中国山水画在陶瓷餐具设计中的运用

魏丽芳+王艺儒

摘要：山水画是国人情感中最为厚重的沉淀，其展现出来的意境与情调是通过自然事物淋漓尽致地描写与想象，因此山水画应用于餐具设计值得进行研究和探索。本文通过梳理陶瓷餐具形、色、质的造型，将中国山水画和陶瓷餐具相结合，以山水画的意境作为载体，采取直引法、解构法、寓意法三种设计手法进行陶瓷餐具设计归纳，以便更好地提升日用餐具的艺术价值。

关键词：陶瓷餐具设计 山水画 意境

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0161-02

陶瓷在我国有着悠久的历史，它的发展也决定了餐具的不断发展，陶瓷餐具因而成为展现我国文化的重要产品之一。如今人们的生活水平提高，人们已经不满足产品的单一，为了能够让中国文化源源不断的传承下去，将陶瓷餐具与山水画结合是一种创新。最终以此来引导山水画陶瓷餐具设计，使其更好地体现时代性和民族性，发扬和继承我国的传统文化。

一、陶瓷餐具的形、色、质分析

（一）陶瓷餐具的形态

陶瓷餐具的形态设计是餐具语义表达的一个重要方面。形态是物体内在本质的外在表现，它包含了物体的外在形状和人们产生心理感受的情感。餐具形态的本质也就是实在的物质性与人精神的统一性，因此，在对陶瓷餐具的形态设计时要注重两者之间的关系。

（二）陶瓷餐具的色彩

陶瓷产品设计中最具有表现力和感染力的因素就是色彩，它通过人们的视觉感受产生一系列对应的生理、心理等效应形成了丰富的联想和对于象征寓意的深刻领悟。设计师利用人们对色彩的视觉感受创造出有个性、层次与意境的陶瓷作品给人们在使用的过程中带来美的体验。

（三）陶瓷餐具的材质

中式餐具包括：筷子、勺子、碗、盘子、水杯。我国的大多数餐具都是由陶瓷烧制而成，其质地细腻柔和材质健康环保，陶瓷餐具的材料在高温的环境下，不容易氧化，并且酸、堿、盐具有良好的抗腐蚀性。所以，用陶瓷制作出的餐具经久耐用，方便清洗，不褪色，既有实用性又有文化性，并且经久耐用已经成为消费者选餐具。

二、中国山水画的意境解析

（一）中国山水画的文化背景

纵观山水画的发展历史，其萌芽期在魏晋南北朝，这一时期，随着人们对自然山水之美的发掘，山水画开始兴起。唐代开始独立，宋代更加成熟，到了元、明、清、就达到了顶峰，成为了中国画的重要画科之一。近现代山水画都是在遵循着传统的绘画理念，这就要求了现代的山水画必须要打破原有的束缚，创造出具有新时代特色的意境。所以，再也没有哪种作品能像山水画赋予国人以更多的情感。

（二）山水画的构图法则

山水画的构图法则亦称章法，布局是山水画创作中的一个重要环节决定着山水画创作的成败。在中国山水画的构图中运用对立统一的辩证原则体现在形式上就是注重宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等构图关系。同样在陶瓷装饰性画面的创作中画面的构图同样十分关键，由于陶瓷外形构造的多样性以及立体的画面创作空间使得陶瓷上装饰画面的构图更加烦琐，要考虑到陶瓷各个结构上可供装饰的空间以及装饰画面之间的宾主、呼应、疏密、大小外还要关注单个独立的画面上如同中国山水画上完全相同的构图关系。因此在陶瓷上做装饰性画面的布置比中国山水画更加关键，但中国山水画在构图关系上的一系列原则值得借鉴。

