上海音乐剧演艺市场探析

陈 洁

上海音乐剧演艺市场探析

陈 洁

音乐剧是最为复杂、最为综合的现代舞台艺术样式，它需要非常专业的制作水平。同时，音乐剧也是需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术，是近一百年来出现的现代艺术形式，它有理由成为当今大众的文化消费方式。

进入21世纪以来，从成功引进国内首个海外经典音乐剧的上海大剧院，到以专业打造音乐剧剧场为己任的上汽上海文化广场，随着一部部经典音乐剧的引进和国内原创剧目的登台，上海的音乐剧舞台呈现一派良好态势，为上海乃至全国的音乐剧产业发展奠定基础。

然而，上海音乐剧产业发展只有短短十几年，与全球音乐剧发达城市相比，仍有较大差距，特别是原创音乐剧尚处于市场培育期，更谈不上“全产业链”的音乐剧生态。目前，世界音乐剧已呈现更加国际化、全球化和多样化的格局，除了伦敦西区和纽约百老汇相当成熟的音乐剧产业链市场以外，近年来法语音乐剧、德语音乐剧之经典佳作不断涌现，还有日本、韩国音乐剧产业的迅速崛起，成为世界瞩目的焦点。音乐剧是最为复杂、最为综合的现代舞台艺术样式，它需要非常专业的制作水平。同时，音乐剧也是需要建立在市场运营的基础上。上海音乐剧产业的发展，必须遵循艺术创作的规则，找准市场化语境，才有可能完善音乐剧产业化生态，迈向产业化的新高度。

上海音乐剧演艺现状：原版引进-本土化改编-原创制作

上海大剧院是开启上海音乐剧演艺市场的源头。从2002年21场的《悲惨世界》，到2003年53场的《猫》，2004年35场的《音乐之声》，2005年100场的《剧院魅影》，再到《狮子王》《妈妈咪呀》《发胶星梦》《歌舞青春》等音乐剧，在上海乃至全国激起了热烈反响。

2011年9月，上海文化广场盛大开幕，作为国内首个以音乐剧演出与制作为主的剧场，文化广场接过上海大剧院的接力棒，毅然扛起音乐剧发展的大旗。从引进原版音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《剧院魅影》到《伊丽莎白》《莫扎特》，文化广场每年年底都推出一部经典原版音乐剧，从法语到英语再到德语，让上海观众领略不同语种、不同制作、不同风格的音乐剧是文化广场的选剧主旨。据刚刚公布的2017年演出季节目单，《魔法坏女巫》《保镖》《修女也疯狂》《西区故事》等优秀IP剧目将轮番“轰炸”上海音乐剧市场。这些经典剧目的引进，不仅让音乐剧的概念深入人心，也催生了音乐剧产业在上海的孕育。

业内普遍认为，引进经典剧目只能骤然提升市场短期影响力，对于本土音乐剧产业未来的发展来说，需要介入真正的剧目制作和运营。因此，制作“中文版”的世界经典音乐剧是全面发展音乐剧产业的必经之路。

近几年，随着制作团队水平的不断强大，本土化改编的中文版音乐剧也日益增多，日趋成熟，许多海外经典音乐剧被制作成中文版搬上舞台，并进行全国巡演。比如，亚洲联创公司制作的中文版《妈妈咪呀》（2011年）、中文版《猫》（2012年），以及后续引进韩国原版音乐剧进行本土化改编的音乐剧《番茄不简单》《寻找初恋》《公主的盛宴》等，来沪巡演的七幕人生制作音乐剧《我，堂吉诃德》《Q大道》《一步登天》《音乐之声》等，上海迪士尼引进制作中文版百老汇音乐剧《狮子王》，上海现代人剧社制作的欧美惊悚音乐剧《理发师陶德》《吸血鬼德库拉伯爵》等。上海文化广场2016年首次推出自制剧音乐剧《春之觉醒》，以及最近即将上演的《我的遗愿清单》。这些经过购买全部或者部分版权，进行本土化改编制作的中文版音乐剧的成功上演，不论对音乐剧的创作演出水平还是对音乐剧的制作运营能力都是很好的流程尝试和经验累积。

上海原创音乐剧的起步不算晚，在引进音乐剧市场火爆之前，上海音乐学院和上海戏剧学院等高等音乐院校即组建了音乐剧系和音乐剧表演专业，培养音乐剧专业人才。与此同时，原创音乐剧的呼声也日渐高涨——《我为歌狂》《楼兰》《空中花园谋杀案》《长河》《弘一法师》《箱子里的人》《国之当歌》《海上·音》等原创剧目都在陆续登场。但是，由于对音乐剧创作与运营经验有限，早期的这些原创剧目都没有引起足够强大的反响。

