皮亚佐拉《自由探戈》双钢琴版本音乐风格与演奏技法探究

陆 茵

（广东第二师范学院，广东 广州 510310）

皮亚佐拉《自由探戈》双钢琴版本音乐风格与演奏技法探究

陆 茵

（广东第二师范学院，广东 广州 510310）

《自由探戈》是享有“探戈音乐之父”美誉的阿根廷作曲家阿斯托.皮亚佐拉于1973年创作的一首室内乐作品，这首作品一经问世便风靡欧洲。如今这首作品被改编成了各种版本，其中由山本京子改编的双钢琴版本广受欢迎，成为了在音乐会和比赛中大家热衷演奏的曲目之一。本文主要从音乐风格和创作手法出发，对这首作品进行分析，并着重从双钢琴演奏的角度讨论其演奏的技术要点，以此探究皮亚佐拉的探戈音乐在双钢琴这一形式的演奏中所体现出的艺术魅力与实践价值。

皮亚佐拉；自由探戈；双钢琴；音乐风格；演奏技法

一说起《自由探戈》这部作品，相信不少人和笔者一样都会为之振奋。这首作品不仅是世界各国音乐家所熟知的作品，更是无数大师和交响乐团青睐的佳作。这首作品是1973年皮亚佐拉移居意大利期间所创作的，作为现代的作曲家，皮亚佐拉的音乐创作从一开始就不苟成规，富于独创性。他没有像先锋派作曲家那样完全抛弃了传统的音乐价值，而追求绝对的自由，他在探戈中加入了古典音乐的严谨和爵士乐等新元素，并采用多元化思维的方式含蓄的表达出自己的音乐语言，深深地吸引着热爱探戈的人们。这是一首典型的快节奏探戈，虽然曲名是“自由探戈”，但在表面的激情与狂野之下还有一种无法摆脱束缚的忧伤和无奈。《自由探戈》被改编成了许多版本，分别用于钢琴、小提琴、吉他等多种乐器，吸引着众人为之追随。20世纪末双钢琴演奏出现在我国舞台上，近年来更是掀起了一股热潮，笔者发现，不少比赛及音乐会上，频繁出现了山本京子改编自皮亚佐拉的《自由探戈》双钢琴版本的身影，其奔放热烈的音乐形象结合双钢琴演奏的新颖形式，产生了让人意想不到的效果。在本文中，笔者将这首改编的《自由探戈》作为研究对象，结合自身参与合奏的实践经历以及在教学过程中对这首作品的理解和演奏技巧的分析，与大家一起探究在双钢琴演绎下的《自由探戈》的独特魅力。

一、《自由探戈》的音乐风风格

（一）节奏组合特点：“3+3+2”的新型组合形式

节奏是探戈的重要组成部分，也是探戈的重要标志。皮亚佐拉在节奏上的改革和创新是他新探戈风格的重要特点。传统的探戈节奏多为3/4拍，而皮亚佐拉的探戈音乐多为4/4拍。他将原本的4拍改成“3+3+2”的组合形式，将4拍分成8个半拍，同时产生了三个节拍重音，强化弱拍的地位和节奏重音，是的原本平稳的旋律变的摇摆不定，这样的设计让乐曲的动感大大加强，富有感染力。

谱例1（第34-37小节）

在这个片段中，第一钢琴充当的是旋律声部，是一个空拍+带重音的二音连线+一个跳音+带重音的二音连线+带重音的二音连线的组合（见谱例1）。第二钢琴所演奏的低音声部则是“3+3+2”节奏的原型。第一钢琴与第二钢琴的错位重音形成急促的和声重音频繁出现，使音乐更具动力性。

（二）和声的特点

1.频繁的转调和离调

皮亚佐拉为了丰富和声、主题的进一步发展，运用了多种调性、调式之间的变化和对比进行转调，离调，多用近关系调转调以丰富旋律。《自由探戈》中乐曲通过重复固定的和声下行进行，用a小调——e小调——D大调——a小调——e小调——D大调——e小调的不断循环来巩固调性。

2.和声音的级进下行

音乐的级进下行通常用来表现情绪的下落。在这首作品中，和声内部线条的级进下行是它的一个特色。作品通过连续的音级下行（见谱例2），带来了音乐形象和情绪的变化，这种变化是微小的，但在每一次的模进中，让人有一种不安感，营造出一种悲伤的情绪。

谱例2（第34-37小节）

（三）旋律的特点

1.装饰音的运用

皮亚佐拉在导师那里学习了新古典主义的创作技法，因此，颤音、波音、回音等具有装饰性的奏法在他的作品中多次出现。他的装饰音还有一个特点，那就是经常在装饰音后连接一个长音。这种创作手法，让音乐在稳定的同时又不单调，让音乐更加具有活力，音乐形象更加鲜明。

