高职非遗传承与创新设计专题实践教学启示——以湖北非遗工艺美术项目为例

欧亚梅

（湖北科技职业学院，湖北 武汉430073）

高职非遗传承与创新设计专题实践教学启示
——以湖北非遗工艺美术项目为例

欧亚梅

（湖北科技职业学院，湖北 武汉430073）

本研究以“湖北非遗工艺美术的传承和创新”为主体设计专题实践课程展开，通过湖北科技职业学院平面设计类专业的课程教学案例，借助湖北当地典型的非遗工艺美术项目，从“调研非遗工艺”、“实景亲身体验”、“头脑风暴讨论”、“文创设计求新”四个模块塑造学生的人文设计观、鼓励学生在实践中思考非遗工艺美术项目的文化底蕴、讨论不同方向设计思维和办法、挖掘隐藏非遗工艺美术背后的故事，通过非遗工艺美术与现代艺术设计的对话，探寻设计类专业“非遗走近课堂”的教学方法，促进非遗的传承创新。

高职；非遗工艺美术；创新设计；艺术教学

一、课程的缘起

（一）湖北非遗工艺美术传承与创新的必要性

由于时代的发展，越来越多的传统工艺被大家忽视乃至逐渐消亡，一些传统工艺品同质化严重，缺乏创新。如何把传统工艺美术精神和元素融入现代艺术设计，把现代艺术设计理念和现代技术植入传统工艺美术，是当今高职艺术教育的研究课题之一。

以湖北典型的仙桃麦秆画为例，仙桃邓氏麦秆画是国家级非遗项目，近年来面临如下困境：市场认知度不够，需求量不大；产品价值较高但受众面不大。仙桃麦秆画秉承纯手工加工与制作，人工费用高、工时长导致创作成本居高不下。当前，现代民间工艺产品设计正拓宽其产品开发领域，如河南麦秆画将麦秆与瓷器结合并开发出衍生系列产品，潮州麦草画已经与白酒企业进行合作，创新地将麦草艺术融合在玻璃与包装系列产品[1]；面对市场竞争，仙桃麦秆画面还缺乏清晰有效的市场应对措施，传统学徒制传承已经满足不了该项目的生存与发展，很少有家长愿意其子女从事传统手工艺的学业与事业，能够静下心来从事传统手工艺传承与相关产业的人不多。因此，有必要进行教学改革和创新，有针对性地培养传统手工艺术设计人才。

（二）课程的目的和意义

注重传统手工艺术的传承与创新，注重学生的设计技能和实操经验的掌握。在非遗传承与创新设计专题实践教学中，并不孤立地身处封闭的艺术设计环境，而是深入到产品的地缘环境中去，了解并融入到社会、历史、产品原料、生产与制作等整个过程，提高学生的整体思辨能力，以及发现、提出、解决问题的能力，强化学生的文化认同感和本土化设计意识[2]，促使学生立足传统文化，吸纳不同的思想，将生产性保护中显性的物质形态与隐性的创造力、延伸力、再造力等精神品质完美地融合在一起。

（三）非遗手工艺现代文创设计特点

湖北非遗手工艺的文创具有生活、传承、生态、人文、旅游、收藏、体验、品牌8大特色，这也是目前非遗手工艺发展的趋势。如下图所示，非遗手工艺的结构可形成4组8个功能，表现出非遗手工艺功能结构的复杂和完整性。

图1 非遗手工艺功能结构图

从结构模型可看出非遗手工艺文创的诸多轨迹和可能性，通过一组排列组合进行简单计算，非遗手工艺文创的功能一共可以产生247组关系，如表所示，这些关系是以非遗手工艺现代文创功能的组合为基础产生的，面对这些关系结构，我们无法一一进行阐述，只能通过几种简单的关系结构的文创设计来窥探非遗文创产品的创新设计特点。

表1 非遗手工艺现代文创设计特点的结构关系数量统计表

非遗手工艺现代文创设计特点的结构关系呈现出综合、复杂、平等、互补等特点，以这些功能“点”可以构成线、面、立体等关系，赋予了非遗手工艺现代文创设计的多元复杂关系，给文创设计带来多种可能性与创造性的基础。

