浅论高校艺术设计专业课堂教学现状与创新模式探索

于博+胡书灵

摘要：高校的艺术设计专业课堂是培养艺术设计专业型人才的重要平台，在学生的学习与发展中占据着不可替代的作用。高校艺术设计专业课堂的发展不仅影响到学生在学校的专业学习，也影响着学生以后在社会上的不断发展。本文针对现阶段高等学校艺术设计专业课堂中存在的问题和存在的状况，总结主要问题，并对高等学校艺术设计专业课堂的创新模式进行探索与讨论，提出解决问题的措施。

关键词：高校艺术设计 教学现状 创新模式探索

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0144-02

一、高校艺术设计专业教学的重要性

（一）高校艺术设计专业社会实用性广

艺术设计与人们的生活息息相关，无论是服装设计还是室内设计，都属于艺术设计的分支。各行各业的设计师从事不同的设计活动，为人们带来视觉盛宴和美的体验，现代社会也越来越重视艺术设计专业的发展，向往个性化定制。艺术设计专业的成果直接影响了人们的生活感受和生活体验，因此，艺术设计专业对社会的发展起着不可替代的广泛作用。

（二）藝术设计专业教学培养学生的审美能力

目前艺术专业的学生处于求知欲强烈时期，审美观念也处于形成阶段。高校艺术设计教学塑造学生的审美能力，并对其起着引导作用。艺术作品是学生感知世界和审视世界的主要途径，通过课堂教学的良好引导，能够更好地培养学生的审美能力，促使他们对艺术设计拥有更加直接和深刻的体验。

二、艺术设计专业课堂教学存在的问题

（一）传统艺术设计专业课堂教学模式僵化

传统教学的特点在于教学设备不高，学生直接面对实际材料进行创作，教室的授课方式为言传口授、平面绘图、图片幻灯，常用面对面灌输的方式。学生接受方式是单项被动的，实践方式是手工制作，弊端是虽然手绘的构思过程灵活、表达意念简单是其强项，但在完成创作过程中用于修改的时间耗费较大，创造力的发挥因而受到局限。

（二）高校艺术设计专业课堂教学培养的人才与市场需求相脱节

随着素质教育的不断发展，我国高校对艺术设计专业的学生进行大量的扩招，由于在选拔学生时欠缺标准和相关政策，导致生源参差不齐。某些进入高校的学生更擅长应试教育的学习方式和方法，能力达不到艺术设计专业所提出的要求，比如文化课成绩较差，实践能力不足，缺乏创新思想等问题。这些都导致学校教学过程不顺利，使得更高层次的教学活动难以开展。而我国当今市场发展迅速，在选拔大学生进入就业岗位时向他们提出了更高的要求。现代市场瞬息万变，在大数据时代，很多简单枯燥的工作都可以依靠大数据时代的工具来完成，因此，市场更加注重学生的创新能力和实践能力。

（三）高校教师资源不足，无法满足学生的学习需求

高校艺术设计类教学在众多学科中占据着重要而特殊的地位。伴随着信息科技的发展和互联网的应用，艺术设计专业也受到了影响，高校的艺术设计教学面临着新的挑战。由于高等学校艺术设计专业的扩招，师资力量不到位，专业教师的匮乏导致了一系列的问题。首先，教师资源缺少使教育资源紧张，艺术专业的学生需要专业领域的教师进行引导，不断在时间和改正中发现自身的问题，在学习过程中不断完善。另外，在教师资源紧张的情况下，教师的质量和水平也参差不齐。另外，教师授课模式枯燥单调。例如“念ppt”是高校学生最为反感的教学方式之一，加上艺术类课程本身的外向型、融合型、借鉴型等特点，以及艺术设计专业学生本身的特立独行，此类教学模式更容易引起学生的反叛心理。

（四）高校艺术设计专业课堂实践教学不足

从教师情况来看，高校招纳教师更多看重资质和文凭，对老师实践能力的要求不高，而老师的教学教育方式直接影响到艺术设计专业学生的学习情况。艺术设计专业是应用型科目，更看重学生的实践能力。由于教师实践经历的缺乏，在传授知识的过程中无法将理论和实践更好得结合在一起。

（五）过于依赖外国的设计

由于中西方文化的日益融合，我国在艺术设计方面越来越依靠外来艺术设计。模仿是创新的重要阶段，但也要把控好模仿和学习的程度。不学习国际化的艺术设计会被淘汰，但一味依赖外国原创的设计也会造成学生创新能力和思考能力缺失，过度依赖外国的设计，也会造成学生毕业之后与中国市场需求无法对接。