2.旋律的歌唱性

皮亚佐拉的作品多运用大篇幅的歌唱性旋律写作手法，他的作品高音声部旋律优美，富有歌唱性，一般有比较明显的乐句划分。并且他还用了大量的连音、跳音、重音等符号，使音乐的语气千变万化。

谱例4（第49—60小节）

以上的旋律声部（见谱例4）是由第一钢琴所演奏的，这一段的旋律非常优美，采用了模进的写法。上面的三个乐句的开头音都是长音，而这三个长音刚好形成了一个级进下行的旋律声部。级进下行的叹息音调，与后面的节拍重音和多变的节奏形成了鲜明的对比，看似愉悦的情绪里面夹杂着不安与哀伤。正是这首作品旋律极具歌唱性的特点，让《自由探戈》改编成声乐版本提供了可能性，如今就有国外的作曲家根据上面的这段优美的旋律改编成无伴奏合唱，圆滑的旋律线条，表现出了音乐的缠绵，将作曲家要表达的情感完美地揭示了出来。

二、《自由探戈》双钢琴演奏的技巧分析

双钢琴演奏是合作的艺术，两架钢琴的相互合作与配合尤为重要。在双钢琴作品的演奏中，除了需要运用到独奏的基本技巧以外，更多的是需要两位演奏者的互相协作与协调。因此，在双方共同完成一部作品时，能够对音乐结构、音乐风格的理解、乐句的呼吸等方面达成统一的共识显得非常重要。下面，笔者就自己在教学中的一些心得以及实践的一些演奏经验，对这首双钢琴作品的演奏重难点进行分析和阐述。

（一）对声部结构严谨的纵向控制

双钢琴作品的结构与钢琴独奏乐曲相比要复杂，第一钢琴和第二钢琴都处于严谨的声部组织，演奏者之间除了乐思的对比之外，更多的是展现为互为补充的协作。我们的学生在长期的独奏训练中，习惯于只关注自己的声乐表现，忽略了音乐的整体感。在我看来，在双钢琴的教学中，首先要做的是改变学生的读谱习惯，训练学生看总谱的能力。在培养学生多声部听觉习惯的同时，着重训练他们在演奏过程中对同伴声部的倾听，学会互相谦让，共同完成对作品的二度创作。

就《自由探戈》这首作品来说，两架钢琴声部间的结构有以下两种形式：

1.对话式

对话式结构在双钢琴作品中是最常见的一种结构，指的是第一钢琴与第二钢琴在演奏时两个声部间一问一答，一呼一应，犹如两个人之间的对话。

谱例5

在这一段中，两架钢琴进行着轻松自然的对话，采取一种“你动我静，你走我停”的方式（见谱例5）。在演奏时，一定要仔细聆听对方的声部，在主题出来时，另外的声部一定要及时让位。如上方109-112小节中，这时主题在第一钢琴，第二钢琴的力度减弱为“mp”，突出第一钢琴。除此之外，在演奏这一部分时，主题旋律是在两架钢琴中来回穿梭的，所以要求演奏时两架钢琴的衔接一定要自然平稳，两者的语气要一致，这样音乐才能够流畅地进行下去。

对话式声部看似简单，但要求演奏双方通过音响大小、音乐对比、触键等手法，使旋律在“问”与“答”中有所不同，要求演奏者在演奏过程中能够时刻分辨两个声部之间的关系。

2.旋律加伴奏式结构

旋律加伴奏的结构大家都不陌生，经常出现在音乐形象较单纯的段落之中。虽然在独奏中这种结构大家都接触比较多了，但在双钢琴演奏中，它也并非容易。

谱例6

在这个段落中，第二钢琴扮演着伴奏者的角色。由于节奏的特殊性，如果第二钢琴按照原有的4/4拍节奏演奏的话会显得很呆板，因此在演奏时，要把握好节奏的特点。第二钢琴中除了右手声部第一拍的后半拍的和弦要弹成重音之外，左手部分的八度音程也要突出，刚好与第一钢琴旋律声部的重音错开（见谱例6）。在这里，笔者认为不能将第一钢琴和第二钢琴简单的归为从属关系，第一钢琴充当的是旋律声部，第二钢琴则是将探戈音乐的节奏脉动表现了出来。因此，在演奏时，把握好第一钢琴与第二钢琴的节奏拍点，第一钢琴为主旋律的演奏，第二钢琴则是有规律的节奏性伴奏，形成了探戈舞曲一张一合的明快个性。