（三）山水画的意境解析

中国文化中的一个重要美学特征就是意境。意境历来被视为中国山水画的灵魂，是构成中国山水画艺术美的重要因素之一，但意境不是刚开始就受到山水画创作者的重视，那时候的山水画创作者完全是如出一辙的传统制作方式，作品在造型上美，但是缺少了意境之美和一定的气势。到了清末民国初期时，一批画家活跃于画坛，意境才真正成为山水画的精髓所在。而在当代，随着山水画艺术得到重视，山水画创作者更关注于在作品中融入情感，创造出符合时代精神的意境表现。

“天人合一”表现在于山水画意境的美学精神的承载。“天人合一”在儒家看来是道物的本源，在道家看来是万物与我唯一的核心理念，我们所要表现的意境之美就必须在作品中体现 “天人合一”的境界。即使在当代，山水画也需要体现 “天人合一”精神思想，既注重传统美学意境的表达，也要融入新的生态保护理念。

三、山水画和陶瓷餐具设计的运用

（一）山水画和陶瓷餐具的融入关系

陶瓷餐具设计不仅仅是它的一个形态的设计，而且融入了传统造物观，所以和山水画有异曲同工的地方。陶瓷的使用价值使它能够存留至今并且与人们的生活息息相关。最初陶瓷餐具最为使用功能为重，伴随着社会发展，陶瓷餐具不再仅仅作为最基本的实用价值出现，它不仅需要观赏价值还需要承载丰富的文化价值。在这位种文化诉求之下，中国山水画带着它独特的表现手法和鲜明的文化特征走进了陶瓷餐具中，以山水画的韵律、意境以及独特的文化象征意味赋予陶瓷作品丰富的情感和人文元素使得陶瓷餐具成为实用性与艺术性相结合的典范之作。

（二）山水画在陶瓷餐具设计的方法

1.直引法

陶瓷的装饰性画面中有两种造型模式十分常见：一种是单纯的直接引用中国山水画作品的造型模式；另一种则是引用有图像特定指向的中国山水画中的形象。而第二种的装饰性造型更是为大众普遍接纳。在这些相对固定的中国画母题将客观物象与画家的主观情感相互结合成为中国传统文化中独特的审美取向，而这种母题的表现方式经常被挪用到陶瓷的装饰性造型当中，这是日常生活审美化的最直接表现。人们将蕴含高尚、吉祥等寓意的图像置于日常的使用器具上不仅是出于文化内涵上的考量，更是普通大众对于美好生活的祝愿与向往，因此中国山水画的母题形象被大量地运用到陶瓷的装饰性造型当中，同时也受到大众的喜爱。

2.解构法

解构法是打破现有的单一和传统，然后以新的视角进行创新。追求开放性和无终止性，没有预定的设计，主张多元化这就是解构主义的精神所在。

现有陶瓷餐具产品大多是将图像直接印到餐具上，这种作品随处可见，多了些无味，太过于平庸。在山水画陶瓷餐具中加入解构主义进行山水画浮雕的设计，表现其层次感与流动性，摆脱普通，给山水画餐具一个创新。将山水画味道重新融入到陶瓷餐具中来，让它以一种新的形式出现在大家面前，引导文化的现代意味。

3.寓意法

中国的山水是具有代表中国文化的地位，并且在世界上中国山水也是有一席之地的。它是中国发展后沉淀下来的文化，对中国人都有一定的影响，也就会形成每一户人家都会有一件与山水画有关的物件。有山有水是每一个园林修建都会遵循的，山为德水为性是一种设计理念，朦胧之中有着一种错觉也是山水画的展现。“天圆地方”是山水画陶瓷餐具的核心，只有不断的进步，相互结合并运用才能达到“天人合一”的最高境界。

四、结语

中国的山水画文化历史悠久，而陶瓷餐具凭借其文化性而作为人类的日常用品，将二者相互结合，体现出中华民族传统的哲学观念和审美观念。本文借以陶瓷餐具为载体，将富有艺术价值的中国山水画融入设计中，以传统美学的新形象出现在大众的生活中，将艺术日常化，为设计提升文化的价值感。

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