浅析陶瓷雕塑的夸张与变形

陈在梅

摘要：夸张变形在陶瓷雕塑中的运用非常广泛，在创作中的价值和作用都非常明显，从美学的角度分析了夸张变形对陶瓷雕塑创作的影响。夸张和变形是常见的陶瓷雕塑表现手法，其巧妙地运用不但丰富了陶瓷雕塑的创作内涵，而且使作品更个性、更具有张力和感染力。

关键词：陶瓷雕塑 夸张变形 艺术价值 造型

中图分类号：J314.8 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0043-02

陶瓷雕塑是三维空间的艺术形式，除了要求空间和体积的塑造，还要对艺术作品的创意和新颖的表达提出了一定的要求。夸张和抽象的手法丰富了陶瓷雕塑的艺术语言，使作品具有很强烈的视觉冲击，夸张和抽象尽管表现美的形式有所不同，但是他们的目的都是为了更好地再现艺术美。很多富有个性的陶瓷雕塑本身就是夸张和变形元素来表现的，要使作品富有艺术表现力，必须从生活中去感知体验，并在创作中处理好写实与写意、夸张和变形的关系，合理的运用形式美的法则，正确的运用夸张变形。而陶瓷雕塑是一种特殊的艺术门类，必须经过火的考验才能成为完整的作品，在运用夸张变形的塑造艺术典型时候，要处理好夸张变形和作品之间的和谐辩证关系，达到艺术上的完美统一。

一、夸张和变形的含义

夸张是为了表达某种特殊效果的需要，运用丰富的想象力对形象的特征、形状、性格、精神等进行一定的夸大，在夸张中寻求个性的变化，赋予一种特别新奇的情趣，一切艺术都运用了夸张的手法，适当的对物象进行夸大和缩小都是其表现。夸张是表现幻想体现丰富想象力的重要手段，夸张还在于它可以突出某一事物或某一形象的局部特征，目的在于突出事物的某个局部或者某个特殊的特征，更深刻而又更单纯地揭示它们的内在本质，使作品得到鲜明而强烈的印象，是更具有艺术感染力的艺术典型。

变形是指具有一定目的性的对原来的外形进行改变，或者采用一些扭曲，产生一种特别强烈的视觉效果，是为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描定写对象以扭曲表现出来的艺术手法。常见的做法有改变比例（拉长、缩短）、夸张特点（器官、服饰）、拟人拟物、错位重构等。这种艺术手法法主要用于艺术创作中，是在一定常态的基础上进行变形的艺术形象，并不是漫无目的的变形，是有章可循的。变形的手法使艺术形象的个性表达更强，视觉冲击力越大。例如著名西班牙画家、雕塑家毕加索，是现代艺术流派的创始人之一，西方现代艺术的主要领袖人物，其主要风格是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，同时他也用极端的变形和夸张的艺术手法大大开拓了现代艺术的新领域。

二、夸张和变形在陶瓷雕塑中的运用与表现

（一）陶瓷雕塑造型上的夸张和变形

所谓陶瓷雕塑，是相对的摆脱形的束缚，放弃并突破传统的机械的造型手段，通过艺术家运用雕和塑的相互结合来展开的。造型是陶瓷雕塑首先关注的问题，造型上除了一定的写实性和一定的严谨的结构以外，还要通过夸张变形的手法来对陶瓷雕塑进行处理。夸张和变形往往是在创作中共同进行的，在雕塑创作中要对作品进行一系列的特殊处理：如夸大缩小、扭曲、拉长、延伸、重组、解构等。如著名陶瓷雕塑家吕品昌先生以无锡大阿福为灵感，创作了许多阿福形象，造型上都进行了一定的夸张，把阿福那种憨态可掬、胖乎乎的造型塑造得栩栩如生，质朴的乡土泥娃娃气息浓厚。如周国桢先生创作的一系列动物陶瓷雕塑，运用原始的泥条盘筑和泥板成型手法成型，作品整体感非常强，因此动物雕塑的作品每一件都做得形态逼真，而又有着一定的夸张变形处理。

（二）陶瓷雕塑色彩上的夸张和变形

陶瓷雕塑的色彩也是非常重要的一部分，在色彩上进行一定的夸张处理会形成色彩强烈的视觉效果，色彩搭配和谐以及为了突出某一部位进行一定的色彩夸张是非常必要的。陶瓷雕塑在颜色釉的使用上注意色彩的基本原理，注意冷暖对比的搭配规律，尤其现代陶瓷彩塑的创作，特别注重色彩在陶瓷雕塑中的作用，而色彩的夸张会使雕塑的艺术效果更好。

（三）陶瓷雕塑材料和质感的夸张和变形

陶瓷雕塑运用的材料越来越广泛，除了陶泥和瓷泥等还出现了其他特殊材料的综合运用，越来越多的陶瓷雕塑家更青睐创作综合材料的雕塑，如陶瓷雕塑添加木材、金屬材料以及其他材料来丰富陶瓷雕塑的艺术语言。在材料的选用和质感的表达上也要进行一定的夸张和变形，打破一些常规的创作手法，在运用的材料上下功夫，使陶瓷雕塑和其他材料进行装置处理，达到更完美的艺术视觉效果。

