董海鹏
浅谈当代工笔画中的女性形象
董海鹏
本文中主要阐述了当代工笔人物绘画的发展现状,将女性形象作为绘画题材的作品在工笔画中的表现方式形色各异,并结合张见、陈子、王冠军等画家的绘画特色加以说明女性形象的艺术表现图式。
工笔人物画 女性形象 特色
受当下社会环境的影响,工笔人物绘画已经突破了传统意义上的表现手法,创新性和时代性成为其主要的表现符号。画家在进行创作的时候会借鉴其他的艺术形式,在不断的实践中突破原先的绘画形式,使得用于表现绘画的材料和技法有相应的改变。随之当代艺术家的绘画作品就变得丰富多彩起来。
女性人物一直作为一个绘画母体被不同时代的画家所表现,从断臂的维纳斯到伤春悲秋的古代仕女画,从外在的人物形象到内在的精神气质,他们无一不散发着女性的独特魅力。而这正是由于画家们所关注的女性问题更加全面,文化视角也更加广泛。他们会去思考女性角色的转换,地位的改变,以及现实处境和其他方面发生的改变,由此创作的内容形式也将不再受到大流的局限,其中更多的是添加了个人的创作理念和情感以及他们当下对于女性角色的思考解读。从而把理性与感性更好地融合在作品中,向欣赏者传递美的信息。
在当下的工笔绘画中,更多的女性画家也参与其中。她们会选择新的材料进行创作,以女性自己的视角去观察生活,感受生活,从根本上和男性画家的作品区别开,使得她们自己的作品有一种观念上的革新,在形式上也表现出和谐和统一。
由于更多画家的参与,将女性作为美术创作母体的作品也层出不穷。画家们使用不同的构图形式和不同的技法来表达他们的艺术对象,就像不同的读者读《哈姆雷特》,见解自然不同。在传统文化与现代文明相互影响之间,有更多标榜个性的形式表现出来,它们不被约束更自由,当然也会成为社会的舆论焦点。
在当代工笔绘画中,张见、王冠军、陈子等画家,他们表现人物的方式明显区别于传统人物绘画。例如张见,他的工笔人物绘画中(以少女为题),每一个人物都被放置在画面的前景中,与欣赏者的距离进一步缩短,画中的少女们面容淡定,时而做沉思状,时而又是浅笑;在画面的远处有花有草,蓝天白云、河流山川。整幅画面的远近层次表现的十分明显,会让人联想到古代山水画中采用的散点透视,将平远、高远、深远运用到极致。画面尺幅虽只有咫尺,观赏者却可以有着游走于天地之间的豁然感觉。同时,他的大多数作品中,主人公都是以侧面形象出现,带领人们回到西方文艺复兴时期的美术潮流中去。
对于艺术创作的态度,大家一致认为应该继承和发扬传统,并且最重要的是创新。许多的美术爱好者和职业的画家一直都在探索着人物工笔的创新之路。陈子就是其中一位。她选择表面粗糙不光滑的纸张作画,有许多的草根和植物纤维在画纸中显现。作画时这种自然的肌理效果就自然而然的为画面增添了随机的美感,而且笔墨会随着植物纤维扩散,出现意料之外的效果。这样一来既丰富了画面,也添加了层次感。对于女性角色的表现,她也有自己独特的见解。她会更注意地表现衣服的花纹、图案。将服饰上的花朵等装饰性的纹样直接扩散到人物的躯干上,甚至延伸到画面的其他角落,直到和背景交融在一起。
在当下,年轻新锐画家的笔下也产生了许多以女性为主题的工笔绘画作品。其中就有宋彦军,他运用独到的方式表现一系列的都市女性。在他的都市女性系列作品中,以写实的手法去处理衣服的材质,增加了绘画的真实性;通过一个年轻的视角去观察这个世界,将自己的感受用画笔表现出来,抒发自己的情感。在他的画中,会有一个特定的社会群体,她们婀娜多姿、时尚潮流;她们拥有个性、充满活力,写实意味的感觉很是浓烈。当然这种写实性也是工笔绘画中的一个发展趋势,弥补了传统中工笔人物绘画中的缺失。这样一来在绘画中就嫁接了油画中的写实主义绘画风格,也会十分吸引大众的眼球。
工笔人物画中的女性形象在近千年的发展和演进中,形成了具有独特中国意味的绘画体系和艺术风貌。随着当下中国市场经济的发展和西方文化的影响,描绘女性形象的工笔作品呈现出了多元化的审美和发展态势,并逐渐被大众所接受,成为当下中国绘画创作中的主流。然而,我们在肯定成绩的同时,也应该从绘画的技法、材料和形式等方面深入思考和探究在继承传统的基础上,中国工笔画应如何进一步拓宽发展路径,这是需要我们长期实践和研究的课题。
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宝鸡文理学院)
董海鹏(1987-),男,山东青州人,研究生,助教,研究方向:美术理论。