二、课程设计

课程具体内容分为“调研非遗工艺”、“实景亲身体验”、“头脑风暴讨论”、“文创设计求新”四个模块。

现代文创设计可以从4个方面做创新设计：

（一）模块一：“调研非遗工艺”——资料与案例调研

课程的导入阶段是对传统非遗手工艺的调研，首先由实践教学教师向学生介绍目前湖北非遗工艺美术项目及民间手工技艺传承及市场开发现状，对工艺所需要的原生材料、工艺设备进行简单分析，讲解地域的历史、人文、自然等因素对技艺风格、流派的影响。这些项目有湖北仙桃的麦秆画、恩施西兰卡普、天门蓝印花布等。第二步，要求学生借助学校学术资源库、互联网等手段开展对项目所在区域的地方志、地域环境、人文风貌、传统民俗等内容的图文资料的搜集与整理。第三步，引导学生对非遗保护具有先进代表性经验的日本、韩国及台湾地区的非遗工艺美术项目和传统手作项目进行综合分析与总结经验，如台湾工艺文化园区“生活工艺馆”案例，秉持“手的劳动，心的感动”理念，创造出多样化工艺设施与优质环境，不仅打造一个属于全民生活美学的极致空间，更为手创与地方工艺轮展提供平台，该项目集社区文化、非遗保护、文创开发等于一体[3]；如日本传统手工艺一直存在现代人的生活中并且越来越现代化与时尚，其中的著名的京都品牌日本手制（JAPAN HAND MADE），集合了6家传统工艺老字号，品牌任务就是将这些传统的设计品通过设计与商业手段推向国际市场[4]。

（二）模块二：“实景亲身体验”——实地田野调查与访谈

走进湖北非遗手工艺的真实生存环境，切实体验当今社会与区域文化对传统非遗手工艺带来的影响以及冲击，探索非遗手工艺在时代与不同文化影响下的流变；与非遗手工艺人进行沟通与交流，在进行文创与产品创意设计的同时能够做到对区域文化非遗手工艺人以及传统手工技艺的尊重；研究小组以湖北省的仙桃市、天门市及相关地区为实地考察点，进行针对性的调查研究，开展半参与式观察和结构式访谈。

研究要求学生公开身份，走进传统非遗手工艺人居住的社区中去，观察生产制作流程。当非遗手工艺人或其他受访者得知正在进行研究和观察的时候，从而有可能改变行为方式，所以我们选取的半参与式学生都来自非遗手工艺人当地区域生源地，对当地的日常生活熟悉，语言沟通不存在困难。在观察非遗手工艺人教授学徒时，要求学生记录好传统“工匠术语”，如麦秆画的制作工具称呼、烫烙画时的术语、制作的手法等方法和环节。

在半参与式观察取得一定的进展时，确定好具体研究对象与访谈人，进行结构式访谈。针对非遗手工艺人、学徒、亲属以及周边群众等，由调查者事先设计好的问卷，通过“一对一”的提问与回答方式完成问卷，保障问卷资料真实、有效、准确。例如“您何时、何地、怎样接触到非遗手工艺项目？”、“请告诉我您对非遗手工艺项目的理解？”、“在您这边进行手工艺学徒的现状如何？”等问题。

研究小组通过对非遗手工艺人的访谈、工艺流程的摄录等资料的搜集，将研究重点的非遗手工艺产品制作流程与相关产品，绘制了麦秆画、贝雕、剪纸、蓝印花布的流程图、工具图等资料，结合录音制作了非遗传承人的口述史、非遗手工艺考察日志等珍贵资料，为后续的文创设计实践提供了详实的支持基础。

（三）模块三：“头脑风暴讨论”——发散思维

经过讨论与筛选，该次文创主要任务是茶文化为主题的衍生工艺文创产品的开发，将学生分为5组，首先了解茶文化相关材料与文创背景分析，教师主持活动讨论与成果记录，对每一组成果进行总结、分析与讨论，最后进行成果展示与交流，共同挑出最好的成果（见图2）。

图2 茶文化为主题的衍生工艺文创产品思维导图

（四）模块四：“文创设计求新”——文创设计实践教学

1.视觉传达设计

第1组开辟麦秆画的非遗手工艺的新媒体文创传播途径。该小组实地调查了麦秆画的制作过程，以当地的仙桃国家级工艺美术大师邓友谱先生为原型创作了一部小型宣传片——《麦秆上的艺术》。宣传片里展示了当地麦秆画与各种绘画艺术元素完美结合的制作过程。学生们希望通过宣传片，还原传统农耕文化的真实场景，全景体验传统麦秆画文化带来的冲击。

