浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国，慈祥的母亲》为例

侯 博

（运城学院音乐系，山西 运城 044000）

浅析情感在歌唱中的运用
——以歌曲《祖国，慈祥的母亲》为例

侯 博

（运城学院音乐系，山西 运城 044000）

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中，演也同样重要，而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来，从而渲染听众，使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之，情感与歌唱密闭可分，我们在学习声乐、歌唱的过程中，不仅需要声乐技巧的支撑，更要将自己的情感体验与歌唱结合起来，这样才能演唱出更加完美，更加具有艺术气息的声乐作品。

歌唱；艺术；情感

《祖国慈祥的母亲》是张鸿喜作词、陆在易作曲的一首抒发中华儿女对祖国浓郁的爱国情怀的作品。整部作品风格朴实、自然，以通俗易懂的歌词加上宣叙诉说般的优美旋律，然而给人的感觉是一种慷慨激昂的爱国热情。《祖国慈祥的母亲》继承了老一辈作曲家的创作理念，结合了当时的时代背景，加上将现代创作技法与民族和声的充分融合，这些都非常符合普通大众的审美层次，从而能使这部作品流传于广大爱国民众的心中。这部作品有着极高的艺术价值和学习、研究的意义，所以想要很好的演唱出这部作品，必须要在前期做好充足的准备，下面就是对这部作品在情感运用上艺术处理的分析。

一、《祖国，慈祥的母亲》的曲式结构

这是一首再现单二部曲式结构的歌曲结构图示如下：

结构： 引子 A B 尾声

乐句： （a+a1） (b +a2)

小节： 8 （9+8） （4+8） 10

调式调性：e小调

该曲是带引子、尾声的单二部曲式结构。它的引子由第二段的主题旋律改编而成，感情真挚，气势宏大。第一段由平行结构的两句组成，上句9个小节，下句8个小节。最后一小节的链接是反向半音阶进行进入第二段。第二由12个小节的大乐句构成，直接进入了全区的高潮，突出了“亲爱的祖国”的热情洋溢的情感的表达。全曲反复一次，补充句由10个小节组成，运用“啦啦”的衬托进一步表现对祖国母亲的情感。

二、歌曲的旋律线条

莫扎特曾说：“旋律和节奏是一部作品的灵魂”，所以在演唱的过程中应该充分掌握这部作品的旋律线条，把握好在旋律中所体现的思想和感情，这有这样，能体会作者的创作初衷和很好的演唱出这部作品。与高潮部分相同旋律的前奏部分是一个“f”的强处理，所以在这个前奏旋律响起时，其实已经定下了这部作品的感情基调，所以演唱者在前奏旋律进行的过程中就应该把自己的情绪酝酿出来和做好演唱的准备。

前奏完毕后，它的结束音与正歌的演唱音完成了一个五度的跳进，在旋律的特点上非常的平和与自然，使演唱者不易跑感觉，一个五度的跳进将演唱者自然的引入了深情叙述性的感情基调，所以我们在起唱的时候不能硬起，而是用缓起。

该曲的作家以小调特有的柔和的色彩，将悠长舒展的旋律与连绵不断的三连音巧妙的结合在一起，使该曲即舒展又有波动。音乐在这种舒展与波动的进行中，蕴藏着深厚的真挚情感，深刻地反应了歌曲的主题思想。

《祖国，慈祥的母亲》的整体旋律线条用的是平行旋律线，它的上行旋律线经常表现逐步高涨，激动的情绪，所以演唱者需要用坚强、厚实的声音来表现。它的下行旋律线渐渐缓和，是用来缓和上行带来的激动，所以我们在歌唱时，需要用松弛的情绪、渐弱的唱法，稳定平静的声音来表现。平行旋律线是用相同的音反复形成，有的时候出现在起伏的旋律之前，在演唱的时候可做轻微的渐强，这样可以为带出后面较大的渐强埋下伏笔。

三、歌曲的强弱对比

一部作品如果没有强弱上对比，那这部作品显然是没有感情的。对比是建立在相应的两个物体之间的，音乐作品也是一样，通过对比达到审美的目的，通过对比达到表现美的目的。特别是在《祖国慈祥的母亲》这首二段式歌曲里面，不仅是两段之间要形成对比，每段之间的旋律之中也要形成一种鲜明对比，从而达到感情上的层次递进，使整部作品内的情感线条更加丰富、饱满。例如在这部作品中正歌部分的第一、二句与第三、四句处，这里虽然有着相同的歌词，但是在演唱时需要有不同的处理方式，才能更好的表达处作者在这部作品里所寄予的内涵。详见谱例1。

