当代水墨哲学行旅的实践者

文/林进忠

当代水墨哲学行旅的实践者

文/林进忠

水墨绘画形式的表达一直是中华民族艺术特有的，用一纸笔墨便表达出如史诗般的丰富画面，内容涵盖当时的人文风情、自然环境或典章制度……透过一幅幅精彩作品，引观者了解欣赏画家所营造的绘画语言。绘画迷人之处在于，画家透过个人的历练与体会，运用个人特色的技法、符号与媒材，画出动人的作品，让观者凭借着作品画面的导引，可以诠释出因人而异的美感经验。

李宗仁多年来沉浸在水墨创作之中，从年轻时接受正式学院熏陶，以各具风格的名家为师，无论在传统技法的学习还是绘画理论的涉足上，皆有其长远与深厚基础。之后赴美汲取西方绘画中的绘画元素，主修古典绘画，让李宗仁在光影处理、立体景深及色彩的运用上更为自由。在西方重视素描与结构造型实践的严格训练下，其画作构图更加扎实，增加了可看性及贴近当代的时事性。执教多年的他，不仅与学生教学相长，而且对于自身绘画创作未曾停歇，不断从实验、实践中尝试运用不同媒材、创新技法来表达他对创作的执念与对当代水墨的使命感。

在创作题材上，李宗仁以自然景观为题，透过观察、转化、再具象化，拮取出思想主轴与相呼应的表现方式，忠实呈现自然的真与美及画家珍视的价值。如“大地”系列、“山”系列，为表现台湾山峦的特殊风貌，需自理出方法，利用不断实地观察和写生来掌握地形纹理特征的风貌，透过对象的再认知转化成笔墨皴法。在“水”系列、“倒影”系列中，对云、水等题材的绘画创作，清晰而有虚实的画面主轴，或静或动，或重或轻，语言姿态各异，画家却将其表现得极其生动，透过厚重的岩石墨色、堆栈的山景壮阔来对应燥动的云朵和激荡的海浪。画家采用上下二分的切割画面，将其饶富个人风格的技法与人文诗意融入其中，运用色彩堆砌，透过光和影的营造，创作出一幅幅动人心魄、直指人深层情感的作品，让观者借着画面引入牵动，仿佛同画家一起融入其中，接受了一场自然的洗礼与沉淀。

李宗仁教授，在创作的这条路上，从被质疑创作的属性到备受瞩目，坚定不动摇的是他对绘画的热爱。他专注掌握当下，以如临深渊、如履薄冰的态度面对每次创作，透过即席临场来贴近观察环境，再以笔情墨趣的巧思妙构，产出有变化、具多元性的佳作。其作品屡获大奖，他更多次应邀参加国内外重要展览及多次个展，广受佳评与肯定。

李宗仁细致优美的作品，体现了他师法自然的人生态度，如江海纳百川一般与时俱进。近来因大陆的经济起飞与积极开阔的展现，相对着台湾画家的开放与兼容并蓄，给彼此带来更多的艺术文化交流，也冲撞出两岸水墨绘画的转变新契机与多元样貌。而中国和国际间的相互交流，更扩大了李宗仁的视界与高度，让观者感受其创作的和谐、自在与层次丰富的意境。

生于斯长于斯，身为艺术创作者，他忠实表达自我且广纳新意，运用创作来展现对自然的尊崇与向往，尽情挥洒对创作的热切企图心。身为一位师者，他从不懈怠，自喻自己是位媒介，是位指路的人，以自身经历体验，引领学生进入艺术真善美的殿堂，期许学生各自绽放独特光彩，能为台湾的当代水墨带来更多的新样貌与可能性。在创作中融合西方的科学理论与东方的哲学美感，李宗仁的作品在当代的台湾水墨画坛上，可说是深受瞩目，且令人引颈期盼。期待他在当代艺坛有更多的创作与呈现。

李宗仁 晧雪60cm×120cm 纸本 2015年

李宗仁 翠影60cm×120cm 纸本 2015年

作者系台湾艺术大学美术学院院长