2.文创产品设计

第2组同学拜访当地的麦秆画传承人邓小军师傅，按照师傅带徒弟的传统方式体验两周学徒生活，了解非遗传统手工技艺流程。依据邓师傅口述，最后讨论研究出麦秆画制作的图解。学生将传统麦秆画技术与流行时尚融合，设计一系列的旅行笔记本、茶席、杯垫等，将麦秆画融入当代文化产品设计之中。

图3 麦秆画元素的文创衍生茶产品

第3组同学拜访天门市城区管路村当地的传统手艺师傅，对天门传统蓝印花布进行调查研究，并开展为期两周的学徒生活，根据师傅口述以及实践扎染，学生将传统扎染技术与流行时尚融合，设计一系列的茶席、杯垫、酒瓶装饰图案等，将土布元素融入当代文化产品设计之中。

图4、图5 天门蓝印花布元素的文创衍生茶产品

3.服务设计

第4组同学寻访当地手工艺品系列（麦秆画、贝雕、剪纸等），这组学生调研得知，当地手工艺品系列在全国享有盛名，但主要是销售分散，没有统一的品牌，销路也闭塞，该小组基于“互联网+”设计了“仙桃手艺人”的体验平台，通过该平台将非遗手工艺人、专业设计师、消费者和相关受众连接起来。所有用户可以通过设计的平台欣赏非遗作品，定制自己喜欢的作品例如贝雕、麦秆画、剪纸以及衍生文创产品。该模式将新兴的互联网+平台与非遗传统手工艺有机结合，让更多的受众重新认识和接受并爱上传统非遗手工艺，也给当地非遗传播、传承以及传统艺人带来一定的经济收益。

图6、图7、图8 “仙桃手艺人”的体验平台的产品

三、教学效果与启示

“高职非遗传承与创新设计专题实践教学启示”的专题实践课程教学，涵盖了人类艺术学的田野调查、文献收集与整理分析、设计实践，实景亲身体验、头脑风暴讨论、文创设计求新等工作。学生在整个项目化课程流程中切身体会与认识到，本土化元素的设计需要文化向心力主导，要立足生活的基础之上，深入体验非遗手工艺的生长环境和历史脉络，文创设计要在区域文化传承与创新的基础上发展，不要舍中求西或不洋不土，在立足本土与优秀传统的基础上开拓符合自身特点的文创非遗产品才是发展正道。

[1]网易新闻.麦秆画与白酒的完美交融（图）[EB/OL].[2016-06-15].http://news.163.com/16/0615/06/BPJ3DUDC0001 4AED.html，

[2]何思倩，张明.“民艺的传承与创新”设计专题实践教学启示[J].装饰，2017（1）:110—111.

[3]搜狐.文化.台湾工艺产业如何开拓品牌化、国际化道路[EB/OL].[2017-04-14].http://www.sohu.com/a/133836763_488 901.

[4]凤凰艺术,生活方式.设计：日本六大国宝级手作品牌的制作工艺[EB/OL].[2015-05-27].http://art.ifeng.com/2015/0527/102457.shtml.

Practical Teaching Enlightenment on Non-material Cultural Heritage Inheritance and Innovative Design Study in Higher Vocational Colleage——Taking the Non-material Cultural Heritage Project on Arts and Crafts in Hubei as an Example

OU Ya-mei
（School of Media Arts,Hubei Science and Technology College,Wuhan 430074,China）

In this study"inheritance and innovation"as the main body of the intangible cultural heritage in Hubei arts and crafts design practice course,through the Hubei science and technology Career Academy graphic design professional courses with the help of Hubei,a typical local arts and heritage projects,from the"heritage research process"and"real experience"and"brainstorming","creative design innovation"four modules of cultivating humanistic design concept,encourage students to practice on arts and cultural heritage intangible cultural heritage project,discuss the different direction of design thinking and methods,mining the hidden heritage art behind the story,the intangible cultural heritage craft art and modern art design dialogue,explore teaching methods of design"non professional approach class",build the Intangible Cultural Heritage Inheritance and activation inheritance platform.

higher vocational education;non heritage arts and crafts;creative design;Art Teaching

G712

A

1008—7427（2017）05—0029—04

2017-06-21

湖北省教育科学规划2015年度课题“湖北非遗传承与高职艺术教育融合的实践研究”（2015GB348）。

欧亚梅（1979—），女，湖北天门人，硕士，湖北科技职业学院副教授，研究方向：平面设计、视觉文化创意、非遗工艺美术。

（责任编辑：郝 锐）