（二）乐句层次的横向控制

双钢琴作品中，乐句结构的完整性是通过双方的合作来完成的。演奏《自由探戈》时，乐句的横向控制，双方的语句配合是重点。

1.乐句前后语气的连接

在独奏中，乐句是由一个人来完成的，对于乐句的划分和呼吸是比较容易把握的。但在双钢琴演奏中，乐句往往在两架钢琴中游走，这里就涉及到了乐句在不同钢琴不同声部中的衔接。在笔者的教学中，首先会要求学生对主旋律进行演唱，并且要求他们能够清楚的记住每一次旋律出现的位置。在出现有旋律在两架钢琴中来回游走的段落时，让学生先不弹奏而是各自将自己声部演唱出来。这个环节中，除了让学生更好的熟悉各自声部旋律的同时，让他们把握好乐句的呼吸点，这样有利于双方乐句语气的交流和传递，使乐句的流动更为顺畅自然。

2.乐句中力度与音色的变化

双钢琴演奏中，合作双方除了要清楚地知道各自声部的强弱变化之外，还要在力度变化的幅度上达成一致，这个相比独奏时的力度变化来讲是非常难把控的。所以，在双钢琴演奏中如何把握乐句的起伏和力度变化幅度的一致是我们在教学和实践中的一个重难点。

谱例7

在这一段中，第33小节开始是主旋律第一次在曲子中出现的位置。这时候主旋律由第一钢琴演奏，因为是主题的第一次出现，所以一开始的力度标记为“mf”,第二钢琴则是由固定的节奏型作为伴奏，力度标记为“mp”（见谱例7）。这一部分中双方演奏的情绪是一致的，因为这一主题在曲子中反复出现了好几次，所以一开始力度变化的幅度较小。

谱例8

这一段落出现在乐曲的后半段，已经慢慢接近全曲的尾声部分。在第一钢琴和第二钢琴部分都出现有“poco a poco decresc”的力度标记，而后两个小节也都有减弱的记号（见谱例8），可见二者需渐弱的位置基本是一致的。第二钢琴在这里弹奏的是旋律声部，而第一钢琴是固定节奏型的伴奏。因此，二者在做力度变化时，还要去协调好音量的平衡，把握好主次的关系。第二钢琴作为旋律声部，在演奏时要稍微突出。在这个段落里，第一钢琴的左手部分是八度音程，右手部分则是和弦，很容易弹得过重，因此，在教学中，笔者会要求弹奏第一钢琴的学生要把握好音量的平衡，既要突出拍点的重音，但声音不能过强，下键的速度可以稍微慢一点，以避免音量盖过第二钢琴的旋律声部。

钢琴演奏中，音色的控制是最难的。双钢琴的演奏，音乐层次的对比、变化是在两架钢琴之间完成的，这对演奏者来说更是一个挑战。演奏中，音乐层次的控制要以旋律、和声、声部结构作为依据。因此，在双钢琴的演奏中，合作双方要密切关注旋律中所存在的各种音乐的变化，如和声的进行、重复的乐句、模进等种种因素，这些都隐含着丰富的音乐变化。

谱例9

在这一段中，第一钢琴充当的是旋律声部，同一个乐句出现了不断的重复。（见谱例9）而第二钢琴则是一个模进式的固定音型伴奏，两者的力度变化是一致的，在演奏这个部分时，双方一定要仔细聆听自己的声部和对方的声部，从中寻求一个平衡点。第二钢琴的左手低音呈现出一个半音阶式的低音旋律线条，随着低音往下走，音色逐步暗淡下来。在这里，音色的控制不是单纯的“强”与“弱”的对比，而是音乐色彩的变化所带来的“明”与“暗”的对比，从而进一步形成音乐多层次的对比。

三、结语

《自由探戈》的成功，不仅因为它是新探戈的代表作，更是因为它改变了探戈在音乐领域中的地位，将单一的民族风格与流行和古典风格融为一体，作为时代的产物，它唱出了探戈和谐永恒的旋律。

与独奏作品相比，双钢琴音乐有着更为独特的艺术魅力，表演者同时是欣赏者也是聆听者。在我们的钢琴教学中引入双钢琴的教学，目的不仅仅在于提高学生的演奏水平，培养学生对音乐的综合分析能力，更重要的是增强学生的合作能力和对音乐的整体观念。笔者通过本文的论述，结合自己在双钢琴教学和演奏实践中的一些心得，探讨了皮亚佐拉《自由探戈》双钢琴版本的音乐风格和本人对这首作品演奏技法的分析，希望能给我们在双钢琴教学和演奏在曲目的拓展上起到抛砖引玉的效果。

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[4]席玲玲,韩利.皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例[J]. 绵阳师范学院学报,2012(12).

J622

A

课题项目：广东第二师范学院2017年度校质量工程高等教育教学改革项目：音乐教育专业数码钢琴集体课的重奏教学和实践研究（项目编号：2017ybzz04）。

陆茵（1988—），女，广东第二师范学院音乐系讲师，硕士，研究方向：钢琴教育。