谱例1

在谱例1中可以看出，在前奏旋律落幕后的第一句歌词“谁不爱”处，为保证整部作品的连贯性和倾诉性，应在饱满的气息下使用缓起方式开始对整部作品的表达，否则会给人一种前奏到正歌部分明显的脱节感。这句歌词上的旋律虽然平缓，但其实是在诉说对祖国母亲的热爱。而后一句缓缓上升又突然跌落的旋律线条则给人一种渐渐高涨的爱国情绪后的无奈，所以在演唱时切忌使用太强的音量，用柔和音量调整旋律在这部作品感情线条里面内在的律动。而后一句的“谁不爱”起音上应该让听众感受到与第一句歌词所产生的明显对比，因为在诉说之后紧接着的就是对自己感情的一种深刻表达。接着缓缓下降的旋律线条并不是给人情绪跌落的感觉，反而在情绪上应更加饱满，因为紧接着就是全曲的最高潮，给人一种蓄势待发，要将所有的爱国热情和对祖国母亲深深热爱的情感瞬间喷涌而出的感觉，只有这样的对比才能更加符合这整部作品的层次递进。

四、歌曲的呼吸调整

俗话说“谁懂的呼吸，谁就会唱歌”，前奏部分进入正歌部分的一个呼吸准备，就是让演唱者为接下来的情感表达调整自己的情绪，在呼吸上应该配合这部作品的内在情绪，缓吸缓呼，以柔和的起音开始对整部作品的表达。第一句歌词“谁不爱自己的母亲”，这里介绍两种呼吸方法，“谁不爱”后面抢吸一口气，虽然稍显乐句中断，但是可以让后一句“自己的母亲”元音跑动更加流畅和气息更加饱满。另一种一口气唱完的这一整句的方式，可以保证乐句的连贯性，但是在“母亲”的尾音处理上会稍显干涩，不同程度的演唱者用不同的处理方式，只有结合自己的实际能力，才能更好的对这部作品进行处理和加工。

五、歌曲的歌唱语言

只有把音乐和歌唱语言结合起来才能被称为歌唱艺术，只有这样，才能完整的表达一部作品的中心思想。在歌唱艺术中，歌唱语言是刻画艺术形象，概括音乐中心思想和内容，并且使歌声更富有感染力的一个重要因素。

这首歌曲的歌词闭口音比较多，而且归韵都在闭口音上面，这给高音的演唱带来了一定的难度。如第一乐段第八小节中的“美”与“赤”这两个字，在演唱时，不能挤压喉咙，应该保持正确的发音状态，即稳定气息，松开牙关，放下喉头，但不失字形。在演唱闭口音时，我们不能忽视吐字的讲究，不能因为图发声方便而将字唱的含糊不清，不能在追求共鸣的时候忽视了吐字的讲究。

六、歌曲的舞台表现

在运用正确的方法演唱歌曲的同时，在舞台中配上适当的形体、表情等舞台表现会让你的演出锦上添花。自信是歌唱者必须要具备的条件，当我们站在舞台上时，我们要认为自己是最棒的，不要老是想着别人会比你好或者会被人笑话。我们需要把表演当做一种享受，当自己全身心的投入歌曲的表演中时，紧张的情绪就会减少，其次，这首歌曲属于抒情歌曲，在表演的过程中，不需要太多的动作，动作太多反而会让人觉得做作，从而造成适得其反的效果。抒情歌曲大多数都是节奏缓慢，曲风悠扬，在舞台上主要是以情感来打动观众，所以肢体的语言不必太丰富，只要自己全身心的投入到歌曲之中，再配上一些自然的动作就好，或者可以借助一些道具，比如说椅子、舞台的升降台等等。

我们在演唱的过程中，需要注意演唱时的表演和台风，丰富的舞台表演能使我们的演出更加具有生动性、观赏性和表现性。优秀、丰富、符合演唱歌曲的风格的舞台表演可以对歌曲起到积极的作用，从而促进观众与歌唱者产生共鸣。在歌唱前，我们需要对歌曲进行系统的分析，通过分析找到自己的点位，寻找自己与这首歌曲的共同点，然后通过自己丰富的想象和对歌曲的情感理解在舞台上准确、生动地通过“演”与“唱”来表现歌曲的情绪和内涵。

七、结语

歌曲的演唱其实就是演唱者通过正确、合适作品的情感来进行的二度创作，在生活学习的过程中，学生们往往过分的重视了技巧的重要性，而淡化了情感在演唱中的作用，然而事实并不是这样，情感恰恰的歌曲的灵魂，歌唱的技巧其实都是服务、作用于情感的表达。表达情感是诠释一个歌唱作品的必然的途径，只有做到情与声的完美结合，以情带声，才能做到声情并茂，感染听众，与听众产生共鸣，从而完成一场华丽完美的演出。■

[1] 尹兆旭.歌唱艺术的情感表现及其与歌唱技巧的关系[J].河北师范大学学报,1996,03:105-106.

[2] 逯璐.浅谈声乐演唱中“声”与“情”[J].音乐天地,2006,09:204-206.

[3] 潘超.论声乐演唱中的情感表达[J].艺术研究,2014,04:136-137.

[4] 杨莉莉.声乐作品演唱与情感体现的关系[J].大舞台,2012,11:49-50.

（指导教师：李英武）