2014年以来，上海原创音乐剧不仅注重音乐剧的制作质量，还考虑到一定的运营机制。比如，由JDF金典工场创作的《上海滩》实现常年驻场演出突破300余场，累积观众超过20万，是目前中国驻演场次最多的华语原创音乐剧；由李盾执导的原创音乐剧《妈妈再爱我一次》《爱上邓丽君》开启全国巡演；为纪念反法西斯战争胜利70周年而作的原创音乐剧《犹太人在上海》首演反响不错，并赴纽约百老汇和以色列展演；还有根据影视剧作品改编的音乐剧《小城之春》《小时代》，根据同名报告文学真实故事改编的《啊，鼓岭》；以及国内首部律政系原创音乐剧《律·诗-雷经天》，餐厅驻演版原创音乐剧《因味爱，所以爱》已完成两轮61场演出。虽说原创音乐剧在不断摸索中初见起色，但能收回成本的几乎是凤毛麟角，说明原创音乐剧市场尚未形成。

原创音乐剧制作现状：“在路上”

音乐剧是外来的艺术形式，它脱胎于同样是综合性艺术形式的歌剧。音乐剧的语言始终随着时代而发展，从爵士乐、摇滚乐，甚至说唱乐等等，都在音乐剧里有所体现。可以说，音乐剧是一部流行音乐发展史，音乐剧本身具有时代性和娱乐性。同时，对一部音乐剧而言，剧本是音乐剧的有机组成部分，是最重要的戏剧性元素。音乐剧的精髓是通过音乐叙述故事的架构，连接剧情表现戏剧冲突。事实证明，一部常演不衰的音乐剧都具备两点：主题经典和音乐经典，而原创音乐剧基本上不同时具备这两点。原创音乐剧的故事题材比较单一，内部结构和戏剧冲突过于简单粗犷，戏剧表现力不够大胆创新。因此，原创音乐剧的创作经验尚显不足，尚未掌握音乐剧创作的规律，用业界的话来说，原创音乐剧仍处于“在路上”的状态。

今年的原创华语音乐剧展演季共有7部音乐剧共计27场，数量创历史最高。参演剧目的类型多样，有改编自周杰伦同名电影的点唱机式音乐剧《不能说的秘密》，有纪念反法西斯胜利的《海上音》、有真实历史事件改编的《律·诗-雷经天》、有根据知名漫画改编的《地下铁》等等。从题材的选择来看，多以“理想、爱情、青春、正能量”等关键词作为主题表达；从舞台呈现手法上，多媒体的运用已相当普遍；剧中的歌曲风格，融合了流行、摇滚、嘻哈说唱等等音乐元素。

当然，原创音乐剧仍处于摸索阶段，在创演过程中存在一些普遍的问题。首先，音乐的叙述能力欠佳。在情节发生转折时，忽略了音乐在音乐剧中的主导地位与叙事作用，常常用大段台词来代替音乐对戏剧发展的推动效果，这种无法用有效的音乐技巧来表达的段落，造成的后果即是等同于话剧加演唱。比如，某剧剧情发展到枪杀案之后，众人物对于案情展开激烈的讨论，舞台上瞬间变为话剧，时间长达7至8分钟，这样的大段对白，在此之后还有两次。如果这里写一段音乐采用重唱的方式演唱，以表达双方各执一词的辩论，就会大大加速剧情的发展，不会造成情节拖沓。第二，故事想要表达的内容太多。音乐剧区别于传统戏剧的地方在于，音乐剧是要把看似复杂的故事情节尽可能表现得简单、易懂。通常，一部音乐剧只要突出表达一个核心主题就好。可是，有些原创音乐剧似乎背负太多“使命”，既要表达厚重的历史主题，又要表达男女主人公的爱情主题，还要突出一定的教育意义，这样就让这部剧显得空泛而散乱，观众抓不到重点，人物塑造也受到影响。第三，剧中歌曲大多为心灵鸡汤式的“喊口号”，缺乏真情实感。一部音乐剧能有一两首脍炙人口的单曲是非常理想的，既能帮助该剧提升知名度，又可以成为该剧最佳的营销手段。不过，全剧十几首歌，几乎一半都与“理想”“奋斗”有关，就会令观众感觉重复而厌烦，反而削弱了歌曲本身的力量。

原创华语音乐剧展演季是展现原创音乐剧创作水平和制作水平的契机，但对于整个音乐剧产业发展只能说是杯水车薪。目前，大部分国内原创音乐剧还无法实现长期驻场演出，市场运营的成本和营销方式都无法满足一部成功音乐剧的横空出世。换句话说，行业内期待的所谓“爆款”音乐剧尚未具备成熟的环境土壤。

音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术，是近一百年来出现的现代艺术形式，它有理由成为当今大众的文化消费方式。据统计，2016年度上海43家剧院共举办8853场演出，其中音乐剧的活跃度和受欢迎程度都远远落后于演唱会、话剧、儿童剧、杂技等其他舞台演出形式。可见，音乐剧演艺市场仍然属于小众的。如何让属于大众的音乐剧成为大众的欣赏习惯，必须在创作与营销两个层面展开更深入的研究和尝试。

作者 上海艺术研究所助理研究员