国内外主流动画角色造型审美和动画环境的分析——关于国内外动画人物的造型和审美的不同

马毓瑶

(吉林动画学院 吉林 长春 130000)

国内外主流动画角色造型审美和动画环境的分析
——关于国内外动画人物的造型和审美的不同

马毓瑶

(吉林动画学院 吉林 长春 130000)

近些年来，国内商业动画作品受到资本市场的进入，商业动画作品犹如雨后春笋般如数冒出，作品水平层次不齐。作为曾经被称为美术片的动画片，角色美术在动画中的功能可谓重中之重，国内作品大多数受到美日文化的影响，在角色造型上生搬硬套了美日作品的特点，在国内独有自己风格的地方，曾获无数中外好评的上海美术制片厂风格，如今在新技术的冲击下也不负荣光。先锋类的成人，艺术动画作品暂且不表，就主流市场上的国内外作品先做一个比较。

动画作为电影的分支拥有属于自己的规则，它是超越现实的东西，也因为如此，它才能表现现实中不存在的美感。

19世纪的美国在绘画方面深受欧洲古典艺术的影响，出现了大量的写实主义和立体主义的画家。这些风格也影响了广告，插画还有动画。20世纪初期，一些电影公司开始制作动画片，华特迪斯尼等艺术家纷纷投入这场造梦旅行之中，之后涌现出一批质量优秀，画风精美的动画制作工厂。20世纪的动画角色风格大多是圆润，可爱的动物角色，公司之间角色特点并不明显，风格大同小异。尽管是在二维平面的纸上作画，由古典艺术流传下来对立体角色的呈现丝毫不懈怠，我们可以看到原本扁平的角色在动画师的笔下变得栩栩如生。代表的角色例如迪斯尼的动画人物米老鼠，唐老鸭，高飞，米高梅公司的汤姆和杰瑞。在制作过程中由于会由不同的动画师绘制，角色的形象也不断由圆润变化成略带棱角，这些改变让角色更加符合主流审美。到20世纪中期，写实的角色和夸张的动作已经成为美式动画的一个标志，角色从可爱的动物发展为更为写实的动画人物，例如小美人鱼，白雪公主，灰姑娘等。这些角色通常拥有比现实中的人更完美的外表，大眼睛，小鼻子，细腰翘臀，细腿等这些特点在插画中出现，又被更加夸张地继承下来，例如女性的手腕和脚踝要更加细致，而男性的肌肉要更加健壮。到了20世纪末，迪斯尼发展出三维技术，在人物的夸张特点上和二维风格相通。论写实程度的话，无论是光影还是颜色更甚于二维动画。制作的片子票房一扫之前的颓势，这也令电影厂商们认为三维动画比二维动画更加卖座，从而推出了一步又一部的精品之作。

在美国动画蓬勃发展之际，动画的魅力也影响到了大洋彼岸的日本。手冢治虫是日本动漫的开山鼻祖，他的绘画风格、分镜技巧、叙事方式都被后辈们继承发展，他的作品中所强调的思想也深深影响着之后的日本动漫人，藤子不二雄，永井豪等漫画家们深受他的影响。手冢治虫出生于20世纪初，他作品下的角色造型受到迪斯尼风格和传统漫画的影响，角色的脸部会像欧洲漫画角色一样夸张扁平的风格，在眼睛的地方显得更加闪亮，面部表情和肢体动作较欧美作品更加柔和，符合亚洲人的审美。20世纪中旬，从花仙子等少女动漫作品的出现开始，少女角色的眼睛开始变圆变大，生物中眼角明显尖而细的造型变成不明显角度的圆形，原本人类扁长型的眼睛变成了竖长的造型。这样的形象更加无害惹人怜爱。获得儿童和青少年的喜爱。男性角色的外观也愈来愈趋近观众对美的认同，头小脸俊，平均身高一米八，手脚修长。除此之外，由这种写实风格衍生出了Q版风格，这种风格没有正常人物比例，通常2头身4头身，给人一种可爱幼稚的感觉。Q版风格实际上是正常造型的变体，它更能体现角色的心理状态和角色特征。到了21世纪，因长期的经济停滞和泡沫经济崩溃的影响，消费水平大不如从前，日本社会出现了失业增加、工资减少的现象。“OTAKU”是新一代日本年轻人自嘲的称呼，意思是御宅族。他们喜欢可爱无害的萌系动漫角色，由此动画中的角色变成更加唯美的风格。人物角色的性格也被细分成傲娇等分类。

和有鲜明特点的日式与美式动画角色不同，欧洲动画继承了他们融合开放的文化特点。在他们的市场上，需要的作品是能打动人心的作品，他们不在乎效率，而更看重作品品质。在这样的创作环境下，作品风格自由不受限制，继承传统艺术风格的作品和新兴技术的作品层出不穷，角色也因艺术家的特点而变化，整个动画艺术市场有序而规律。为艺术家们提供了很好的发展空间。

中国的动画曾经在20世纪有过辉煌的历史，对于当时来说动画是一门新的技术。《大闹天宫》作为经典之作，其中人物风格也是那个时期动画作品的典型。作为当时被定义成美术片的动画，角色造型请来了当时在中央工艺美术学院执教的张光宇先生。动画中主要由孙悟空、哪吒、龙王、太上老君、玉皇大帝、太白金星、土地、二郎神、托塔李天王、四大天王等主要形象和部分环境布景组成，他们这些角色吸收了中国传统艺术京剧，国画的特点。当这样一批形象出现在大家眼前时，所传达的传统文化之美立刻得到人们的广泛认可。没个形象都拥有之际特点，放在动画中，线条的相似和恰到好处的夸张程度让整部片子风格统一。被当时的美国媒体给予了很高的评价。除了手绘二维动画，剪纸动画和定格动画也是当时一大特色，它们分别吸收了皮影戏和泥塑等传统文化，不仅让观者喜爱，也具有自己的特色。

反观当下国内的流行动画作品，风格受制于日本和欧美的成熟设计，但又没有成熟的美术功底和设计思维，角色造型相似，审美趋同。在颜色上暗淡而饱和度高，不去引领人们的审美，反而一味的冲着市场的审美标准，制作了大量低俗平庸的作品。市场份额较大的儿童动画作品，人物角色呆板单一，缺乏新意。内容上，呆板的画面和俗套的内容以及情节多倾向于教育，滥用动画角色也屡见不鲜。创作者没有自己的信念，“只朝钱看”是这些劣质作品产生的关键。

动画电影的美术设计看起来是一组或若干组形象以及背景、场景的图像，实际上最本质的作用是用视觉形象定位动画影片的艺术风格和艺术品质或品位，使文学性的情景意境视觉化。美术设计对整部动画的视觉形态具有文化和审美的导向作用。人物角色设计在整个动画制作的环节中是重要的一笔，它影响着作品能否获得观众喜爱的关键。现今中国经济蓬勃发展，随着人民生活水平提高，人们对文化产品的需求也越来越多。审美也会随着经济发展而变化，而平庸之作终究不能留在观众的心中。只有提高创作者和观众的文化素养才能让这个环境更好。

[1] 托马斯，约翰斯顿.生命的幻象：迪斯尼动画造型设计[M].中国青年出版社，2011.

[2] 罗亮.审“丑”主义美学——日本影院动画角色视觉形象新特征研究[D].上海大学，2009.

[3] 万籁鸣，唐澄.大闹天宫[Z].上海，1964.

马毓瑶(1995-)，女，汉族，福建人，本科大四，学士，就读吉林动画学院，研究方向：动画。

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1672-5832(2017)12-0087-01