从《爱莲说》谈中国古典舞“形”与“神”的关系

王 宇，徐海平

从《爱莲说》谈中国古典舞“形”与“神”的关系

王 宇1，徐海平2

“形未动、神先领，形已止、神不止”是形神兼备的具体表现。以《爱莲说》这个舞蹈作品作为参考，着重讲述中国古典舞中的形与神的基本概念，形与神的关系，在舞蹈中是如何运用形与神的。从《爱莲说》中了解作者当时内心的状态。通过对舞蹈《爱莲说》的了解和分析更能明确地了解形与神的关系和在舞蹈中产生的形神兼备，并通过自己的实践明确地体现形神兼备，通过以后的教学让更多的人注重形神兼备，学会形神兼备，运用形神兼备。

“形”；“神”；《爱莲说》；形神兼备

“形神兼备”是中国古典舞中最重要的一点，在大学的身韵课堂训练中，我们学习了很多的声韵组合，也更深一步地了解形神兼备在身韵中的重要性。在第八届“桃李杯”舞蹈大赛中，由北京舞蹈学院选送的《爱莲说》这个剧目获得一等奖，舞蹈《爱莲说》不仅让我看到了用中国古典舞的形式把“荷花”的形象表现得那么动人，那么惟妙惟肖，更使我感受到了一种东方女性的古典美，淋漓尽致地体现了形神兼备的重要性，这正是古典舞的精髓所在。“形”与“神”两者结合渗透，体现着中国古典舞的风貌及审美的情趣。

一、形与神的基本概念

（一）“形”从字义上可以看出是形体，是舞者用自己的身体来展现出一个动作的表现，它是用肉眼可以看到的，一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线。凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术的审美性都是不能存在的。

（二）“神”是艺术作品存在的根本与精髓，在优秀的艺术作品中无不以“神”作为体现的根本。“神”是主体，各种艺术形式是体现“神”的多种媒介。那么，我们所说的“神”到底是什么呢？为什么它会这么重要呢？“心意”或“神”是通过舞蹈者的内心和舞蹈的内涵来表达的。它的真实含义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作的表现。而眼睛是传神的工具，并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。而我们说人体动作中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术。

二、在《爱莲说》中形与神的具体阐释

（一）《爱莲说》中的“形”

《爱莲说》中的“形”阐释了莲花的整个开合过程。如：单腿跪地，在胸前形成一个小舞花的动作，感觉盘旋而上，后腿勾翘与上身后仰合成了一朵“莲花”的造型，到手部的变化和旋转，运用了小舞花，代表莲花逐步地生长，单纯的一个小舞花的这个动作就与其他舞蹈作品不同，他把小舞花运用在这儿更明确地突出莲花的形态。舞蹈刚开始时舞者面向舞台后方，然后右腿划到旁边用刷腰来表现“莲花”的花瓣，在划腿的过程中头部都是围绕中国古典舞中的“圆”来转动，在刷腰的过程中胯部也是运用以“圆”为中心点表现出“莲花”的花瓣，从视觉上可以看出莲花的形状，刷腰过后跪在地面晃动然后摆好“莲花”的形态。通过自身的形态来表现莲花的生长过程。在舞蹈动作的形态上从慢到快、从低到高，逐步表现莲花生长的形态以及莲花自身的生长结构。

（二）《爱莲说》中的“神”

《爱莲说》中的“神”，当人们提到莲花的时候都会在脑海里浮现出一篇议论散文《爱莲说》，是北宋学者周敦颐的作品，文中对莲花如此描绘：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉……”这更让我感受到莲花从污泥里生出却不被沾染，在清水里洗涤过但是不显得妖媚，它的茎中间贯通，外形挺直，不牵牵连连，不枝枝节节的，香气远播，更加清香，笔直地洁净地立在那里，可以远远地观赏但是不能贴近去轻慢地玩弄。通过文章，我们可以感受到莲花的轻盈脱俗以及自身的纯洁。莲花自身纯洁的气质是莲花独一无二的特点。可以看出，舞蹈演员加上音乐的配合把莲花本身的气质通过神态的表达融合得那么完美。

通过《爱莲说》这个舞蹈作品，更让我了解到中国古典舞中“形”与“神”的关系是如此的紧密相连，更是形神兼备的活灵活现。对当代观众审美心理的影响极为深刻，让我们仿佛“身临其境”进入“莲花”的世界，是对舞蹈观念的一种“更新”，并且带领着中国古典舞踏上了前进的步伐。

唐满城.唐满城舞蹈文集［M］.中国戏剧出版社，200 4：70.

1.江苏省淮安市文化艺术学校2.江苏省淮州中学）