会你画个南瓜，画个荷花，但是却很难深入。西画呢，难入门，但一旦进入以后，那太简单了，你画什么都是立体感。西画入门后，是可以通过学习深入下去的。

什么是真正的中国画？“中国画里面蕴藏着深奥而宏大的哲学思想。皴擦点染是技法，笔墨纸砚是工具。”仅仅学习前人的画作，是走不出自己的艺术天地的。入古出古，有法无法，自然朴野，别具一格，惟如此，方能达到一定的境界。这对每一个画家来说，都需要很大的勇气、需很大的能量才能跃过去。因为，到了一定的时候，你画的是你的知识、你的修为、你的思想。你的修养越高，知识越丰富，思想越深邃，你作品的艺术价值就越高。

我涉猎的范围比较广泛。豫剧是我最钟情的艺术形式之一。通过它，我感受到了戏曲的抽象美，我非常喜欢沉浸其中，感悟艺术的真谛。

艺术的天地，又无不连接着尘世的生活。

刘紫岗喜欢外出游历，“搜尽奇峰打草稿”，遍游名山大川。在他的心里，生活中处处洋溢着艺术气息，需要我们每一个人去感受它；世界上处处有艺术的生长土壤，需要人们去发现它。艺术家所要做的，就是把蕴藏的艺术表现出来。

正如东坡先生所说：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

愿我们共同享受艺术之美！endprint