三、高校艺术设计专业课堂的创新模式

（一）将中国传统文化与艺术设计相结合

2017年5月，故宫淘宝的官方微博发表了一篇关于“故宫彩妆”的文章，短短几天之内，这一篇文章就被转载超过6万条，文章阅读量超过了858万，众多网友都询问这样的彩妆还需要等多久。出品彩妆文创产品的创意，其实起源于一组用胶带缠口红的微博。当口红遇见具有故宫特色的胶带，竟然碰撞出了极具美感的火花，创意者的脑洞也从那一刻开始打开，从口红、眼影再到腮红、指甲油。都充满了故宫的特色。艺术设计可以借鉴我国深厚的传统文化，在宣传优秀文化的同时也能为文创的艺术开发提供一个新的契机。

（二）增设专业的技能性课程

艺术设计技能课程是一个实践性非常强的课程，它主要侧重的是学生专业技能、实践能力和创造力的培养，其考试主要考察的是学生实践应用能力和创新力，技能考试的特点决定它不同于传统课程考试。而艺术设计考试的主要模式是，通过教师设定考试题目，让学生在规定时间内，结合所学的理论知识和市场调研并且查阅大量资料进行设计，最后经过教师指导和修改最终进行审核通过。专业技能性课程的设置会加强学生的学习主动性，增强学生积极探索的能力，应对当前艺术设计专业技能的命题进行深入的探索和了解，形成颇有成效的教学监督和制约机制。

（三）创办有关艺术设计的各项竞赛

在比赛中，学生可以接触到更加优秀的艺术设计者，在互相竞争中发现他人的长处，在竞赛中更能促进学生的进步。例如“衣酷适再生时尚设计”比赛旨在启发新晋亚洲时装设计师及学生，以最少的浪费来创造符合大众市场的设计。设计师将于比赛前几个月中学习到可持续时装的设计理论和技巧，以协助他们运用零废弃、重新构造和升级再造等技巧，创造可持续时装。endprint

（四）开展有关艺术设计的素质讲座以及网站

通过讲座、短片，文章和链接等形式到推荐网站，帮助学生发展可持续艺术设计的理念。讲座的开展有利于增进同学们对艺术设计的认识和了解，是高校艺术专业的学生明确未来需要掌握的技能和努力的方向。而网站设计的出现扩大了学生学习交流的平台，可以更大范围的展示自我的风采，也能更好地学习他人的优点从而提高自身。

（五）健全艺术设计专业课堂的教学机制

建立健全教学机制，可以更有利于管理和监督，在这个机制中采集数据，作为评价的标准，不断完善和改进。高校的艺术设计教师应该利用网络资源与时俱进，提高自己的专业水平和情感化教学的能力。

（六）教师提高自身的创新能力和教学能力

教师要想更好得对学生进行引导，首先要加强自身的创新能力，提高教学水平。首先教师应该放下身段走进学生群体，在教学实践中發现自己在教学上存在的不足并加以改正；其次，教师更应该紧跟社会发展的潮流，在互联网时代更好得开展教学工作。

四、创新模式对高校艺术设计专业课堂带来的好处

（一）使高校艺术设计专业课堂更具生命力

高校艺术设计专业课堂作为应用性学科，更需要课堂上思想的交换和艺术火花的碰撞，在相对活跃的环境中进行探讨和交流。因此，高校专业课堂传新模式的探索更有利于为课堂注入活力，营造良好的学习氛围，为学生提供学习和交流的平台。

（二）有利于培养学生的创新能力

学生创新能力的培养需要坚实的理论基础，并且在实践中得以发展。高校专业课堂创新模式的探索，为众多学生提供了一个学习进步的平台。所谓创新精神，需要打破传统教学模式的弊端，冲破众多的教学束缚。而艺术设计类的学科更需要实践能力和创新能力，才能深入学习理论知识，对基础学习有更加深入的理解。

（三）有利于专业教学和互联网的融合

互联网教学在艺术设计专业课堂上的发展尤为迅速，这不仅与艺术教学本身的特点有关，也和当今社会互联网教学的快速发展密不可分。高校艺术设计专业的学生往往更注重灵感的捕捉和获取，课堂不能随时随地为他们提供学习交流的平台，因而互联网教学应运而生。互联网学习也更能促进学生学习和创作的自主性，在高校艺术设计专业课堂教学创新的过程中，促进了互联网教学的飞速发展使专业教学和互联网更好融合。

参考文献：

[1]钟志贤.大学教学模式革新——教学设计领域[M].北京：教育科学出版社，2008.

[2]腾守尧，聂振斌.知识经济时代的美学与设计[M].南京：南京出版社，2006.endprint