三、夸张和变形的遵循的原则

（一）夸张和变形必须在具有一定的写实的基础上进行

陶瓷雕塑所运用的夸张变形手法，其实是“变形”的一种艺术表达形式，它是指创作者对雕塑形象的“变形”部位进行刻意的夸张，以求达到一定的艺术效果。从陶瓷雕塑的特点来看，它包括“造型”的夸张、“性格”的夸张、“色彩”的夸张以及“材料”的夸张等。而“造型”的夸张，即在造型上有意处理，或夸大、或缩小、或增减等。如果离开一定的结构去谈夸张和变形是空洞不合实际的，必须在很强的对结构比例准确的把握上进行有目的的夸张和变形。

（二）夸张和变形必须追求形似和神似的完美统一

形似 与“神似”是美学范畴的一对术语。形似指艺术作品的外在特征以及形象外貌的基本特点，指主客观相统一，由事物的表象到意象的深化；而神似是指经过意象加工后原型发生了一些变化，具有一定的写意性，能表现艺术形象的内在本质和精神面貌。战南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说，形似与神似是统一的。东晋顾恺之提出了以形写神的观点，把神似提到了更高的地位。想表现作品的内在实质，必须在神似上面下苦功夫。

（三）夸张和变形必须符合形式美的法则

形式美的法则包括：节奏韵律、对比调和、统一变化、对称均衡、比例尺度等，这些法则是一切美术设计都遵循的基本法则。陶瓷雕塑家在创作时同样遵循这些形式美的发则，美的创造过程中对美的表达，法则不但使雕塑家的设计能力和创作能力得到了很大提高，在一定的基础上也使作品达到了一种新的审美高度。夸张和变形正是在遵循了这些法则上去进行的，如果离开形式美的法则进行夸张变形作品肯定是不具有艺术感染力和说服力的，甚至造成陶瓷雕塑的杂乱无章和平淡无奇。因此夸张变形需要遵循艺术美的基本规律。endprint

四、夸张与变形在陶瓷雕塑创作中的作用和意义

（一）夸张与变形的作用

夸张和变形能引起丰富的想象和强烈共鸣。作品一味的写实和塑造是没有一定艺术感染力的，陶瓷雕塑是三维空间艺术，除了体积塑造和空间的表达以外，更需要一些夸张变形的手法来使作品充满活力。有了夸张和变形参与，陶瓷雕塑作品更具个性，使形似和神似达到了更完美的统一。为了更好的达到传神的效果，更加突出形式美的特征和增加艺术感染力，以形写神、形神兼备同样也是陶瓷雕塑的塑造的目的所在，形是夸张变形了的形，没有夸张变形，形神兼备无从谈起。尤其西方现代和后现代艺术作品中，无不体现着夸张和变形在艺术创作中的独特魅力。采用夸张、变形与抽象的表现方法最为著名的現代派画家塞尚，还有著名西班牙油画家毕加索等，他们都是在作品中采用夸张和变形的艺术手法，作品才具有很强的个性，还有现代陶瓷雕塑家的作品都是采用了夸张变形。夸张和变形是陶瓷雕塑创作中运用最为广泛的艺术手法之一，是雕塑造型保持一定魅力的独特秘诀。

（二）夸张和变形的意义

在陶瓷雕塑创作中，融入夸张和变形元素，显示出独特的雕塑风格。夸张和变形并不是漫无目的的乱变，而是有意识的有规律的夸张和变形，创作者的想象力和创造力通过夸张和变形手法表现来充分的发挥出来，以个性的语言表达出陶瓷雕塑家高的审美趣味和审美标准，并令人展开丰富的想象。适当的运用，可以提高作品的趣味性和艺术性，提高高度概括和简化抽象等能力，可以使作品形式内容令人耳目一新，富有创意。夸张变形主要是抓住了形象的典型特征有意识的进行夸大和变形，使主体更加突出，能引起创作主体和欣赏者之间的情感共鸣。强化了外部特征，并夸张个别的局部和细节以突出个性，使艺术形象更具有典型性。变形手法改变了客观事物的比例、形状、轮廓等，以便达到更好、更理想的艺术效果，因此夸张和变形在陶瓷雕塑中的有很大意义和价值。

综上所述，论述了夸张和变形在陶瓷雕塑中的运用和作用意义。夸张和变形是创作中充满艺术感染力的造型手段，在创作中始终牢记这种艺术表达的手段，那么就能创作出富有创意，新颖独特的陶瓷雕塑，使作品充满艺术感染力和个性的视觉张力。

参考文献：

[1]王忠.现代陶艺[M].北京：人民教育出版社，2017.

[2]林家阳.设计构成[M].北京：高等教育出版社，2012.endprint